Island Moving Company의 'The Nutcracker at Rosecliff'의 Glen Lewis. IMC의 사진 제공. 로즈 클리프 맨션, 뉴 포트,로드 아일랜드.
11 월 23 일 수요일.
춤은 그것이 유래 된 문화를 대표하는 예술 형식으로 시작되었습니다. 루이 14 세의 궁정에서 고전 발레의 성문화가 시작될 때조차도 궁정 생활의 가치와 사회적 뉘앙스와 얽혀있었습니다. 우리 주변의 세상은 발레의 기원과는 완전히 다릅니다. 발레가 2016 년과 그 이후에 번성하기 위해서는 특히 전통적인 스토리 발레를 제공 할 때 발레를 둘러싼 세계와 관련성을 유지할 수있는 방법을 제시해야합니다. Island Moving Company (IMC) 로즈 클리프 맨션의 호두 까기 인형 커뮤니티 참여와 예술적 라이선스의 효과적인 사용을 통해이를 달성했습니다.
이 쇼의 마티 네는 2 학년과 3 학년 학생들도 참석했습니다. Rosecliff Mansion의 문서는 연령에 적합한 언어로 사이트의 역사를 요약했습니다. 그는 예를 들어 맨션이 도시에서 가장 큰 개인 연회장을 가지고 있다고 아이들에게 알렸다. 신뢰할 수있는 지역 커뮤니티 파트너 인 뉴 포트 카운티 보존 협회 (Preservation Society of Newport County)가 부동산을 소유하고 있습니다. 이 교육 기회와 쇼 사이트 사용은 아마도 IMC와 보존 협회 사이의 조화로운 파트너십을 통해 발생했을 것입니다. IMC를 주요 지역 커뮤니티 플레이어로 만드는 것은 많은 활동 중 하나입니다. IMC 아트 디렉터 인 Miki Ohlsen은 도슨트가 언급 한 후 아이들에게 호두 까기 인형 이야기를 소개했습니다.
첫 번째 막은 공연의 춤과 내러티브를 향상시키기 위해 사이트를 예리하게 사용했습니다. 예를 들어 전투 장면은 가파르고 우아한 계단에서 진행되었습니다. 생쥐와 어깨는이 공간에서 대각선으로 계단을 오르 내리는 것과 같은 흥미로운 형태를 통해 춤을 추었습니다. 호두 까기 인형 (생명)과 눈의 여왕과 같은 주요 인물들이 계단 꼭대기에 웅장한 입구를 만들었습니다.
그런 다음 이야기는 도슨트가 설명했던 그랜드 볼룸으로 옮겨졌습니다 (즉, 교사가 그들을 뒤섞 으면서 아이들이 '우'하고 '아아'했다는 의미). 올슨은 이번에는 연극 에티켓에 대해 다시 한번 아이들에게 연설했습니다. 두 번째 막이 시작되기 전에 그녀는 또한 몇 명의 아이들에게 와서 그들이 보게 될 춤을 약간 배우도록 요청했습니다. Ohlsen이 두 가지 (짧고 간단한) 변형을 가르쳤을 때 IMC 댄서 몇 명이 자원 봉사자들과 동행했습니다. 이들은 평생 애호가와 춤을지지하는 사람들을 불러 일으키는 청중과 커뮤니티 참여의 행위입니다.
'The Nutcracker at Rosecliff'의 Island Moving Company. IMC의 사진 제공.
떨어져 우리는 과자의 땅에 갔다. 이 회사는 플래시와 완벽 함을 추구하기보다는 자신이 가진 것을 사용하고 최선을 다하는 데 능숙 해 보였습니다. 예를 들어, 의상은 슈가 플럼 스의 엠파이어 드레스 (튜 투스와 비교)와 같이 단순하면서도 화려하고 안무를 보완 할 수 있습니다. Ohlsen은 나중에 회사에 모든 의상을 맞추고, 만들고, 청소하고, 수리하는 한 명의 고객이 있다고 말했습니다.
마찬가지로 댄서들은 모두 독특한 동작 스타일과 특별한 기술을 제공했습니다. 그들은 기술 숙달에 미치지 못할 수 있지만 위험을 감수하고 모든 것을 포기하는 것을 막지는 못했습니다. 예를 들어 Candy Cane Brooke DiFrancesco는 부드럽고 가볍고 사랑스러운 장식을 가졌습니다. 그녀가 움직임에 더 많은 무게, 접지 및 힘을 적용하는 것을 보는 것은 설득력이있을 수 있습니다. Sugar Plum Fairy, Katie Moorhead는 그녀의 발놀림이 아주 정확했습니다. 그러나 호흡을 사용하여 길이를 늘리고 유지하면 춤에 뉘앙스를 더할 수 있습니다. 그렇다고해도 무용가가 자신이 아닌 다른 사람처럼 춤추려고하지 않는 모습을 보는 것은 기쁘다.
회사의 강점을 활용하고 최선을 다하는 것을 유지하면서도 회사는 몇 가지 창의적이고 혁신적인 변형을 적용했습니다. 예를 들어 아라비안 변주곡은 Christine Sandorfi의 솔로 였지만 변주곡은 대부분 파 드 듀스입니다. 그녀는 손에 들고 길고 넓은 깃발로 춤을 추었습니다. 그녀는 이러한 소품으로 춤을 추는 데 능숙하여 원통과 원뿔과 같은 모양을 만들었습니다.
또 다른 흥미로운 선택으로, Polichinelles는 몇 번의 카운트마다 즐겁고 공동 박수로 그들의 변형에 들어갔습니다. 타악기 요소는 고전 발레에서 자주 볼 수 없습니다. 이 경우 하나를 사용하는 것은 매력적이고 매력적이며 장난 효과. 또한 흥미로운 것은 이러한 Act II 변형에서 일반적인 것보다 더 많은 클라라 춤이었습니다. 그것은 그녀가 캐릭터로서 더 많은 존재를 유지하고 이야기를 더 매끄럽게 연결하는 데 도움이되었습니다.
활을 마친 후 Ohlsen은 다시 한 번 아이들과 이야기했습니다. 그런 다음 그녀는 그들을 위해 Q-and-A를 열었습니다. 한 사람은 그것이 호두 까는 집게 그녀가 전에 본 것을 보여줍니다. Ohlsen은 크리에이티브 라이센스에 대한 아이디어를 설명했습니다. 설명했듯이 IMC는 댄스 메이킹의 구성 요소를 잘 사용했습니다. 아이들은 또한 한 회사 무용수 인 Azamat Ansangal Uulu가 키르기스스탄 출신이라는 것을 알게되었습니다. 러시아 변주곡을 댄 글렌 루이스는 아프리카 계 미국인입니다. 이것은 상대적으로 작은 발레단에게 칭찬할만한 다양성입니다. 이것은 IMC가 진정으로 벽 너머로 다가가 지역 사회를 참여시켜 춤의 세계의 일부로 만드는 또 다른 방법입니다.
고전 발레는 아름다운 전통과 역사를 지닌 아름다운 예술 형식입니다. 그러나 그것은 그것이 거주하는 지역 사회의 문화적 사회적 변화와 함께 왈츠하고, 돌고, 도약해야합니다. 이를 통해 우리 사회는 다음과 같은 댄스 전통의 마법을 소중히 여길 수있을 것입니다. 호두 까기 인형 앞으로 수년 동안. IMC와 같은 공연으로 Rosecliff의 호두 까기 인형 , 회사의 관련 커뮤니티 참여가 발생할 수 있습니다. 즐거운 춤추고 즐거운 휴일 보내세요!
Kathryn Boland의 댄스 정보.
