리뷰 | 4 월 2024

Justin Peck의 'Thank You, New York'에서 NYCB의 Sara Mearns. Erin Baiano의 사진.

2020 년 10 월 27-31 일.
온라인 스트리밍, 링컨 센터 플라자 및 뉴욕시의 다른 사이트에서 촬영되었습니다.

링컨 센터 : 웅장하고 화려한 건물 뒤에있는 웅장하고 화려한 건물을 반영하는 흐르는 분수와 웅덩이 위에 공중에 매달려있는 마법이 있습니다. 열정적 인 댄스 애호가로서 저는 그 건물에서 일어나는 공연이 – 틀림없이 미국, 그리고 아마도 세계에서 춤과 다른 공연 예술의 정점 – 그 마법을 자극하고 순환한다고 생각하고 싶습니다. 맨해튼의 콜럼버스 서클에서 잠시 축소 : 장소 별 댄스를 제외하고, 예술 형식은 춤추는 공간에 관한 것이 아니라 움직임, 기타 미적 요소 (의상, 조명 및 음악)에 관한 것입니다. 그 미디어가 어떻게 결합되는지.

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그러나 건물 안팎의 극장 공간에는 마법이있어 과거와 미래의 공연에서 생기 넘치는 윙윙 거리는 소리를 느낄 수있다. 현재 뉴욕시 발레단 (NYCB)은 COVID-19로 인해 링컨 센터에서 춤을 출 수 없습니다. 그러나 2020 년 가을 디지털 시즌의 New Works Festival을 통해 회사는 그 공간과 그 너머 뉴욕시의 마법을 탐구하고 존중했습니다.

NYCB의 Mira Nadon이 Sidra Bell의‘파동 속의 픽셀 화 (와이어 내)’에 출연했습니다. Erin Baiano의 사진.

벨 사이다 '에스 웨이브의 픽셀 화 (와이어 내) 매우 건축적인 움직임이있었습니다. 때로는 각진 형태, 때로는 다중 선형 형태가 스타카토 리듬으로 멈 춥니 다. 이 자세는 명확하고 공명했습니다. 무용수들은 모양 내에서 움직임이 정적으로되게하는 것이 아니라 그것들을 통해 흘러 나올 수있었습니다. 놀랍게도 그렇습니다. Bell의 아버지 인 Dennis Bell이 작곡 한 음악은 이러한 움직임의 특성을 뒷받침하는 음표에서 정지되었습니다. 흑백 의상은 흥미로운 컷과 모양을 가졌으며 미적 음모를 제공하고 이러한 움직임의 특성을 지원합니다.

이 품질을 반영하여 물결이 흐르는 '파도의 픽셀 화'라는 매우 시적인 제목에 대해 생각했지만 디지털 사진 속의 픽셀처럼 개별 물방울이 뚜렷합니다. 무용수의 몸은 링컨 센터 플라자의 건축물을 주변에 반영하는 것처럼 보였고, 무생물을 구현하여 애니메이션을 만들었습니다. 이로 인해 사람없이 도시의 잔해가 무엇인지 스스로 생각하게되었습니다. 사람들이 COVID를 통해 내부에 머무를 때 그것을 활성화하고 특성화하기 위해 남은 것은 무엇입니까?

그 음색에서 악보는 음표 정지와 같은 애도의 특성을 가졌습니다. 무용수들이 우주에서 멀어지면서 (한 쌍의 파트너 관계, 이미 함께 살고있는이 무용수들 또는 빠른 테스트를 통해 COVID에 안전하다고 생각하는 것 외에) 저는 한때 웅장한 사건이 일어났던 웅장한 건물을 지나가고 슬픔을 느끼는 것에 대해 생각했습니다. 그렇게. 건물 밖에서 춤을 추는 것은 그 상태를 그 자체로 상징하는 것 같았지만, 동시에 관객 앞에서 무대에서 춤을 추지 못한다면 탄력이있는 것 같고 공간에서 모두 함께 춤을 추게됩니다. 우리가 움직이는 것을 막을 수있는 것은 없습니다.

Pam Tanowitz의 'Solo for Russell / Sites 1-5'에서 NYCB의 Russell Janzen. 사진 : Jon Chema.

Pam Tanowitz는 New Works Festival을 위해 NYCB Principal Russell Janzen의 솔로 안무를 맡았습니다. 러셀을위한 솔로 — 사이트 1-5 . 그는 때때로 파란색과 노란색 깃발이 달린 흰색 의상을 입고 춤을 췄고 때로는 그 위에 워밍업을하기도했다. 대부분의 움직임과 마찬가지로 추상적이고 매우 건축적인 디자인이었다. 추상적이고 건축 적이 지 않았을 때, 그 대부분은 보행자였습니다 : 단순한 발걸음, 몸짓,보기. 이때 나는 웅장한 공간에 우뚝 솟은 크고 광대 한 구조물에있는 유일한 인간에 대해 생각했다.

나는 우리가 가지고있는 모든 정신적, 정서적 잠재력과 범위에도 불구하고 우주의 웅장 함 속에서 인간의 작은 존재에 대해 생각했습니다. 날것의 실용적이고 인간적인 요소는 또한 Janzen이 Marley를 그와 함께 공간 주위로 데려온 방법, 말하자면 '백 스테이지'관점에서 나타났습니다. 이 바로 인간적 특성은 그가 아라베스크로 다리를 뒤로 뻗거나 앞으로 늘어날 때도 존재했습니다. 그러나 그가 좀 더 기술적 인 춤을 췄을 때 그의 기술을 구현 한 댄서의 존재는 새로운 에너지를 가져 왔습니다.

얀젠을 워밍업 한 다음 정식 의상을 입고 다른 프레임으로 묘사하고 의도적으로 편집하여 (느낌이 들었습니다) 댄서와 춤, 예술 및 예술가의 철학적 분리처럼 느껴졌습니다. 내 마음은 오랫동안 그것을 씹을 수 있습니다! 발, 다리, Janzen의 표정을 클로즈업 한 사진은 지적 관심에 시각적 인 흥미를 더했습니다.

안드레아 밀러의 '신곡'에서 뉴욕시 발레단. 사진 : Jon Chema.

안드레아 밀러 새로운 노래 지금까지 페스티벌에서 시청자로서 가장 즐거웠 던 경험이었습니다. 무브먼트는 새의 날개가 뒤로 튕겨 나가는 것처럼 솟아 오르는 아라베스크의 기교를 가지고 있었고, 약간의 불안정 함이나 긴장감없이 내 턱이 진정으로 떨어졌다. 그러나 유연함과 편안함, 척추와 엉덩이의 움직임의 자유, 라틴 음악과 아름답게 조화를 이루며 빨강과 검정, 하이 칼라, 길고 몸에 꼭 맞는 컷과 같은 의상의 굴절이있었습니다. 이 공간의 건축은 또한 운동과 사랑스러운 평행을 이뤘습니다. 바위처럼 튼튼하고 기교적인 기법으로 몸의 건축은 물론 다이아몬드 모양, 직사각형 및 원의 형성에서도 마찬가지였습니다. 이 경우, 멀리 떨어져 있어야하는 안전 필요성은 아마도 우주에서 인간의 놀랍고 기억에 남는 건축물에 기여했을 것입니다.

또한 물을 통해 움직이는 무용수들의 부분이 예견되어 깨끗하게 헹구고 지구상의 모든 생명을 공급할 수있었습니다. 그리움과 탄력적 인 점수가 결합 된 Miller의 작업은 인간이라는 요소에 대한 요소가되었습니다. 우리가 신체적 접촉을하지 않을 때에도 우리는 공간과 에너지의 건축 속에 함께 있습니다. 그 외에도 작품은 미적으로 매력적이었습니다. 그것은 몸과 마음, 마음과 정신을 모두 끌어 들였습니다.

Jamar Roberts의 'Water Rite'에서 NYCB의 Victor Abreu. Erin Baiano의 사진.

Jamar Roberts에서 물 의식 , NYCB Corps de Ballet Dancer Victor Abreu는 Miller의 작업 (전날 밤 초연)에서와 마찬가지로 물 속에서 움직였습니다. 음악은 극적인 원동력을 가진 스타카토였으며, Abreu의 움직임은 각진, 스타카토 및 퀵을 따랐습니다.

아름다운 선감과 양력 감, 관절을 통한 현대적 자유와 다양한 제스처와 모양을 통한 이동의 용이함이있는 Abreu의 움직임 품질이 저를 사로 잡았습니다. 물속에서 춤을 추는 자유와 인간의 기본적 특성, 그것은 Abreu를 빙빙 돌고 돌아 다니며 저를 바로 받아 들였습니다. 그는 물속을 걷는 동안 팔을 위아래로 뻗고 뛰어 들었고 박자 후에 그 팔을 뒤로 쳤습니다. 스플래시를 만들기 위해. 몇 세 후, 그는 몸을 돌려 돌진하고 척추를 굴러 다니고있었습니다. 나는 모든 것에 완전히 몰두했습니다.

작품의 가장 매력적인 부분은 아마도 마지막에 카메라가 패닝 아웃되고 음악가를 포함한 샷이 악기와 함께 물속에있는 것이었을 것입니다. 그들이 항상 거기에 있었다는 것을 깨닫는 것은 놀랍고 그 요소를 만든 사람들을 우리에게 보여줌으로써 작품을 만드는 요소를 열었습니다. 작품이 어떻게 만들어 지는지 더 많이보고 배울수록 작품에 대한 더 많은 이해와 감사를받을 수 있습니다.

Justin Peck의 'Thank You, New York'에서 NYCB의 Taylor Stanley. Jody Lee Lipes의 사진.

축제의 마지막 작품은 Justin Peck의 감사합니다, 뉴욕 . 댄서들이 도시의 풍경을 바라보며 그 의미를 공유하면서 시작되었습니다. 그들의 옷은 보행자 였고, 나는이 댄서들의 순수한 인간성 (적어도 그 일부)과 접촉하는 것처럼 느꼈습니다. 그런 다음 그들은 공원, 창고, 골목, 옥상에서 각자 자신의 공간에서 솔로로 춤을 췄습니다. 그들은 빠르게 움직여 알레그로에게 새로운 의미를 부여했습니다.

속도는 깊은 열정을 전달했습니다.이 댄서들은 도시에 대한 깊은 열정과 그 안에서하는 춤 작업을합니다. 그것은 침실에서 혼자 춤을 추는 것 같았지만 (우리 중 많은 사람들이 십대 때했던 것처럼), 그 춤은 발레의 미덕과 예술성의 정점이었습니다. 또한 끝없이 펼쳐지는 일몰부터 다채롭고 거친 뒷골목과 창고에 이르기까지 뉴욕의 독특한 아름다움을 많이 제공했습니다.

“고마워요, 뉴욕. 또 다른 춤을 춰도 될까요.”팝 스코어의 가수가 외쳤다. 이 말이 무용수들의 마음에서 직접 나온 것 같았습니다. 대중이 최고 수준의 댄스 아티스트의 신작을 경험할 수 있도록 코스를 변경 해주신 NYCB에게 감사드립니다. 이 예술 형식이 진정으로 계속 진화 할 수 있도록이 순간을 만나 주셔서 감사합니다. 우리와 우리의 에너지를 안아 준 우리가 춤추는 공간에 감사드립니다. 당신 없이는 할 수 없었습니다.