Shejith Krishna의 'Nandi Chol'. 사진 : Olivia Blaisdell. The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
2018 년 2 월 10 일.
만약 당신이“춤”이라고 말했을 때 그들이 어떤 그림을 그리는지 거리에서 임의의 사람에게 물어 보면 그들이 대답으로 무엇을 말할 것이라고 생각합니까? 당신은 광범위하게 교육을받은 무용수 나 무용 애호가를 만날 수 있지만,이 평균적인 사람은 사교 댄스, 클래식 발레 또는 '어두운', '분노한'현대 무용을 상상할 것입니다. 서양 문화는 이러한 이미지와“춤”이 무엇인지에 대한 아이디어를 널리 퍼 뜨림으로써 광활한 가능성의 바다에 대한 일반인의 개념을 좁히고 창조, 즉 춤을 확립했습니다.
보스턴의 NACHMO는 다양한 댄스 스타일과 질적 인 테이크를 제공함으로써 이러한 좁은 유형의 비전에 맞서 싸울 수있는 힘이었습니다. 'NACHMO'는 '전국 안무의 달'의 약자입니다. 이 쇼를 위해 안무가들은 한 달 안에 작품을 만들고 공연을 연마해야했습니다. 12 개 작품 모두 주목할 만하고 각자의 방식으로 완성되었지만 이번 리뷰에서는 가장 의미 있고 기억에 남는 부분에 초점을 맞출 것입니다.
마가렛 위스의‘투 바이 투’. Olivia Blaisdell의 사진.
첫 번째 작품 인 'To by Two'(Margaret Wiss가 안무하고 Katy Esper의 Nora Buonagurio가 춤을 춘 것)는 흥미롭고 독특한 프레임을 통해 살아 숨 쉬었습니다. 유일한 점수는 두 명의 무용수들의 호흡과 말이었습니다. 아래쪽 무대 왼쪽에서는 위쪽 무대 오른쪽에서 대각선으로 조명을 받았습니다. 단순하고 검은 색 의상이이 어둡고 깎아 지른 미학과 어울 렸습니다. 그들은 서로의 부정적인 공간 안팎으로 움직이면서 시작했습니다. 그들의 말은 '숨을들이 마시다'와 '숨을 내쉬다'– '위를 뱉어 라', '횡행'과 결합 된 방향성 단어로 옮겨졌습니다. 지휘하는 어조로 안무가의 지시처럼 느껴졌습니다 – 댄스 리허설! 이것은 아주 '메타'(자체에 대한 예술적 논평)를 느꼈고, 한 무용가가 달리기 시작할 때까지 무용수가 아닌 사람들과는 완전히 관련이 없다고 느꼈습니다.
그런 다음 작업은 의미를 삶의 주기적 본질로 변형시키는 것처럼 보였습니다.-이리저리 방향이면서도 우리가 어떤 방식 으로든 호흡하는 것과 같은 패턴은 일관됩니다. 이것이 의도 한 의미인지 예술가들에게 물어봐야 할 것이지만, 발견해야 할 가슴 아픈 일입니다. 전체적인 움직임은 똑같이 놀랍습니다. 다중 속도, 다중 품질, 다중 차원, 그리고 두 무용수의 신체에서 가장 자연스러운 성향에 분명히 사실입니다. 결말은 한 무용수로부터 더 긴 연설을 가져 왔습니다. '숨쉬기'의 고유 한 정의는 우리가하는 모든 일의 기초가되는 주기적 호흡의 생명력에 대한 아이디어를 더욱 발전시키는 것처럼 보였습니다. 이 모든 의미는 단순한 말과 두 개의 움직이는 몸에서 나왔습니다!
Shejith Krishna의 'Nandi Chol'. 사진 : Olivia Blaisdell.
두 조각은 나중에 전통의 듀엣으로 나왔습니다. 바라타 나티 암 ,“Nandi Chol”(Shejith Krishna가 안무하고 Revat Masilamani, Soumya Rajaram이 춤을 추는) – 똑같이 눈에 띄지 만 다른 방식입니다. 진정성은 의상의 화려 함, 우아한 차분함, 포즈와 전환의 깔끔한 명령에서 나왔습니다. 이 비평가는 그 기술에 완전히 정통하지는 않지만, 한 번도 벗어나지 않은 것 같았습니다. 선명함과 부드러움의 멋진 조화가있었습니다.
청중은 또한 고전 무용 형식과 전통 의상에 대해 약간의 정보를 배울 수 있습니다. 예를 들어 종소리가 종소리가 박힌 발찌에서 나온 것이라는 것을 알 수 있습니다. 작은 심벌즈는 발의 아치에있을 수 있습니다. 이런 식으로이 작품은 교육적이면서도 재미 있었고 어느 쪽도 다른 작품을 손상시킬 필요가 없었습니다.
Kristin Wagner와 Tony Guglietti가 '폴드'합니다. Olivia Blaisdell의 사진.
Tony Guglietti와 Kristin Wagner는 '폴드'로 2 막을 시작했습니다. 그들은 장식되지 않은 카드 테이블에 앉았다. 분위기를 조성하는 기악 피아노 음악, 마이크 월의 '3 312'시작. 앞뒤로 의지의 힘의 투쟁이 시작되었습니다. 열린 손바닥과 팔뚝은 다른 사람의 열린 손바닥과 팔뚝에만 잡히게 움직입니다. 이러한 행동으로 다른 사람의 움직임을 막는 타이밍은 완벽했습니다. 그들은 곧 테이블 주위를 돌아 다니며 경계를 늦추고 자리를 바꿨습니다. 그녀는 그가 테이블에 그녀를 다시 고정시키기 위해 이사를 나갔다. 그런 다음 그녀는 강하고 탄력적이며 무패로 일어 섰습니다. 그녀는 일직선으로 떨어졌고 그는 그녀를 잡았습니다.
이런 일이 몇 번 더 일어났습니다. 그녀의 무릎에서 떨어지고, 구부러진 무릎으로 다시 구부러졌습니다. Wagner의 두려움이나 주저함이 전혀 없었습니다. 이로 인해 그를 악당으로 보는 어떤 견해도 깎아 내리는 부드러움이 있었고 처음에는 너무나도 명백해 보였던 그들의 관계의 적대적 성격까지도 깎아 내 렸습니다. 그것보다 훨씬 더 복잡했습니다. 그래서 사랑, 그리고 어떤 친밀한 관계도 그렇습니다. Wagner와 Guglietti는 단순한 움직임과 구조 내에서 우아함과 뉘앙스로이 모든 것을 이야기했습니다. 그것에 시적인 경제가있었습니다. 그들은 또한 그 특이성에서 보편화되는 것을 제안했습니다. 최고의 예술은 참으로 많습니다.
Deepa Srinath의 '파담과 틸라나'. Olivia Blaisdell의 사진.
다른 바라타 나티 암 다음은 Deepa Srinath의 'A Padam and a Thillana'입니다. 그녀는 고전 무용 스타일의 두 가지 기본 형태 인 스토리 텔링과 순수한 동작에 대한 설명으로 시작했으며, 작업에서 각각의 부분을 제공 할 것이라고 말했습니다. 아마도 이것은 스타일의 첫 번째 작품 이전에 유용했을 것이지만 그럼에도 불구하고 도움이되었습니다. 음악은 또한 첫 번째 작품보다 좀 더 현대화되었고 그녀의 스타일은 좀 더 연극 적 이었음에도 불구하고 여전히 모든 것이 꽤 정통 해 보였습니다. 그녀의 움직임은 정확하면서도 편안했고, 그녀의 마차는 당당하고 자랑 스러웠습니다. 첫 번째 작품과 함께 관객들은이 고전 무용 형식이 될 수있는 것이 많다는 것을 알 수 있었다.
그 춤
Rebecca McGowan의‘슬립 지그’. 사진 : Olivia Blaisdell.
아일랜드 스텝 댄스 작품은 나중에 Rebecca McGowan의“Slip Jig”라는 두 번의 댄스로 나왔습니다. 그녀는 모든 발걸음에 쉬운 기쁨을 불어 넣어 그녀의 미소에 똑같은 특성을 일치 시켰습니다. 그녀는 모든 다른 대각선과 선으로 여행하면서 무대 공간을 먹었습니다. 자세히 살펴보면 발 뒤꿈치를 바깥쪽으로 돌리는 것과 같은 흥미롭고 예상치 못한 작은 악센트를 볼 수 있습니다. 그녀는이 모든 발놀림으로 정확했지만 여전히 즐거운 편안함으로 가득 차 있습니다. 그녀는 춤추는 모습을 가까이에서 보든 전반적으로 보든 즐길 것을 많이 제안했습니다. 이 작품은 얼마나 많은 춤이있을 수 있는지 볼 수있는 청중의 잠재력에 대한 또 다른 층이었습니다.
다음으로 멜 레니 디 아르 베키 리아가 춤을 추는 줄리아나 우츠의 솔로로 발레 테크닉을 기반으로하면서도 현대적인 수준의 릴리스와 기반을 가졌습니다. 그녀는 뾰족한 신발을 신고 있었지만, 가능한 리프트는 작품의 움직임이나 느낌을 지배하지 못했습니다. 그녀의 길고 푹신한 빨간 치마는 그녀의 강력한 확장에 크기와 치수를 더했습니다. 프릴, 긴팔 화이트 셔츠는 클래식 한 우아함을 더했습니다.
Melenie Diarbekiria의 'Valley of the Shadow'. 사진 : Olivia Blaisdell.
긴장감과 갈등의 느낌도 나타났습니다. 다 방향 표현, 날카로운 악센트 (부드러운 움직임에 산재), 극적인 전달을 통해. 긴장의 원인은 몰랐지만 그 느낌은 확실히 공감할 수 있습니다. 청중이 경험할 수있는 춤의 또 다른 층이었습니다.
Brenna Bannister가 안무하고 7 명의 댄서 앙상블이 춤을 추는 마지막 곡인 'Here'는 기쁨, 우정 및 단결을 표현하며 쇼를 마무리했습니다. 그것은 쌍으로 시작되었으며 쌍의 각 구성원은 서로 마주 보았습니다. 밝은 팝 음악과 그만큼 밝은 색의 셔츠가 무대의 무지개를 만들었다. 재즈 어휘에 현대적인 흐름이 더해져 조화로운 움직임이이 에너지 넘치는 분위기와 잘 어울립니다. 도약이 뜨고 확장이 폭발하며 발놀림이 선명했습니다. 이 모든 것은 재즈 댄스의 현대화 인 것 같았는데, 고전적인 형태에 충실한 것처럼 보였습니다. 댄스 세계에서 많은 대화가 찾아 왔습니다.
Brenna Bannister의 'Here'. Olivia Blaisdell의 사진.
그들은 짝을 이루지 않고 서로의 등뼈에 원을 그리며 각각의 지원을 제공하고받는 것과 같은 다른 눈에 띄는 형성을 통해 이동했습니다. 그들은 비슷하게 조각을 끝 냈지만 한 줄로 끝났습니다. 이 노래의 엔딩 가사는 이러한지지 감을 강조했습니다.“내가 당신을 위해 여기있을 게요!”. 제공되는 모든 것을 감안할 때, 그 작품은 모든 가능성에서 춤이라는 광대 한 다중 패턴 태피스트리에 하나 더 밝고 독특한 스티치에 불과했습니다. NACHMO Boston은 노련한 댄스 애호가, 처음 보는 시청자 및 그 사이에있는 모든 시청자에게이 사실을 분명히했습니다. 극장에 돌아 오면 그곳에서 즐길 수있는 것은 무한!
Kathryn Boland의 댄스 정보.
