특집 기사 | 4 월 2024

스테파니 울프.

타이 페닝턴 높이

닷컴 스타트 업은 비즈니스 세계에서 모두 분노하고 있지만 댄스 커뮤니티의 이름없는 기업가는 어떻습니까? 이 댄서들과 댄스 제작자들은 성공을 찾고 댄스 직업에 다시 활력을 불어 넣기 위해 새로운 전술을 시도하고 있습니다. 이들 중에는 자신의 스타트 업에 자신의 발레와 브로드 웨이 노하우를 적용하고있는 야심 찬 야심 찬 애쉬 빌 출신 Nick Kepley가 있습니다. 모션 댄스 + 극장.

Kepley는 Asheville의 Balance Point Studios에서 Sandra Miller로부터 초기 발레 훈련을 받았습니다. 그는 캔자스 시티 발레단의 발레 오스틴과 함께 브로드 웨이의 메리 포핀스, 그리고 뉴욕 필 하모닉과 함께 카멜롯 . 공연 경력 전반에 걸쳐 Kepley는 안무에 대한 재주를 보여 주었고 많은 유명 쇼케이스와 지역 기업을 위해 작품을 제작했습니다. 그는 각 경험에서 많은 것을 배웠지 만“5 일 만에 20 분 발레”를 만드는 것은 쉬운 일이 아니 었습니다. 그는 마감일의 스트레스와 자원 수색이 제거되면 어떻게 될지 궁금해하기 시작했습니다. 어떤 유형의 예술이 일어날까요?

콜로라도 발레단의 아담 스틸. 피크 정의 사진

이로 인해 Kepley는 자신의 창작 활동 인 MOTION Dance + Theater를 시작했습니다. 그는 일반적으로 느린 여름철에 댄서와 안무가에게 일자리를 제공하고 예술적 위험을 감수 할 수있는 출구를 제공하고 싶었습니다. Kepley는 MOTION을 '공연 회사 라기보다는 실험실'이라고 설명합니다. 여기서 완성 된 제품보다는 프로세스에 더 중점을 둡니다.

2010 년 7 월 MOTION은 NYC의 Dance Theatre Workshop에서 매진 된 공연으로 첫 시즌을 보냈습니다. 쇼에 이르기까지 Kepley와 NYC 안무가 Valerie Salgado는 3 주 동안 전문 댄서 그룹에서 안무를 맡았습니다. 그는 규칙이나 지침을 제공하지 않았지만 예술이 자연스럽게 발전하도록 허용했습니다.

Kepley는 자신의 예술적 방종만을 위해 MOTION을 만들지 않았습니다. 그는 청중에게 새로운 유형의 댄스 경험을 제공하고 싶었습니다. “무용을 현대 예술의 한 형태로 생각하도록 관객들에게 정말 열심히 노력하고 있어요”라고 그는 설명했다. 각 상영에서“무용이 어떻게 만들어 지는가”에 대한 토론이 진행되었고, 이후 그는 관객들에게 무용수, 안무가들과 함께 Q & A에 참여하도록 초청했다.

안무가 Brian Carey Chung

불행히도 예술은 경제적으로 큰 타격을 입었고 MOTION은 다른 시즌이 없을 것 같은 타격을 느꼈습니다. 그런 다음 노스 캐롤라이나에서 기부금이 나왔고 Kepley는 회사를 고향으로 옮기기로 결정했습니다. 지난 여름 MOTION은 Asheville의 신선한 산 공기에서 3 주를 즐겼습니다. '저 아래에있는 게 좋아요'라고 그는 말했다. '[뉴욕에서는] 너무 바빠서 노스 캐롤라이나에 있으면 더 자유롭고 예술적으로 영감을줍니다.'

테리 어윈 바디

2012 년 MOTION Dance + Theater에서 기대할 사항

Colorado Ballet, Ballet Austin, Kansas City Ballet 및 Nashville Ballet 출신의 6 명의 댄서가 3 주 동안 예술적 발견을 위해 애쉬 빌의 MOTION에 합류합니다. Kepley는 노스 캐롤라이나 예술 대학을 졸업 한 Bruce Tippette의 독창적 인 작곡으로 새로운 발레를 만들 예정이며, Gabrielle Lamb과 Brian Carey Chung이라는 두 명의 안무가를 프로젝트에 초대했습니다.

에반 사무엘 미켈슨

Chung은 Collective Body Dance Lab이라는 NYC 회사를 운영하고 있으며 Cedar Lake II, Connecticut Ballet 및 Santa Barbara Ballet의 작품을 제작했습니다. 그는 즉시 MOTION과 그 임무에 끌 렸습니다. '[Kepley]는 작업을 만드는 과정과이를 수행 할 수있는 안전한 장소에 대해 매우 진지하게 생각합니다.' 두 게스트 안무가는 자원을 제공한다는 개념이 더 많은 예술적 가능성을 허용 할 것이라는 데 동의했습니다. Ballet X, Morphoses, Dance Theatre of Harlem의 안무를 맡은 Lamb은 이렇게 표현했습니다.“당신이 프리랜서이고 뉴욕에 거주하면 모든 것이 훨씬 더 어려워집니다. 스튜디오 임대, 댄서 고용, 장소 찾기 등 모든 것을 스스로해야합니다. 모든 것을 처리하고, 어디로 가거나 일에 집중할 수있는 멋진 기회입니다. '

안무가 Gabrielle Lamb by Ken Kramer

Kepley는 다양한 프로그램을 발표하는 것이 중요하다고 생각하며 Chung과 Lamb을 온보드로 가져와 달성 할 수 있다고 느꼈습니다. 정은 '다른 방식으로 작품을 만드는 것을 좋아한다'고, Kepley는 멀티미디어 통합을 좋아합니다. 두 사람은 이미이 학제 간 디스플레이를 기반으로 구축에 대해 논의했습니다. 댄스 영화 감독이기도 한 램은“내가 영화에서했던 작업이 안무에 대한 생각을 바꾸어 놓았다”며 자신의 작업을 '시네마틱'으로 본다. 세 안무가 모두 발레 배경에서 벗어나지 만 움직임에서 더 깊은 의미를 찾습니다.

MOTION Dance + Theater의 미래

현재 Kepley는 각광에서 벗어나 더 많은 안무로 전환하기 위해 노력하고 있으므로 MOTION은 그의 인생에서 완벽한시기에 왔습니다. 그러나 그것은 많은 일입니다. “자금은 끊임없는 일입니다.”라고 그는 말합니다. “시즌이 끝나 자마자 이미 다음 작업을하고 있습니다.” Kepley는 여행, 숙박, 제작비 및 운영 비용을 포함하여 댄서 및 안무가 비용을 100 % 충당하기 위해 노력하고 있습니다.

MOTION은 올바른 방향으로 가고 있습니다. Kepley는 특별 이벤트와 리허설 초대를 통해 적극적으로 기금을 마련합니다. 또한 그는 MOTION의 주요 후원자 중 한 명인 Camp Wayfarer 이사 인 Nancy Wilson과 함께 이사회를 구성하고 있습니다. 경제가 어려운시기라는 것은 의심 할 여지가 없지만 Kepley의 MOTION Dance + Theater는 잠재력과 예술적 무결성이 우세합니다.

MOTION Dance + Theater의 실제 모습을보고 싶으신가요?

2012 시즌 공연 날짜 :
2012 년 6 월 21 일, 노스 캐롤라이나 주 Tryon Tryon 미술 센터
2012 년 6 월 23 일, 노스 캐롤라이나 주 애쉬 빌 다이앤 워담 극장