현대 안무가의 일부 서클에서 '공식'이라는 단어는 부정적인 의미를 내포합니다. 선, 모양 및 대칭과 같은 서구화 된 발레 적 이상을 고수 함을 의미합니다. 발레와 차별화되기를 원하는 사람들에게는 구식의 경직된 미학을 떠 올릴 수도 있습니다. 특히 예술가들이 붐비는 분야에서 관심을 끌기 위해 경쟁하는 뉴욕에서는 '개념적'이 더 높은 가치를 지닌 설명자인 경향이 있습니다.
Lydia Johnson과 Deborah Wingert 코칭. Melissa Bartucci의 사진.
그녀의 작업이면에있는 개념에 대해 물었을 때 곤두박질 치는 리디아 존슨에게는 아닙니다. 그녀의 회사를 설립 한 뉴욕 안무가는“내 작업은 개념이 아닙니다. 리디아 존슨 댄스 “안무에 대한 욕망은 음악에서 비롯됩니다.”라고 그녀는 말합니다. 훌륭한 음악이 효과를 발휘하기 위해 개념이 필요하지 않은 것처럼 Johnson은 춤을 추지 않습니다. '바흐 작품의 의미는 무엇입니까?' 그녀는 묻는다. 그 아름다움은 구성에 있습니다 : 신중하게 만들어진 멜로디, 리드미컬 한 구조 및 악기. 그녀의 작업 뒤에 의미를 찾는 사람들에게 그녀의 조언? '비 개념적인 작업이 음악처럼 당신을 뒤덮 게하십시오'라고 그녀는 말합니다.
Johnson은 아버지와 함께 TV에서 피겨 스케이팅을 수년 동안 본 후 고등학교에서 춤을 추기 시작했습니다 (“아주 늦게”라고 말합니다). “저는 매사추세츠 주에서 자랐고 안무가 같은 사람이 있다는 것을 몰랐습니다.”라고 그녀는 말합니다. 처음부터 그녀는 무브먼트 창조에 끌 렸고 스케이트와 발레에서 본 패턴, 구조 및 깨끗한 선에 매료되었습니다. 그녀는 자신의 작업을 시작하기에 충분한 기술 지식을 습득하기 위해 보스턴과 나중에 뉴욕의 Ailey School에서 훈련했습니다. 그녀는 뉴욕에서 콘서트에 갔지만 뉴욕시 발레단을 볼 때까지 진정한 영감을 얻지 못했습니다. 그녀는“발레 라인은 나를 무너 뜨리게 만들고 너무 아름다워요.”라고 말합니다.
Lydia Johnson의 'Night and Dreams'에서 Kerry Shea와 Carlos Lopez. Nir Arieli의 사진.
그녀가 안무를 시작했을 때 그녀는 발레의 형태에 감정과 신중하게 만들어진 음악성을 불어 넣고 싶다는 것을 알았습니다. 유명한 무용 작가 제니퍼 더닝 (Jennifer Dunning)은 존슨이 '고전 발레 기법의 구성 요소를 재 작업하여 신비한 인간의 이야기에 서두르지 않고 흐르는 삶의 감각을 만들어 낸다'고 썼습니다.
Johnson이이 설명을 좋아합니다. 그녀는 자신의 작품을 유럽의 의미에서 '발레'로 생각하는 것을 선호합니다. 이는 엄격한 고전 기술과 쁘띠 슈즈를 의미하지는 않는 느슨한 용어입니다. 미국의 초기 현대 무용 기술을 연상시키는 무게감있는 움직임, 바닥 작업 및 현대적인 파트너 관계를 통해 Johnson은 '감정적으로 연상시키는 추상적 인 작업'을 만들기 위해 노력합니다.
그녀의 작품 비디오는 발레 예술에 대한 깊은 존경심을 반영하고 있으며, 최근의 직원 변경은 회사의 새로운 방향, 즉 고전적 전통과의 더 강력한 연결을 촉진하는 방향을 제시합니다. 댄서의 동작 품질을 통합하기 위해 Johnson은 Philip Gardner가 이들을 소개했고 둘 다 음악적 동기 부여 댄스 동작에 깊이 끌렸다는 사실을 깨달은 후 발레 여주인 Deborah Wingert를 고용했습니다. 또한 전 미국 발레 극장 솔리스트였던 게스트 아티스트 카를로스 로페즈 (Carlos Lopez)가 2013 년 시사회에서 공연했습니다. 밤과 꿈 .
Johnson은 계속해서 음악에서 영감을 얻었지만 시작점으로 움직임을 실험하기 시작했습니다. 그녀는 '이제 나이가 들었고 내 목소리가 더 강해졌습니다.'라고 말합니다. 그녀는 종종 '개발되고 싶은'이미지에 의해 밤늦게 깨어 난다고 말합니다. 그녀는 먼저 선을 이루는 시체 그룹이나 무대 왼쪽에있는 클러스터와 같은 포메이션을 본 다음 자신의 아이디어에 '일치하는'올바른 음악을 찾습니다.
Lydia Johnson의 'Giving Way'에서 Chazz McBride와 Min Kim. Nir Arieli의 사진.
이러한 자기 성찰과 성장 과정은 자신의 안무 목소리를 찾는 데 필요한 수년간의 훈련에 대한 Johnson의 근본적인 존경심을 나타냅니다. 그녀는 댄스 메이커로서“회비 지불”의 큰 지지자입니다. '너무 빨리 가려고하고, 스튜디오에서 시간을 보내면서 자신이 누구인지 알아 내기 전에 물건을 던지는 것은 위험합니다.'라고 그녀는 말합니다. 그리고 다시 그녀는 음악을 언급합니다. '작곡을 모르는 [작곡가]는 절대로 받아들이지 않을 것입니다.'라고 그녀는 덧붙입니다.
그녀의 신용으로 Johnson은 그녀가 설교하는 것을 실천합니다. 그녀는 춤을 만드는 연습을 통해 젊은이들에게 춤에 대해 교육 할 목적으로 뉴저지에 학교를 설립했습니다. 그녀는 전형적인 리사이틀 기반 모델을 거부하는 그녀의 독특한 접근 방식을 언급하며“아이들은 창작 할 수있을 때 훨씬 더 많은 동기를 부여받습니다. 4-18 세의 학생들은 레벨, 대위법, 정경, 주제 및 변형과 같은 연령에 적합한 구성 개념과 함께 기술을 배웁니다. 그들은 강력한 영향을 미치기 위해 단호하고 단호하게 조화를 사용해야한다는 것을 배웁니다. 수업, 워크샵 및 여름 캠프를 통해 학생들은 협업과 창의성을 지원하는 환경에서 Lydia Johnson Dance 회사 구성원과 상호 작용합니다. 각 세션은 아이들이 직접 안무 한 그룹 작품을 비공식적으로 보여줍니다.
최근 Ailey Citigroup Theatre의 공연과 뉴욕의 Peridance Capezio Center의 레퍼토리 워크숍으로 Lydia Johnson Dance는 분주했습니다. Johnson은 개념 중심 작업의 바다에서 선, 모양 및 구조에 대한 그녀의 확고한 고착이 두드러지기를 바랍니다. “사람들은 이런 종류의 춤이 존재한다는 것을 몰랐다고 말합니다.”라고 그녀는 말합니다. “ '감성과 형식의 융합입니다.”
Kathleen Wessel의 댄스 정보.
사진 (위) : Lydia Johnson의 'Giving Way'에서 Brynt Beitman과 Laura Di Orio. Nir Arieli의 사진.
