조이스, 뉴욕
2013 년 6 월 7 일
캐서린 무어.
지난 6 월 7 일 금요일, RIOULT는 The Joyce Theatre에서 4 개의 작품으로 구성된 전체 저녁을 발표했습니다. 그 중 3 개는 그리스 신화를 중심으로 진행되었으며 여성 솔리스트가 출연했습니다. 전반적으로 움직임과 미학은 Martha Graham에게 경의를 표하는 것처럼 보 였는데, Pascal Rioult가 Graham 회사에서 수년 동안 수석 댄서로 춤을 췄다는 점을 고려할 때 적합합니다.
명단의 첫 번째 작품은 Iphigenia , 그녀의 아버지가 화가 난 여신을 달래기 위해 그녀의 목숨을 희생하려 할 때 Iphigenia가 소녀에서여 주인공으로 변신 한 그리스의 전설에 대한 문자 그대로의 이야기입니다. 스토리 라인은 내레이터 Jacqueline Chambord의 지원을 받아 극적이고 침울 한 목소리로 이야기를 통해 청중을 안내했습니다. 춤은 그림 같고 문자 그대로였으며 댄서들은 종종 인형과 같은 장면을 연기했습니다. 남성과 여성 사이의 스탬핑 움직임, 핵심 수축, 생생한 성별 구분은 다시 한번 마사 그레이엄이 Rioult의 작업에 영향을 미쳤습니다.
마세오 로버트 마티네즈
RIOULT의 댄서들이 'Bolero'를 선보입니다. Basil Childers의 사진.
다음 조각, 밤의 전주곡 , 꿈과 상상의 세 가지 상태를 통해 여성의 여정을 모호하면서도 역동적으로 표현했습니다. 분위기는 어두웠고, 그녀가 한 주에서 다른 주로 변모하면서 독주자 페넬로페 곤잘레스를 둘러싼 남성 인물들이 어렴풋이 소용돌이 치고 있었다. 세트 변경 사항은 기둥이 서까래까지 올라가는 생생하고 극적이었습니다. 마찬가지로, 감정 드라마는 곤잘레스가 몇 분 동안 거의 땅에 닿지 않는 확장 된 시리즈의 파트너 리프트만큼 높았습니다.
Charis Haines가 춤을 추는 Helen of Troy의 캐릭터 먼 해안에서 , 무성하고 감각적 인 움직임을 주로 경직되고 조각상 같은 안무 프로그램으로 가져 왔습니다. 실제로 Haines는 나머지 공연의 높은 드라마에 신선한 공기를 불어 넣어 편안하게 공연했습니다. 흥미롭게도 프로그램 노트에서 Rioult는 연극에서 Helen , Eurpides에 의해 Helen은 실제로 트로이에 가지 않지만 신이 창조하고 파리에 의해 트로이에 납치 된 그녀의 신기루가 전쟁을 일으 킵니다. 구속의 작품 인이 작품은 자신과 타락한 트로이 전쟁 영웅 사이의 듀엣이 산재 해있는 솔로 작품을 통해 헬렌의 성격을 탐구했습니다.
처음 세 작품의 생생하고 눈에 띄는 여성 캐릭터를 본 후, 전체 회사 간의 조화로 전환 볼레로 환영받는 변화였습니다. 이탈리아의 미래파 그림을 연상시키는 생생한 배경은 실버 유니 타드의 공연자들의 날카 롭고 단조로운 움직임의 장면을 설정합니다. 이 군국주의 적 아이디어와 대조되는 것은 느리고 지속적인 균형의 다양한 솔로와 듀엣이었는데, 종종 관능적이고 반항적 인 움직임으로 분리되었습니다. 작곡가 Ravel이 음악에 맞춰 자주 안무되는이 부분을 만들기 위해 극소수의 음악 문구를 반복하여 작업 한 것처럼 Rioult는 음악의 극적인 축적과 일치하도록 동일한 아이디어를 반복해서 제시하면서 그의 움직임에도 똑같은 작업을 시도했습니다. 결국 음악은 공연자와 청중을 활기차게 크레센도로 이끌었습니다.
사진 (위) : RIOULT 선물 밤의 전주곡. 댄서 페넬로페 곤잘레스. Basil Childers의 사진
