Devon Colton, Melenie Diarbekirian 및 Katie McGrail. Nicole Tomaselli의 사진. 다문화 예술 센터, 케임브리지, 매사추세츠.
2018 년 9 월 21 일.
네이선 허샤우트
최고의 예술 중 일부는 해석의 여지를 남깁니다. 방향이 부족할만큼 충분하지는 않지만 청중에게 여행 할 수있는 몇 가지 경로를 제공하기에 충분합니다. 절대적으로“정확한”답변을 처방하지 않고 질문을 제시합니다. Luminarium Dance ’s Hiveland , 예술 감독 Merli V. Guerra 안무 그리고 Kimberleigh A. Holman이 그러한 예술의 예입니다. 구조 및 움직임 표현 수준에 대한 특정 측면을 다룰 수 있지만 전체 작업은 신중하게 구성되고 생각을 자극하며 미적으로 매력적이었습니다. 보스턴에 본사를 둔 회사의 사명이 실행되는 것을 볼 수있었습니다.“루미나 리움은 무용단 그 이상입니다. … 그것은 싱크 탱크, 박물관, 현대 무용과 현대적 아이디어를위한 갤러리입니다.”( luminariumdance.org ) 작업은 큰 아이디어를 탐구하고 흥미로운 영역을 탐구했습니다.
Jess Chang과 Katie McGrail. Nicole Tomaselli의 사진.
미스터리는 첫 번째 불빛이 비추고 첫 번째 음이 울리고 첫 번째 무브먼트에서 무거워졌습니다. 검은 옷을 입은 무용가들이 무대에 서 있었다. 그들은 팔을 머리 위로 뻗어 몸통을 돌았습니다. 다른 때는 마치 검색 하듯 다양한 방향으로 다가갔습니다. 예를 들어, 공간에서 여러 평면을 움직여서 사랑스러운 몸짓 작업이 확장되었습니다. 한 팔은 높이 올라 갔고 다른 팔은 어깨 높이에서 앞으로 도달했습니다. 조작 된 네 번째 자세Port de Bras. 통제력을 잃었다가 되 찾는 가을과 회복의 주제도 분명해졌습니다.
무대 밖에서 빛 하나가 비추어 무용수들은 그들이 검색 한 것을 실제로 보지 못할 수도 있다는 느낌을 받았습니다. 작곡가 Christos Zevos의 음악은이 미스터리의 공기에 기여할만큼 무조 한 소리 였지만 귀에 삐걱 거리는 소리가 들리지 않았습니다. 신비한 것처럼 6면 모양이 위에서 아래로 내려와 무대 중앙에 떨어졌습니다. 이 모양은 무용수들이 무서워하고 끌리는 듯 설명 할 수없는 힘을 가진 것 같았다.
그들은 춤을 췄고, 매번 한 연기자가 모양에 더 가까워지면서 흥미롭지 만 두려운 망설임에 더 가까이 다가갔습니다. 파트너 작업 섹션이 이어졌습니다. 한 쌍의 댄서는 헌신적이고 두려움이 없었지만, 그 움직임은 작품의 다른 곳에서 뉘앙스의 용이성과 깊이가 부족했습니다.
드디어 한 무용수가 모양 안으로 들어갔다. 그녀는 해를 입지 않았고 갑자기 자제력이 부족하지 않았으며 갑자기 다른 부정적인 영향을 경험하지 않았습니다. 이 모양을 둘러싸고있는 신비한 긴장감을 감안할 때 극적으로 말하자면이 순간을 더 많이 만들 수 있을지 궁금했다. 어쨌든 그녀는 물러 났고 춤추는 행동은 계속되었습니다.
그룹은 Amy Mastrangelo 주변에 모여 있습니다. Nicole Tomaselli의 사진.
뒤따른 인상적인 이미지는 스릴러 영화 회전 목마의 말처럼 달리는 동안 모양의 중앙을 손으로 잡고있는 한 댄서였습니다. 그런 다음 다른 댄서가 그녀 위로 일어나 마치 천사 머리 위의 후광을 만드는 것처럼 팔을 돌았습니다. 이 순간이 전체적인 분위기와이 육면체를 둘러싼 미스터리에 어떻게 들어 맞는지 잘 모르겠지만 아름다운 이미지이자 조화의 순간이었습니다.
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액션이 이어지자 갑자기 무용수가 힘을 얻는 것 같았지만 바닥 위의 공간을 뚫지 못했다. 그런 다음 무용수들은 더 가까워지기 위해 공간에서 서로를 밀어 내려고했습니다. 나머지 작품에서 지배적 인 주제가 될 팩 정신 'one-ups-manship'을 설정했습니다. 상징적 인 소설 파리의 제왕 우리가 집단으로 공존 할 때 권력과 정복에 대한 인간의 욕구에 빠져들게되는. 이 밀고 지배력을 위해 싸우고 나서 무용수들은 무대 위로 흩어졌습니다.
이 덩어리는 선이되었고 선은 무대를 대각선으로 가로 질러 이동하는 작은 그룹이되었습니다. 포메이션 간의 전환은 턴, 익스텐션 및 풋워크가 함께 부드럽게 섞이는 문구처럼 강력하고 매끄 럽습니다. 아라베스크 도약은 일품 턴이되어 깊은 2 위 플라이에 착륙했습니다. 무용수들은 매우 지휘하고 움직임이 너무 강해서이 섹션은 작업에서 이러한 유형의 미덕을 가진 더 많은 섹션을 원하게 만들었습니다.
여기에서 또 다른 흥미로운 요소는 큰 모양과 똑같은 6면 모양의 작은 빨간색 점을 사용하는 것입니다. 무용수들은이 점들을 여러 지점에서 공간 주변에 퍼뜨립니다. 나는 이것이 어떤 종류의 에너지 나 느낌, 다른 신비한 의미를 나타내는 지 아니면 단지 미학적 추가 물인지 궁금했습니다. 비슷한 측면은 빨간색 정강이 가드와 같은 의상 추가 였는데, 무용수들은 육각형 (그 시점에는 검은 천이 그 위에 드리 워진)을 밟아서 어떻게 든 입었습니다. 한 가지 해석은,이 6면 모양은 벌집의 벌집의 한 부분이고, 작업의 모든 요소가이 벌집의 세계를 만들기 위해 함께 모였습니다. 따라서 제목은 Hiveland .
Devon Colton, Jennifer Roberts, Melenie Diarbekirian 및 Alison McHorney가 회사와 함께합니다. Nicole Tomaselli의 사진.
그러나 이러한 모든 요소는 다른 해석에 상당히 개방 된 것처럼 보였습니다. 청중은 자신의 상상력, 관심사 및 두려움을 작품에 가져올 수 있습니다. 음악, 움직임, 조명 및 소품 – 이러한 모든 요소는 이러한 상상, 생각 및 감정을 활성화 할 수있는 잠재력을 가졌습니다. 새로운 섹션마다 새로운 미스터리 레이어가 전시되었습니다. 이처럼 분명한 새로운 미스터리 레이어가있는 한 섹션은 듀엣으로, 주로 지상에서 진행되는 듀엣으로, 작품의 춤보다 훨씬 낮습니다. 한 댄서가 파트너의 등을 덮고 공을 굴 렸습니다. 순수한 움직임과 물리 법칙이 여기서 가장 의미있는 부분 인 것 같았습니다.
서로의 머리카락과 옷을 고치는 것과 같은 개인적인 순간도 있었고 그중 일부는 유머러스 해졌습니다. 이것은 작업에서 더 많은 유머와 마음의 순간을 갈망하게 만들었지 만 아마도 그것은 분위기와 감정적 무게가 아니었을 것입니다. 흥미 진진한 트리오 섹션이이 듀엣을 따라 가면서 그 팩 정신력을 '파워 플레이'느낌으로 가져 왔습니다. 어느 시점에서 한 무용가가 다른 무용수의 등에 발을 얹고 앞쪽으로 접힌 척추가 둥글게되었습니다. 그녀가 척추를 쌓았을 때 발을 등에 얹은 댄서는 점점 더 높은 데 벨로 페가 자랐습니다. 그녀의 안정성과 유연성의 정도에 이르자, 그녀는 강한 두 번째 자세를 취하기 위해 그 발을 내려 놓았습니다.
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또 다른 시점에서 두 명의 무용가가 세 번째 무용수의 발을 빨간 점에 강제로 꽂았는데 그 발을 떼지 못했습니다. 여기에서 그녀의 움직임은 수축 속에서 표현과 확장을 찾는 것을 불러 일으켰습니다. 다른 그룹 섹션이 발생했으며, 빨간색 의류 품목이 추가되었습니다. 다양한 종류의 조끼와 셔츠가 있습니다. 이 옷의 개성은 작업에서 개별 댄서의 개성이 일반적으로 부족하다는 점을 감안할 때 상쾌했습니다.
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그러나 한 무용수는 빨간 옷을 입지 않았습니다. 어느 시점에서 다른 모든 댄서들이 그녀 주위에 모였습니다. 폭력적인 것처럼 보이지는 않지만 확실히 위협적인 느낌이었습니다. 이 순간은 고립과 외부인의 경험에 내재 된 다수의 집단에 위협이되는 것에 대해 이야기했습니다. 곧 더욱 인상적이고 눈에 띄는 단일 섹션이 나왔습니다. 다시 한 번 작업에서이 미덕을 더 많이 원하게되었습니다. 미묘한 제스처는 플리에를 구부리고 손바닥을 앞으로 밀어 붙이는 문구에서 힘을 만났습니다.
회사 속의 제니퍼 로버츠 (독창자). Nicole Tomaselli의 사진.
시작의 추락과 회복은 균형을 잃을 때까지 앞으로 캔틸레버 식을했던 아라베스크와 같은 움직임으로 돌아 왔고, 댄서들이 착지에 뛰어 들면서 균형을 되찾았습니다.
이 액션은 무용수들이 무대 오른편에 모인 오각형 주위에 모여 검은 천을 입히면 서 끝났다. 무용수들은 파란색 완장을 들고 나왔다. 약간의 행동이 시작된 후 불이 꺼졌습니다. 나는 많은 질문을 남겼고, 잠재적으로 그 질문에 답할 수 있도록이 완장을 착용 한 댄서들과 함께 작업하는 시간을 원했습니다.
아마도 여기서 목표는 연속성의 감각이었고, 그러한 행동이이 무용수 그룹에서 계속 될 것입니다. 나머지 작업과 마찬가지로 접근 방식의 일부를 다시 고려할 수 있지만, 전체적으로는 미학과 큰 아이디어에 흥미를 느꼈습니다. 나는 정해진 답변보다는 질문이 있었다. 그 상태에서 청중을 떠날 수있는 예술은 우리가 스스로 답을 계속해서 찾게하고 삶은 더욱 흥미로워집니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
