2016 년 3 월 12 일 토요일.
The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
캐시 인형 높이
우리 몸은 끊임없이 우리에게 메시지를 보내고 있습니다. 다른 사람들의 몸이 우리에게 메시지를 보냅니다. 그러나 우리의 뇌가 지배하는 문화에서는 항상 듣지 않습니다. 우리는 열심히 공부하고 숙제를하라는 말을 듣고 자랐습니다. 그리고 오 예, 육체적 활동을 유지하라는 말을 듣습니다.하지만 그것은 숙제 후에옵니다. 이러한 사고 방식은 우리가 나이가 들어감에 따라 우리의 일과 개인 생활로 퍼집니다. 그런 다음 우리가 진정으로 우리 몸의 소리를들을 수밖에없는 그 날이 온다. 고통, 쓰라림, 긴장, 압박감 또는 기타 불편한 신체적 영향이 더 이상 무시할 수 없을 정도로 심해질 때이다.
무용수로서 우리 훈련의 일부는 신체적 감각에 적응하는 것입니다. 우리는 우리 몸의 소리를 듣는 법을 알고 있지만 항상 그에 따라 반응하지는 않습니다. 예를 들어, 우리는 훈련 시간을 최대화하고 잠재력을 발휘하기 위해 고통과 피로를 극복합니다. 그러나 우리는 우리 몸이 더 이상 무시되기를 거부 할 때도 경험합니다.
'몸이 메신저가된다'의 켈리 도노반과 댄서. Charles Daniels Photography의 사진.
Kelley Donovan and Dancers’ 몸이 메신저가된다 흥미롭고 혁신적인 안무, 민감하고 헌신적 인 공연, 다방면의 기술적 요소를 통해 이러한 문제를 고려합니다. 안무가이자 회사 창립자 인 Donovan은 중대한 의학적 문제에 대처할 때 적극적인 안무와 댄스 교육 작업을 계속하는 도전에 직면 한 후 우리 몸의 메시지, 잠재력 및 요구 사항에 초점을 맞추게되었습니다.
작품을 시작하기 위해 솔로 댄서에게 낮은 조명이 나타났습니다. 그녀가 추상적 인 형태로 움직일 때 만들어지는 신비한 음색, 느린 리듬과 맥동하는 리듬의 흥미로운 혼합. 그녀 주변의 다른 무용수들에게 점차 빛이 비춰졌습니다. 댄서들이 높은 공간에서 낮은 공간으로 이동했다가 다시 돌아 오면서 공간은 테마가되었습니다. 특히 설득력있는 문구에서 두 댄서는 높은 공간에 있었고 다른 댄서는 낮은 공간에 있었고 그 패턴은 반전되었습니다. 일렉트로니카 스타일의 음악에는 고음과 저음, 빠르거나 느린 리듬이 많이 있습니다. 그런 식으로, 그것은 평행을 이루었고 그것을 통해다면적인 움직임을 지원했습니다.
또 하나의 설득력있는 동작 테마로, 안무는 스나 키 다운 느낌과 나선형 동작의 느낌이 어우러진 듯했다. 무용수들은 모순되는 것처럼 보이는 이러한 움직임의 특성이 움직임에 결합되도록 관리했습니다. 그 운동은 각자의 몸에서 자신의 삶을 살았습니다. 이러한 방식으로 각 댄서의 개성을 보는 것은 아름답고 상쾌했지만, 하나의 순간이 더 강하게 통일 될 수있었습니다 (동작의 타이밍과 품질 측면에서). 그렇지 않으면 무용수들은 무브먼트에 전적으로 헌신하고 그 움직임에 살았으며, 그들의 매우 가청 호흡은 공연에 대한 신체적 투자를 나타냅니다.
눈에 띄는 안무 요소에는 태도, 확장 및 내향적인 나선형 움직임이 포함되었습니다. 구술은 이러한 요소를 강렬하게 재배치하고 재배치하여 동일한 동작이 반복되어 늙지 않도록했습니다. 무용수들의 무브먼트에 대한 전적인 헌신과 각자의 독특한 무브먼트 시그니처, 지능적으로 제작 된 안무가 결합되어 시각적 인 향연이되었습니다. 그 외에도 모든 감각을 통해 움직임, 무용수의 숨결, 음악, 흥미로운 조명을 받아 들였습니다. 정말 감각적 인 향연 이었지만 압도적이거나 접근하기 어려운 향연은 아니 었습니다.
윌리엄 프랭클린 밀러 높이
'몸이 메신저가된다'의 켈리 도노반과 댄서. Charles Daniels Photography의 사진.
설득력있게 등장하기 시작하는 또 다른 주제로, 나는 형성에서 천체를 보았다. 다른 사람들을 공전하는 댄서들이있었습니다. 마치 중력의 힘에 의해 마치 다른 사람들의 공간과 길로 끌리는 무용가들이 있었다. 예를 들어, 한때 무용수들은 모두 한 줄로 관객을 향하고있었습니다. 댄서들은 나선과 회전 동작으로 선의 다른 쪽 끝을 향해 하나씩 회전하기 시작했습니다. 그 / 그녀의 뒤를 잇는 댄서는 눈을 마주 치거나 망설임없이 자연스럽게 자동화 된 감각을 따를 것입니다.
끝으로 갈수록 또 다른 흥미 진진한 포메이션 변화는 무용수들이 모두 한 줄로 (위에서 아래로 이동) 왼쪽과 오른쪽 스테이지 사이를 오가는 다양한 라인으로 바뀌 었습니다. 그들은 자신의 라인에 도달했을 때 뛰기 시작했습니다. 평화로운 통합이 개별화 된 혼란으로 바뀌는 느낌이있었습니다. 그것은 단결의 힘과 안정성에 대한 아이디어를 만들었지 만 혼자 여행하는 것은 불안정하고 불확실했습니다. 제목으로 돌아가서, 나는 모든 것이 통합되고 균형을 이룰 때 우리 몸이 어떻게 번성하는지 생각하기 시작했습니다. 우리 몸의 필요와 염려를 해결하지 않고 우리의 마음과 마음과 영혼이 일하도록 노력하면 그것은 우리 자신과의 싸움이됩니다. 우리 자신의 모든 부분의 진정한 결합에서만 우리는 최선을 다할 수 있습니다.
이러한 요소들이 저를 흥미롭게했지만 저도이 댄서들이 누구인지 궁금했습니다. 그들이 들어오고 나갈 때, 그들은 어디에서오고 갔습니까? 짝 / 그룹화 및 포메이션을 자주 변경하게 된 동기는 무엇입니까? 그들의 시선은 여행 방향에 대해 강하고 확신을 가지고 있었기 때문에 (항상 서로를 향한 것은 아니지만) 그 장소가 구체적이고 확실한 것처럼 보였습니다. 그런 다음, 몸 – 가능성, 필요, 그리움 – 우주를 통해 이동 . 이것으로 충분합니다. 우리가 그 사실을 인식 할 수있을 때 우리는 우리에게 제공하고 가르치는 모든 것에 대해 우리 몸을 존중할 가능성이 더 커집니다. 우리는 몸을 듣는 것보다 진정으로 듣는 경향이 있습니다. 우리 중 더 많은 사람들이 그것을 더 자주 배울 수 있다면 어떤 세상이 될 수 있는지 상상해보십시오.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
대쉴 그레고리언
사진 (위) : '몸이 메신저가된다'의 켈리 도노반과 댄서들. Charles Daniels Photography의 사진.
