인터뷰 | 4 월 2024

Steps on Broadway에서 James Kinney의 뮤지컬 극장 수업. Kinney의 사진 제공.

뉴욕의 초연 댄스 스튜디오에서 인기있는 고급 극장 수업의 공식 슬롯에 점수를 매기려면 뛰어난 이력서와 성문화 된 수업이 모두 있어야합니다. 수년에 걸쳐 Chris Chadman, Chet Walker, David Marquez, Randy Skinner, Andy Blankenbuehler, Josh Bergasse, Al Blackstone 및 현재 James Kinney와 같은 사람들이 수업 슬롯을 개최했기 때문에 주간 전문 수업은 자체 유산입니다. .

스튜디오에서 발산하는 짜릿한 에너지를 경험하기 위해 Kinney 수업에서 댄서가 될 필요조차 없습니다. 안개가 자욱한 창문을 통해 당신은 훌륭한 수업을 만드는 완전한 방정식을 깨닫게됩니다 : 1) 정보에 입각하고 혁신적인 안무, 2) 영혼을 채우는 음악, 3) 수업을 땀을 흘리며 웃고있는 댄서.

제임스 키니. Kinney의 사진 제공.

레이지론 스튜디오 에이지

키니의 움직임은 둘 다 과 당신이 본 다른 것과는 다릅니다. 당신은 '위인'의 영향을 알아 차 렸습니다 : Robbins, Fosse, Cole, Bennet, Hatchett, 심지어 Graham. 그럼에도 불구하고 모든 것이 신선하고 새롭고 양식화되어 있습니다. 이는 자체 기술입니다.

Dance Informa는 그의 훈련, 멘토, 공연 경험, 영감 및 대담함이 그의 시그니처 스타일을 육성하는 데 어떻게 도움이되었는지 알아보기 위해 그의 꽉 찬 수업 중 하나 인 Kinney와 함께 앉을 수있었습니다. 보다.

어디서 자랐고 언제부터 춤을 췄습니까?

“저는 플로리다 주 잭슨빌에서 자랐습니다. 어릴 때부터 어머니처럼 오페라 가수가되고 싶었어요. 그런데 11 살쯤 됐을 때 마이클 잭슨이 TV에서‘비트 잇’을 공연하는 것을보고 곧바로 댄스에 관심이 생겼습니다. 우리 엄마는 발레 수업에 등록했지만, 핑크 투투 스 바다에서 유일한 소년이되는 것이 싫었 기 때문에 즉시 그만 두었습니다. Janet Syndor의 댄스 스튜디오에서 훈련을 받기 전까지는 더 편하게 느껴졌습니다. 그녀는 내가 남자 무용수 였기 때문에 저에게 스포트라이트를 주거나 특별한 관심을주지 않았습니다. 그녀는 그냥 댄스 . 그리고 나서 Frank Hatchett가 Janet의 스튜디오에서 마스터 클래스를 가르 치러 왔고 저는 놀랐습니다. 나는 공식적으로 춤추는 버그를 잡았다!

나이가 들어감에 따라 가능한 모든 것을 배우고 경험하려고 노력했습니다. 나는 Douglas Anderson School of the Arts에 다녔는데, 그곳에서 음악, 연기, 성악, 춤 수업을 들었습니다. 방과 후에는 플로리다 발레 극장에서 견습생으로 회사 수업을 들었습니다. 그리고 밤에는 미국에서 가장 오래된 디너 극장 인 알함브라 디너 극장에서 공연을했습니다. 그런 다음 1 년 동안 Ann Reinking은 Tampa의 뮤지컬 극장 프로젝트 (현재는 브로드 웨이 극장 프로젝트 ). 저는 제 마을에서 온 네 명의 아이 중 한 명으로 Stanley Donen, Gregory Hines, Jule Styne, Dudley Moore, Chet Walker와 같은 교사들과 함께이 놀라운 3 주 집중 과정에 합격했습니다. 뮤지컬 시어터 프로젝트에서 저는 제롬 로빈스, 잭 콜, 맷 매독스, 밥 포스와 같은 훌륭한 안무가들로부터 레퍼토리를 배웠습니다. 그것은 확실히 저에게 전환점이되었습니다.”

경력을 시작한 계기는 무엇입니까?

저는 20 살에 뉴욕으로 이사했습니다. 나는 도시에 압도 당했지만 계속해서 배우고 훈련하고 제 기술을 발전시킬 수있는 댄스 수업에서 편안함과 자신감을 찾았습니다. 나의 첫 번째 큰 공연 중 하나는 웨스트 사이드 스토리 . 로빈스의 안무는 나에게 두 가지 교훈을 배웠습니다. 1) 댄스는 단순한 발걸음 그 이상이고 2) 댄서로서 당신의 임무는 안무를 수행하는 것입니다. 바로 그거죠 안무가가 요구하는대로 꾸밈이나 '-ism'없이.

나는 나중에 다른 꿈의 쇼에 캐스팅되었습니다. 그것은 . 투어링 회사에서 수개월을 보낸 후 브로드 웨이 데뷔를하고 싶었습니다. 그러나 나는 스윙으로서 나는 투어링 회사에 너무 중요했고 솔직히 대체하기에는 너무 비 쌌기 때문에 오디션에 불려진 적이 없었다. 그래서 나는 큰 위험. 나는 여행을 그만두고 뉴욕으로 돌아갔다. 같은 주에 저는 오디션에 그것은 브로드 웨이에서 드디어 브로드 웨이 데뷔를 예약했습니다!”

댄서에서 교사로 어떻게 전환 했습니까?

체스터 씨와 그레이스 헬빅 관계

제임스 키니 (중앙). Kinney의 사진 제공.

“정말 격려 한 사람은 Chet Walker였습니다. 강요된 선생님이 되세요. 제이콥스 필로우에서 일주일 동안 공연을했는데 쳇이 학생들에게 수업을 가르쳐달라고했지만… 그는 드러머와 무용수 16 명과 함께 저를 스튜디오에 데려다주고‘가!’라고 말했습니다.

초기 수업에서는 다양한 선생님과 멘토로부터 제가 좋아하는 워밍업과 시퀀스를 모두 빌 렸습니다. 저에게는 확실히 배움의 경험이었습니다. 안심이되면서 배운 테크닉을 바탕으로 안무를 만들기 시작했지만 나는 — 내 모든 기이함, 성향 및 '-ism'으로.”

같은 쇼의 댄스 캡틴으로서의 경험은 어떻습니까? 그것은 과 달콤한 자선 선생님과 안무가로서 당신이 누구인지에 영향을 미쳤나요?

브리짓 모이나한 모델

“댄스 캡틴이되어서 어떻게 가르치다. 새로운 무용수들이 쇼에 등장 할 때 그들에게 그들의 '트랙'을 가르쳐야했습니다. 댄서가 정확한 안무를 수행하도록하려면 기술 용어, 데모 또는 이미지와 같은 다른 기술을 사용하여 안무가가 의도 한대로 정확하게 수행하는지 확인해야 할 수 있습니다. 댄스 캡틴으로서 당신은 쇼 자체를 진정으로 유지하는 일을 맡고 있습니다. '

무엇이 당신에게 영감을 줍니까?

“저는 수년 동안 춤을 춰온 훌륭한 선생님, 멘토, 안무가들로부터 확실히 영감을 받았습니다. 또한 예술, 특히 Erté의 아르 데코 그림에 나오는 흥미로운 몸매에서 영감을 받았습니다. 저도 음악에서 영감을 받았습니다. 우리 엄마는 오페라와 재즈 가수 이셨고 저는 재즈 음악의 자유, 드라마, 스타일을 좋아합니다.”

당신의 안무는 기술적으로 어렵지만 음악적으로도 복잡합니다. 당신은 종종 카운트 대신 리듬으로 말하고, 4 분의 1 또는 8 분 음표에서 동작을 분리하고, 비트를 밀거나 음악 주머니에 앉는 것에 대해 이야기합니다. 이것에 대해 조금 말할 수 있습니까?

“말했듯이 저는 음악, 특히 재즈에서 영감을 얻었습니다. 저는 댄서들에게 두 몸을 모두 사용하도록 도전하고 싶습니다 과 수업 시간에 그들의 두뇌. 나는 춤이 시각적으로 만들어진 음악이라는 생각을 좋아합니다. 당신의 움직임을 보는 것만으로도 음악을들을 수 있어야합니다.”

‘스타일’은 오늘날 댄스 계에서 많이 쓰이는 용어입니다. 스타일을 어떻게 정의하나요?

“스타일은 태도이자 마음의 틀입니다. 나는 사람이 자신의 '-ism'을 축적하고 진정으로 소유 할 때 스타일이 있다고 느낀다. 그러면 일종의 새로운 어휘가됩니다.”

Bob Fosse, Jerome Robbins, Michael Bennett, Frank Hatchett, Matt Maddox, Jack Cole과 같은 위대한 인물로부터 영감을 얻었습니다. 그래도 너의 안무는 본질적으로 당신 것 . 당신은 그들의 단계 나 스타일을 그대로 사용하지 않고 정보에 입각하고 여전히 완전히 혁신적인 움직임을 만듭니다. 이것을 어떻게 할 수 있습니까 (그리고 그렇게 쉽게)?

James Kinney의 뮤지컬 극장 수업. Kinney의 사진 제공.

“나는 [그들을] 방으로 초대하지만 어느 시점에서 나는 그들에게 조용히하라고 말한다! 수년에 걸쳐 배운 테크닉과 스타일, 안무를 모두 고려하지만 내 '-ism'이 지배하도록 내버려 둔다. 나는 움직임이 내 뼈에 자리를 잡도록 내버려 두었다. 가장 큰 기쁨은 안무를 보면서 '지금 그게 James. '”

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