리뷰 | 4 월 2024

'Out of Ruin'의 Island Moving Company. 사진 : Bill Peresta.

Cardines Field, Newport, RI Blithewold Mansion, Bristol, RI.
2020 년 10 월 2 일 및 10 월 9 일.

라이브 아트의 특별한 점은 공간에서 사람들을 하나로 모으는 방법입니다. 춤에서이 물리적 공동체의 창조는 공간에서의 움직임의 일시적인 존재라는 독특한 제안을 충족시키고, 특정 그룹의 개인이 처음과 마지막으로 우주에서 함께 모여 결코 똑같지 않을 공연을 감상합니다. 많은 댄스 아티스트가 지난 몇 달 동안 멋진 댄스 영화와 기타 사회적으로 멀리 떨어져있는 제품을 선보였습니다.하지만 라이브 공연을 경험하기 위해 함께 앉아있는 것과는 전혀 다릅니다. 이러한 역동 성은 RI에 기반을 둔 IMC (Island Moving Company)의 두 가을 시즌 프레젠테이션이 아름답게 만들어지고 공연 된 공연과는 별개로 매우 특별하다고 느꼈던 이유의 일부였습니다.

케이티 페리 댄서

첫 번째는 회사 댄스 영화의 야외 상영이었습니다. 파멸에서 , 무용 영화 감독 마르타 렌지가 감독하고 IMC 예술 감독 미키 올슨과 예술 감독 다니엘 제 네스트가 안무를 맡았다. Ohlsen과 Genest는 Patience Strong의시에서 영감을 받아 영화를 개념화했습니다. 청중들은 뉴 포트 갈매기의 유서 깊은 고향 인 카 딘스 필드에있는 사교적 인 거리의 잔디 의자에서 시청하기 위해 모였습니다. 외야에있는 제 의자에서베이스와 홈 플레이트를 보면서 저는 야구장에서 춤추는 것을 본 적이 없을 거라고 생각하고 조금 웃었습니다.하지만 2020 년은 가능한 한 가능하게 만드는 것입니다. 그리고 댄스 부문에서. 입국시 마스크를 쓰고 체온을 확인하는 모든 사람들 등을 통해 코로나의 존재가 드러났지만, 6 개월 후 다시 한 번 다른 사람들과 함께 무용 예술을 체험 할 수있었습니다. 그런 느낌이 전혀 없습니다.

연방, 주, 지역 수준에서로드 아일랜드 선출 공무원의 의견을들을 수있는 것도 훌륭했습니다. 각자 몇 분씩 이야기하면서 삶의 질, 경제 등을위한 예술의 중요성과이 어려운시기에 예술 분야에 중요한 지원을 받기 위해 무엇을하고 있는지에 대해 논의했습니다. 마침내 일몰이 지평선 아래로 내려 가고, 장편 발표 전에 짧은 '제작'영화가 나왔습니다. 파멸에서 . 그것은 의미를 규정하거나 영화가 상영되기 전에 너무 많은 것을 포기하지 않고 영화 배후의 창의적인 과정에 대한 흥미로운 정보를 제공했습니다.

그때 파멸에서 시작되었습니다. 첫 번째 장면은 낙서로 칠해진 벽 뒤에서 머리와 팔다리를 들여다 보는 댄서입니다. 그들은 검색하는 것처럼 주위를 둘러보고 거기에 무엇이 있는지 더 배우려고합니다. 영화의 나머지 부분에서 계속되는 품질 인 미적 요소를 지원할뿐만 아니라 그 존재에 대한 단순함뿐만 아니라 감정적 인 무게도 있습니다. 악보는 가벼우면서도 깊이있는 느낌으로이 느낌을 뒷받침하는 핵심 요소입니다. 어떤 순간에는 악보가 조용 할 때 흙길과 콘크리트를 가로 지르는 무용수의 신발이 긁히는 소리도 감정적으로나 미학적으로 공명합니다.

그들의 몸은 매우 접지되어 있고 무게 중심은 다소 낮게 유지되었으며지면과의 연결이 분명합니다. 그러나 무용수들은 자신이있는 곳 너머를보고 싶어하는 것처럼 손을 뻗는다. 공간을 통과하는 경로는 원형이며 연속성을 전달합니다. 깊고 어두운 그림자는 물론 아치형 창문에서 들어오는 빛도 유지하면서 구조 내부로 이동하면 분위기가 바뀝니다. 그들이 더 빨리 움직이고 점수가 더 활기를 띠게되면서 새로운 광란이 공중에 떠 있습니다. 그들은 여전히 공간의 확장 성을 최대한 활용하여 원형 경로로 이동합니다. 동작 어휘는 긴 선과 잦은 외회전 등 발레 적 기반을 가지고 있지만, 형태와 유동성면에서 매우 독특하고 신선합니다.

댄서들은 다음으로 인공 도구와 기계의 영향을 덜받는 환경으로 이동하여 숲의 개간지로 이동합니다. 점수의 테너는 또한 더 희망을 느끼게됩니다. 그들은 하늘까지 움직일 수있는 더 많은 공간을 가지고 있으며, 어떤 댄서들은 다른 사람들을 구름쪽으로 들어 올립니다. 그들의 몸이 선과 다른 형태의 움직임을 통해 교차하는 방식은 매혹적이고 놀랍습니다. 시각적 인 그림은 동시에 부드럽고 선명합니다. 빙글 빙글 돌면서 새로운 swooping 느낌이 들어 오면서 새로운 조화와 확장 된 가능성을 느낀다.

다니엘라 덴비 애쉬 남편

마지막 장면은 그들이 바다의 넓은 들판에서 춤을 추는 장면입니다. 이동할 수있는 모든 공간을 통해 이동할 때 훨씬 더 많은 조화와 가능성이 느껴집니다. 일몰 전 하늘의 색은 마법처럼 느껴집니다. 점수는 점차 줄어들고 피아노 한 곡이 울려 퍼집니다.이 시대에 우리가 공감할 수있는 관조와 성찰을 불러 일으 킵니다. 희망, 탄력성 및 아름다움의 끈기는 화면이 크레딧으로 희미 해졌다가 영화가 끝날 무렵 검게 변하더라도 빛을 발합니다. 영화 속의 댄서들이 파멸에서 나왔고 우리도 그렇게 할 수 있습니다.

회사는 그들의 나타나다 다음 주말에 Blithewold Mansion에있는 몇몇 마을에서 프로그램을 진행합니다. 저택 앞의 엄청나게 넓은 잔디밭에는 물이 내려다 보이는 야외 무대가 설치되었습니다. 청중 (모두 가면을 쓰고 온도를 확인한)이 담요와 의자에 자리를 잡았을 때 일몰은 장관이었습니다. 프로그램은 소개해 드리겠습니다 , Colin Connor가 안무 한 2020 년 시사회. 이 프로그램은 무용수들이 함께 춤을 추고 다시 한 번 공간과 공기를 공유하는 능력과“음악의 감각적 위트”가 작품에 영감을 준 방법을 설명합니다. Katie Moorhead는 작업의 시작 부분으로 솔로 춤을 추었고, 무지개 빛과 재즈 악보 (Gershwin의 세 개의 전주곡 ).

언제나 표현력이 풍부한 무어 헤드는 음악적 뉘앙스로 파문을 일으키고 중력에 아름답게 굴복 한 척추뿐만 아니라 공간을 차지하는 선으로 춤을 추었습니다. Emily Baker와 Gregory Tyndall은 다음으로 춤을 추었습니다. 그들의 움직임은 각자의 무게 중심에서 각도, 원형, 무게 공유 및 접지를 혼합하고 균형을 맞추 었습니다. 공중에있는 등장 인물들 사이에 때때로 그러한 요소들이 결합되어 반대편들 사이의 긴장감을 만들어 내고, 개인으로서 그리고 다른 사람들과 함께 다양한 스펙트럼을 여행하는듯한 느낌을줍니다. 불확실성과 양극화라는 오늘날의 사회 환경에서 이러한 주제는 특히 관련성이 있다고 느낍니다. 그러나 또한 공간에서 함께 움직이는 마법 (음악과의 교감)도 진정으로 공명했습니다.

그 후 Rhea Keller는 춤을 추었습니다. 유발 , Genest 안무. 다양한 수준과 모양 (각도, 원형 및 곡선의 품질)을 통해 Keller의 우아함과 접지 된 힘을 경험할 수 있습니다. 그녀의 존재는 공간 자체를 통해 이동하는 신체의 기본 요소에 이르기까지 그리움, 힘, 취약성 등 많은 것을 불러 일으켰습니다.

Genest 's 부정적인 공간 나중에 Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tara Gragg, Keller 및 Jose Lodada가 춤을 추는 두 곡이 나왔습니다. “예술에서 이미지의 피사체 주변과 사이의 공간. 우리의 경계를 정의하면 부정적인 공간이 우리 사이의 거리가됩니다.”라고 프로그램이 설명했습니다.

Genest는 무용수 간의 진정으로 매력적인 동작 어휘와 공간적 관계를 통해 안무에서이 아이디어를 형성했습니다. 발을 벌리고 다른 무용수를 바라보며 단호한 자세를 취하고 무용수들은 상어의 턱처럼 팔을 벌렸다가 닫았다. 다른쪽으로 열리지 만 명확한 경계를 설정했다. 그들은 서로 원을 그리며 명확한 선을 형성하고 공간에서 분리되고 서로의 부정적인 공간에 남아 있습니다. 악보의 차임은 분명한 리드미컬 한 경계를 제공했으며, 무용수들은 정확하지만 엄격한 타이밍을 가지고 있지 않았습니다 (항상 찾기 쉬운 품질은 아닙니다!). 이 물리적 거리와 우리에게 가장 중요한 것이 무엇인지에 대해 성찰하는이 시대에 이러한 경계와 우리와 타인 사이에 유지되는 거리는 생각하기에 의미있는 음식입니다.

황소 댄서

프로그램은 전염성 있고 기억에 남는 재미와 함께 가벼운 메모로 마감되었습니다. 콜 포터 해체 . Ohlsen이 안무하고 Brooke DiFrancesco, Lauren Difede, Timur Kan, Moorhead, Tyndall이 춤을 추는이 곡은 고전적인 Cole Porter 곡의 구체화입니다. 발레 어휘는 재즈와 볼룸 단계로 뒤덮여 있습니다. 할리우드 황금 시대의 상징적 인 영화 댄스처럼 단순히 춤추는 공처럼 보입니다. 볼만한 공이기도합니다. 재미, 반성, 그리고 단순히 공간을 통해 함께 움직이는 사람들의 마법 — 나타나다 우리가 사용할 수있는 그런 보물없이 몇 달 후에 모든 것을 제공했습니다. 나는 그날 밤 감사하고 감동을 받고 영감을 얻은 프로그램을 떠났습니다.

Kathryn Boland의 댄스 정보.