에밀리 예웰 볼린.
무용 대학원 학위 취득을 고려하고 그 학위 취득이 정확히 무엇을 수반하는지 궁금한 적이 있습니까? 무용 대학원 학위가 필요한 특정 직업이 있습니까? Dance Informa는 캘리포니아 주립 대학 (롱 비치, 애리조나 대학, 뉴욕 대학의 Tisch School of the Arts, California Institute of the Arts)의 대학원 댄스 프로그램 교수진과 함께 댄스 대학원 학위를 취득하는 방법에 대한 의견을 들었습니다.
댄스 분야에서 대학원 학위를 취득하는 이유는 무엇입니까?
Dr. Colleen T. Dunagan, 부교수 겸 대학원 고문, 캘리포니아 주립대 학교 무용과 – 롱 비치
무용 대학원 학위 (M.A., M.F.A., Ed.D. 및 Ph.D.)는 두 가지 주요 기능을 제공합니다. 첫째, 고급 수준의 댄스 집중 학습을 지원하는 공간, 리소스 및 멘토링을 제공합니다. 그렇게함으로써, 그들은 집중적 인 연구와 대화의 지원적인 환경에서 새로운 관점과 탐구의 태도에서 훈련과 그들의 실천을 재검토 할 기회를 개인에게 제공합니다. 둘째, 무용 대학원 과정은 안무 및 학술 연구를 통해 무용 교육자 및 무용 분야에 기여할 수 있도록 개인을 준비합니다.
CalArts School of Dance MFA 논문 댄스 콘서트 'Never Odd or Even'안무 : Anne C Moore. 사진 : Scott Groller
Stephan Koplowitz, 학장 교수 – 안무, 대학원 논문 세미나, 캘리포니아 예술 대학
M.F.A.를 추구하는 데는 몇 가지 이유가 있습니다. 춤에서 :
– 창의적인 과정을 풍부하게합니다. 안무가 또는 연주자로서 짧은 시간에 다른 수준으로 작업을 가져올 수있는 기회가 있습니다. M.F.A. 프로그램은 댄서들과 함께 일하고 리허설 공간을 확보하는 등의 과정을 더 쉽게 만들 수 있습니다. 또한, 동료, 예술적 멘토, 공동 작업자로서의 학생 동료 및 미래의 전문 공동 작업자와의 충분한 피드백과 많은 접촉이있는 환경에서 작업하고 있습니다.
– 디지털 기술 (비디오, 사운드 등)과 같은 지식의 격차를 메우고 다른 이론적 개념에 대한 연구를 탐구합니다.
– 일부의 경우 공연자로서 더 많은 경험을 쌓기 위해 (MFA 프로그램이 공연을 지원하는 경우).
– 대학 / 대학 취업 준비를위한 교육 및 교육 경험을 쌓기 위해.
마이클 윌리엄스 교수, 애리조나 대학교 댄스 스쿨
무용 대학원 학위는 무용 아티스트에게 자신의 날개를 펼치고 무용 / 안무 예술에 새로운 참여 방식을 시도하고 아티스트의 지식과 전문성을 확실히 돋보이게 할 수있는 새로운 경로와 방법론을 발견 할 수있는 기회를 제공합니다. 학습은 평생의 진화이지만, 무용 대학원 학위를 취득하면서 지식과 예술성을 키우는 데 몇 년 동안 집중할 수 있습니다.
M.A. (Masters of Arts) 학위는 전통적으로 30 학점이고 M.F.A. (미술 석사) 학위는 60 학점입니다. 모든 학위는 제공하는 프로그램마다 조금씩 다르지만 일반적으로 M.A.는 상당한 연구, 분석 및 쓰기가 필요합니다. M.F.A.를 사용하면 그 연구 / 작문 구성 요소가 있지만 실제로 강조점은 연기자 및 / 또는 안무가로서의 예술성을 더욱 발전시키는 것입니다.
마이클 윌리엄스가 안무 한 'It 's A Jazz Thing'에서 애리조나 대학의 무용 학생 Corey Campbell. Ed Flores의 사진.
다리아 켄 더스, Tisch School of the Arts’Dance Department 뉴욕 대학교
무용수는 대학 환경에서 미래의 교육 기회가 최소 M.F.A.를 요구하기 때문에 무용 대학원 학위를 취득 할 수 있습니다. 많은 경우에 학위. 대학원 학위를 통해 아티스트는 교육 및 안무 기술을 개선 및 연구하고, 기술 수명을위한 새로운 전략을 개발하고 공연 예술성을 향상시킬 수 있습니다. 아티스트는 또한 현재의 댄스 및 뉴 미디어 기술을 탐색하여 창의적인 작업과 자기 홍보를 지원할 수 있습니다.
2017년 로잔상
대학원 학위를 취득한 무용수에게만 제공되는 졸업 후 취업 기회는 무엇입니까?
마이클 윌리엄스, 애리조나 대학교 무용 학교
학위는 취업을 보장하지 않습니다. 그러나 다양한 기술을 보유하고 의미있는 공연 기회를 가지고 있고 댄스 훈련 / 교육에서 다양한 관점에 노출 된 댄스 아티스트 / 교육자는 취업을 찾는 동안 활용할 수 있습니다. 대학원 연구는 이러한 모든 영역에서 중요한 변화를 가능하게합니다. 많은 대학 / 대학교 무용 교수 직책은 대학원 학위를 요구하며, 대부분의 경우 댄스에서 M.F.A.
포커스 댄스 스튜디오
스테판 코 플로 위츠, 캘리포니아 예술원
M.F.A.의 가장 일반적인 고용 기회는 가르치는 것이지만 M.F.A. 무용 / 예술 관리, 무대 또는 디지털 영역의 예술 / 안무 경력, 예술 및 외부의 기업가 적 영역 등 다양한 전문적인 설정을 위해 댄서를 준비 할 수 있습니다.
Tisch School of the Arts MFA 학생들. NYU의 사진 제공.
우리의 M.F.A. 졸업생들은 현재 전국의 다양한 고등 교육 환경에서 가르치고 있습니다. 우리는 또한 M.F.A. 예술가 / 관리자 (회사 관리), 독립 안무가 및 대규모 기관의 예술 감독으로 일하는 학생. 우리는 디지털 아트 / 댄스 분야에서 일하고 카메라 작업을 위해 댄스를 연출하고 댄스 문서화 및 편집을 통해 생계를 유지하는 졸업생을 보유하고 있습니다.
MFA의 Yuanyuan Wang은 베이징 댄스 극장을 순회하는 세계의 예술 감독이며 Jacques Heim은 Diavolo Dance Theatre의 예술 감독이며 Laura Gorenstein Miller는 Helios Dance Theatre의 예술 감독, Mary Ann Kellogg (Twyla Tharp의 한때 멤버) )는 현재 TV 및 영화 산업에서 안무가로 광범위하게 일하고 있습니다. 기타 M.F.A. 졸업생은 해안과 유럽 및 아시아의 대학과 대학교에서 가르치고 있습니다.
무용 대학원 공부에 적합한 기술, 훈련 및 경험은 무엇입니까?
스테판 코 플로 위츠, 캘리포니아 예술원
좋은 후보자는 댄스 아티스트로서 몇 년간의 '실제'경험이 있고 학문적 환경 밖에서 만들어진 안무 작품 포트폴리오를 전시 할 수있는 사람입니다. 우리는 자신의 예술적 목표와 필요에 대해 명확히 설명하고 예술 제작에 대한 성숙한 접근 방식을 제공하고 지적 호기심이 많고 CalArts가 제공하는 집중적 창의적 및 학습 환경에 기꺼이 뛰어 드는 사람을 찾습니다.
Irene Kleinbauer, Tamara McCarty, Christian Fajardo는 최근 롱 비치에있는 캘리포니아 주립 대학의 교수 댄스 콘서트에서 Gerald Casel의 'Proxima'를 공연합니다. 사진 © Gregory R.R. Crosby
마이클 윌리엄스, 애리조나 대학교 무용 학교
A B.A. 또는 B.F.A. 댄스에서는 일반적으로 대부분의 대학원 댄스 프로그램의 전제 조건입니다. 그러나 항상 해당 요구 사항을 조사하십시오. 우리 애리조나 대학교는 그 개인이 포괄적 인 댄스 배경을 가지고있을 때 다른 학부 학위를 가진 댄서를 받아 들였습니다. 무용 학위가없는 그런 종류의 학생 프로필은 예를 들어 무용 역사 및 운동 요법과 같은 분야에서 적절한 기초를 제공하기 위해 추가 과정 작업이 필요한 경우가 많습니다. 연기자 및 / 또는 안무가로서 개발 된 기술을 테이블에 올릴 수있는 대학원생을 찾습니다. 가장 중요한 것은 잠재적 인 후보자가 학습에 대한 진정한 갈증을 보여주고 그것에 힘을 얻어야한다는 것입니다. 그들은 새로운 생각, 관점 및 아이디어에 대해 열린 마음을 가져야합니다. 이것이 상당한 성장을 가져올 수있는 유일한 방법입니다.
Daria Kendus, 뉴욕 대학교 Tisch School of Arts
응시자는 삶의 경험과 전문적인 수준의 공연 경험이 있어야합니다. 당연히 기술적으로나 공연 적으로 고도로 숙련 된 댄서가 필요했습니다. 우리는 관대하고 협력 적이며 존중하는 아티스트를 찾습니다. 응시자는 시민권도 있어야합니다.
Dr. Colleen T. Dunagan, California State University-롱 비치
댄스 대학원 프로그램에 들어가는 사람들에게 필요한 기술, 훈련 및 경험은 물론 추구하는 정도에 따라 다릅니다. 최고의 M.F.A. 응시자는 고급 수준에서 적어도 하나의 기술을 이해하고 안무에 대한 탄탄한 훈련을 받았으며 다른 기술 시스템 및 댄스 연구 분야에 대한 상당한 지식과 훈련을 받았습니다. CSU Long Beach의 프로그램에서 이상적인 후보자는 발레와 현대 모두에 능숙합니다. 또한 최우수 후보자는 신체 훈련뿐만 아니라 무용과 무용의 상호 관계에 대한 추가 연구 및 지식을 통해 공연 및 안무에 대한 이해를 심화시키는 데 초점을 맞춘 연습으로서의 집중적 인 무용 탐구에 투자하고자하는 욕구를 가지고 있습니다. 다른 분야.
맨 위 사진 : 뉴욕 대학교 티쉬 예술 학교 무용과 학생.
