'기억과 유리'의 섬 이사. Thomas Palmer의 사진. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
2017 년 4 월 22 일.
한편으로는 다양성이 있습니다. 다양한 방식으로 존재하고 행동합니다. 다른 하나에는 단결이 있습니다. 독립된 독립 체가 행동하고 응집력과 조화를 이룹니다. 그러나 통합이 반드시 일치를 의미하는 것은 아니기 때문에 두 모드는 상호 배타적이지 않습니다. 다양한 존재 방식과 행동 방식이 조화롭게 결합되어 통일 될 수 있습니다. 일반적으로 클래식과 현대적 요소가 혼합되고 때로는 나란히 살아가는 콘서트 댄스에서 그 효과를보고 있습니다.
'La Favorita'에서 Tony Williams Ballet Company의 Ruth Whitney와 Jacob Hoover. 사진 : Golden Lion Photography.
매사추세츠 주 케임브리지에있는 Green Street Studios의 이사 인 Kat Nasti는 댄스 집단의 발레 쇼케이스를 소개하면서 그 점을 표현했습니다. 이 쇼는 Green Street가 앞으로 몇 달 동안 선보일 일련의 장르별 콘서트 중 첫 번째입니다.
이 쇼에는 발레에서 영감을 얻은 고전부터 신고전주의, 포스트 모던에 이르기까지 발레 관용구의 작품이 포함되었습니다. 첫 번째 작품은 엄마 배꼽 Tai Jimenez의 안무와 공연은 모성에 대한 놀라운 탐구였습니다.
누군가는 그 탐사를 대체로 희생에 대한 논평으로 해석 할 수 있습니다. 아마도 그 중 일부는 모성 경험 내에서 자신의 정체성 일부를 잃은 것입니다. Jimenez는 우아하고 신랄하게 움직였습니다. 그녀는 종종 눈에 띄는 미묘하게 엉덩이, 팔꿈치 및 손목에서 움직임을 시작했습니다. 의상과 조명은 거의 불길한 분위기의 그녀의 신체 건물을 보완했습니다. 이 작품에서 몇 안되는 명백한 기술적 인 움직임 중 하나 인 떠 다니는 그러나 접지 된 피케 턴은 발레 운동과 포스트 모던의 릴리스 기술 관용구에서 더욱 유동적으로 혼합 된 것을 갈망하게했습니다.
유사하게 포스트 모던의 일부 특성은 Jorma Elo의 날카로운 슬라이스 , Boston Ballet II의 Thomas Davidoff가 공연하고 Anthony Randazzo가 연출했습니다. 그러나 운동 에너지가 훨씬 더 많았습니다. 작품과 다비도프의 지휘적인 전달은 발레 영화의 멋진 장면을 떠올리게합니다. 그 회사 성당과 같은 공간에서 홀로 남자 댄서가 빠르고 강력하게 움직입니다.
Jorma Elo의 'Slice to Sharp'에서 Boston Ballet II의 Christian Pforr. 사진 : Golden Lion Photography.
다비도프는 매우 기술적이고 복잡한 움직임을 통해 척추의 올가미를 유지하는 매우 매혹적인 방법으로 춤을 췄습니다. 보스턴에 기반을 둔 비평가 인이 리뷰어는 보스턴 발레단의 전체 구조에서 그가 어디로 갈지 기대합니다. 그러나 운동은 너무 빠르고 강력하고 장관이어서 무언가가 일정 할 때 더 많은 속도와 물리적 에너지를 원할 수 있습니다. 반대의 부족으로 인해 의미가 적습니다.
거기에 포스트 모더니즘이있었습니다. 재즈 댄스도 등장했습니다. SundanceX의 변덕 (안무가 겸 예술 감독 / 창립자 David Sun). 병렬 패스, 레이아웃, 심지어 Fosse 스타일 이탈리아어와 같은 어휘고양이 없음, 작품은 확실히 변덕스럽고 재즈 재미로 가득했습니다. 그것은 재능과 많은 빠른 발놀림으로 전달되는 고전주의에 Balanchine-esque 트위스트를 제공했습니다. 각 댄서의 유니 타드마다 다른 밝은 의상 색상이 재미와 감각을 더했습니다. 무용수들은 그 어려운 알레그로 섹션뿐만 아니라 지속적인 확장과 회전으로 느린 섹션을 훌륭하게 수행했습니다.
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반면에 무용수들이 더 많은 위험을 감수한다면 능숙한 안무와 그 실행이 어떤 모습 일지 궁금 할 수 있습니다. 예를 들어 (노란색 의상을 입은 한 명의 댄서를 제외하고) 설득력이있을 수있는 드라마가 부족하여 바닥으로의 릴리스는 매우 통제되고 안전하다고 느꼈습니다. 아마도 나이에 비해 인상적인 테크닉을 가진 젊은 무용수들은 기술적 인 명령이나 춤에 대한 대담한 접근 단계에있을 것입니다. 그들은 많은 가능성과 잠재력을 보여줍니다. 어쨌든 Sun은 즐거운 무대 그림을 만들기 위해 공간과 무대 섹션의 레벨을 잘 활용했습니다.
Kevin Jenkins의 'Reverie'의 Beth Mochizuki. 사진 : Golden Lion Photography.
분위기의 건물 환상 또한 능숙하게 설계된 끈끈한 백라이트 (Stephen Petrilli의 조명 디자인)와 함께 작품의 경험에 크게 기여했습니다. Kevin Jenkins의 안무는 매끄럽고 아름다운 것을 제공했습니다. 두 무용수 (Beth Mochizuki와 Ruth Whitney)는 손목을 굴리고 고개를 우아한 회전과 확장으로 움직였습니다. 발레 번과 긴 소매, 무릎 길이의 짙은 의상 스커트가 심플하면서도 파워풀 한 움직임을 더욱 돋보이게했다.
Mark Morris와 같은 즐거운 편안함이 모든 것을 통해 울려 퍼졌습니다. 그 품질에 더하여, 악기 현악기, 솔로 바이올린은 악장처럼 경쾌했습니다. 대체로 이러한 모든 요소가 결합되어 잊을 수없는 미적 경험을 선사했습니다. 그러나 유일한 비판은 댄서들이 더 많이 상호 작용하는 것을보고자하는 욕망입니다. 그들의 춤의 영혼과 그들이 합류했을 때 상대적으로 드문 순간의 영혼은 그것이 작품에 기여해야 할 것에 대한 질문을 던졌습니다. 그것으로, 작품은 훨씬 더 놀랍고 기억에 남고 숨이 멎을듯한 경험이 될 수 있습니다.
그리고 마지막 작품 인 Island Moving Company의 기억과 유리 , 로드니 리베라 안무 . 감성적 인 내용이 각 청중의 추억과 연결될만큼 생생한만큼 완전히 적절한 제목. 시선, 표정, 움직임의 질, 다른 무용수들과 상호 작용하는 방식으로 출연진은 무용 예술에 대한 감성적이지만 멜로 드라마 적이 지 않은 경험을 창조했습니다. 또한 이러한 경험에 기여한 것은 Rivera의 영리하고 혁신적인 포메이션 제작이었습니다.
예를 들어, 한 섹션에서는 한 팔을 하늘로 뻗은 채로 한 줄의 남성 댄서들이 무대 위로 등을 대고 누워있었습니다. 단순함은 중앙 무대에서 일어나는 가상 움직임과 효과적으로 대조되었습니다. 조금 더 미묘하고 드라마 중심적인 발레리나가 태아의 자세를 취했습니다. 그녀는 두 명의 남성 댄서의 발목을 잡고 천천히 부드럽게 움직였습니다 ( '드래깅'이 의미하는 것처럼 공격적이거나 폭력적이지 않았습니다).
'Memoria y Vidrio'의 Island Moving Company. 사진 : Golden Lion Photography.
그런 다음 무대 사진은 수천 개의 단어를 말하면서 집단적 인간 경험 내에서 더 나은 미래에 대한 수천 년의 상실, 사랑, 갈망 및 희망과 연결 조직을 가지고있는 것처럼 보였습니다. 그러나 그녀는 우아하게 구성된 프레이즈 워크를 통해 비슷한 레벨 변경을 실행하는 다른 댄서들처럼 상승했습니다. 이 모든 것이 마야 안 젤루의 시적 대사를 반영하는 것처럼 보였습니다. '나는 여전히 일어나고… 넘어졌다가 다시 일어나는 것은 전적으로 과거 나 현재의 것이 아닙니다.
옐로파코 여자친구
고전에서 현대에서 포스트 모던까지의 춤 스타일도 꼭 그래야 할 필요는 없습니다. 메모리와 유리 는이 프로그램의 다른 칭찬 할만한 작품들과 함께 그것이 사실임을 증명했습니다. 서로 엮고 나란히 걸으며 대화를 나눌 수 있습니다. 예술이 우리에게 제공 할 수있는 중요한 관찰과 논평의 일부가 될 수 있습니다. 가치 다양성과 통일성이 때때로 상충되는 것처럼 보일 때, 우리가 때때로 발산과 수렴을 조정하기 위해 고군분투 할 때,이 프로그램이 설명했듯이 실제로 하나가 될 수 있음을 기억합시다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
