'DESCENT'의 Laurel Lawson (위). Jay Newman의 사진. 애틀랜타에 기반을 둔 활동가, 장애 예술 리더, 댄서 및 기술자 인 Laurel Lawson은 최근에 첫 댄스 / 미국 아티스트 펠로우 십을 받았습니다. 셀렉트 그룹에는 31 명의 아티스트가 포함되며 Lawson은 남동부 지역에서 유일한 수령인입니다. Dance Informa는 리허설 사이에 Lawson을 붙잡아 상, 장애 예술 혁신가가 되겠다는 그녀의 헌신과 지금 그녀를 흥분시키는 프로젝트에 대해 자세히 알아 보았습니다.
댄스 / 미국 예술가 친목회 (DFA)하나 이상의 커뮤니티 내에서 사회적 변화를 해결하기 위해 댄스를 통해 작업하는 댄스 아티스트에게 직접적인 지원을 제공합니다. 당신의 계획이나 큰 아이디어는 무엇이며 청중이 당신의 작품을 볼 수있을 것이라고 예상합니까?
“저는 장애인 댄서를위한 기술로 특별히했던 작업을 계속하고 기술 플랫폼이 아티스트를 확대 및 확대하고 관객과 커뮤니티를위한 새로운 유형의 액세스 및 연결 방법을 창출 할 수있는 방법으로 탐구를 확장 할 계획입니다.
무대에서 관객은 내 작업을 볼 수 있습니다. 키네틱 라이트 올 가을 마이애미, 애틀랜타, 버몬트를 포함한 다양한 동부 해안 지역에서. 저는 또한 6 월에 클리블랜드에서 커미션 시사회를 갖고 있으며 일을 할 수있는 더 많은 기회를 기대하고 있습니다. 나의 현재 안무 관심사는 신화와 민속에 대한 나의 장기적인 사랑과 그 이야기에서 장애, 퀴어, 젠더가 사는 곳 사이의 연결에 살고 있습니다.”
DFA 신청 절차는 어땠습니까?
Jacob ’s Pillow의 Laurel Lawson Hayim Heron의 사진, Jacob ’s Pillow 제공.
“이 펠로우 십의 요구 사항 중 하나는 아티스트가 최소 7 년 동안 사회적 변화와 대화하는 예술적 실천에 참여했기 때문에 일반적인 내러티브와 작업 샘플 외에도 아티스트에게 초점이 맞춰져 있다는 것입니다. 커뮤니티 및 작업 역사. 집중적 인 직접 패널 검토로 마무리되는 긴 과정이었습니다.”
애틀랜타 지역 청중들은 특히 당신을 Full Radius Dance의 오랜 멤버로 인식하고 있으며 Kinetic Light로 알려진 아티스트 집단에서 당신의 찬사를받은 역할을 알고있을 수도 있습니다. 댄스 / 미국 펠로우가되는 것은 소속 된 모든 조직의 사회적, 정치적, 창의적 임무를 발전시키기위한 관계를 구축하는 데 어떻게 도움이됩니까?
“두 회사의 일원이고 독립적으로 일한다는 것은 매우 복잡한 일정을 가지고 있다는 것을 의미하지만 이러한 연결을 만들 때 많은 옵션이 있음을 의미하기도합니다. Full Radius Dance와 Kinetic Light는 완전히 다른 종류의 회사로, 완전히 다르고 보완적인 프로그램과 예술적, 사회적, 정치적 관점이 연합되어 있습니다. 저는 본질적으로 네트워크를 형성하는 경향이 있습니다. 직계에 있든 없든 적절한 사람들 사이에 올바른 연결을 만드는 것을 좋아합니다. '
댄스 훈련과 최종 경력은 언제 어떻게 시작 했습니까?
“음악과 연극에 대한 폭 넓은 훈련과 전문적 경험은 물론 엘리트 운동에 대한 배경 지식을 가지고 있었지만 저는 학부 때까지 댄스 훈련을 시작하지 않았습니다. Full Radius Dance의 예술 감독 인 Douglas Scott과 수업을 시작했고 결국 회사의 오디션에 초대 받았습니다.”
독자들은 장애 예술 장르를 홍보하기 위해 무엇을 할 수 있습니까? 훈련을 시작하려는 사람이 시작할 위치를 어떻게 찾습니까?
“장애인 아티스트를 지원합니다. 그들의 작품이 그것에 대해 이야기하고, 그것에 대해 쓰고, 기부하십시오. 다른 공연과 마찬가지로 작업을 처리하십시오. 일부는 사랑하고 일부는 싫어할 것입니다. 물론 Pacific Northwest Ballet, Alvin Ailey American Dance Theatre 및 Sean Dorsey Dance가 모두 똑같다고 말하지 않는 한, 한 회사를 한번 본 적이 있다고 상상하지 마십시오.
골디 순 가치
여기에서 주요 과제 중 하나는 자금을 지원 받기 전에 성취 증명과 조직 능력 증명을 제시해야한다는 것입니다. 따라서 학위 프로그램이나 대학과 같은 전통적인 지원 시스템을 거치지 않는다면 기존의 회사에서는 자금 조달이나 프레젠테이션 시스템에 스스로를 투입 할 수 없습니다. 훈련 및 개발 경로에 대한 접근은 장애인 예술가에게 가장 큰 문제 중 하나이며, 우리는 참여하여 우리와 함께 일할 자금이 필요합니다. 조기에 유용한 방식으로 지원을 생성하는 방법은 무엇입니까?
지금 당장은 기존 회사 중 한 곳에서 견습을받을 수있는 위치에 있지 않는 한 전문 경력을 쌓기 위해 훈련하는 것이 매우 어렵습니다. 장애 및 신체 통합 기술에 대한 구체적인 경험을 가진 교사에게 접근하는 것이 중요합니다. 댄서를 만드는 데 필요한 일관되고 강렬한 고주파 훈련은 다른 풀 타임 작업을 추구하기 어렵게 만듭니다. Full Radius Dance에서는 장애가있는 견습생을 영입하고 훈련하지만 현재는 사람들이 훈련에 집중할 수 있도록 견습생 급여를 제공 할 자금 지원이 없습니다. 재능과 열망을 가진 사람들에게 더 많은 기회를 제공하고 댄서가되기 위해 더 많은 기회를 제공 할 수 있도록 펀더가 우리와 함께 헌신 해 주었으면합니다.”
Kinetic Light 아티스트 집단의 대표 작품, 하강 , 많은 관심과 찬사를 받았습니다. 이 작업과 창작 여정에 미치는 영향에 대해 간략히 설명해주십시오.
' 하강 저와 Kinetic Light의 모든 예술가들에게 중요한 여정이었습니다. [Kinetic Light 창립자] Alice [Sheppard]와 저의 첫 번째 콜라보레이션이었고, 첫 번째 저녁 길이 작업이었습니다. 1 년 넘게 제작, 재 작업 및 개선을 거쳐 초연을 맞이하면서 우리 모두는 거래.
대부분의 사람들은 경사로에서 시작합니다. 하강 무대 크기의 경 사진 풍경에서 진행됩니다. 우리는이 풍경과 그 요구 사항을 해결하기 위해 새로운 방식으로 이동해야했습니다. 안무의 상당 부분은 바퀴가 달린 바닥이든 바닥이든 경사로와 우리 몸 사이의 대화를 이끌어내는 것입니다. 그러나 경사로 너머에는 하강 Kinetic Light의 세 번째 멤버 인 Michael Maag가 조명 한 이야기입니다. 한 단계에서 앨리스와 나는 비너스와 안드로메다의 관계를 춤추고, 마이클은 우리 몸을 넘어 경사로와 하늘로 이야기를 확장 할뿐만 아니라 지원 캐릭터와 함께 복잡한 이야기를 전합니다. 조명, 프로젝션, 세트, 사운드, 의상 및 휠체어 디자인의 통합은 Kinetic Light와 하강 USITT는 6 월 6 일부터 16 일까지 개최되는 세계 최대 규모의 공연 디자인 행사 인 Prague Quadrennial에 참가하기 위해 USITT에 의해 선정되었습니다. 이 모든 요소는 무브먼트 퍼포먼스와 함께 우리가 만든 신화 세계와 비너스와 안드로메다의 부드럽고 격렬한 이야기로 관객을 초대하는 경험을 만듭니다.
장편 내러티브, 캐릭터 중심의 작업을 처음 경험 한 저는 지난 5 년간의 작업보다 연기자로서 더 많은 것을 배웠다고 생각하며이 여정을 함께 해주신 모든 분들께 깊이 감사드립니다. Kinetic Light 팀, 그들의 전문성과 경험과 인맥을 아낌없이 준 모든 후원자와 후원자, 그리고 우리와 함께이 일의 다양한 부분을 만든 전국의 다른 예술가, 디자이너 및 기술자가 없었다면 불가능했을 것입니다.”
31 명의 댄스 / 미국 아티스트 휄로우가 만날 기회가 있습니까? 그룹 내에서 가능한 협업이 있습니까?
전체 반경 댄스. Neil Dent의 사진.
“펠로십의 한 가지 분명한 요구 사항은 댄스 / USA 연례 컨퍼런스와 일치하는 펠로우 십 기간의 시작과 끝에서 만나야한다는 것입니다. 아직은 그룹 내 공동 작업에 대해 말씀 드릴 수 없지만, 엄청난 아티스트 그룹이라고 말할 수 있고, 6 월에 이틀 동안 모두와 갇히게되기를 고대하고 있습니다. 아티스트로서 저는 협업을 좋아하고 기회에 개방적이므로이 펠로우 십이 즉각적인 집단을 넘어서 무엇을 가능하게 할 수 있는지도 관심이 있습니다. '
Audimance 란 무엇입니까? 당신과 Kinetic Light는 어떻게 그것을 만들었고 그것을 어떻게 작업에 통합 시켰습니까? 이 획기적인 기술의 추가 용도는 무엇입니까?
“청중은 맹인 및 시각 장애인을위한 솔루션으로 시작되었습니다. 무용의 이전 상태는 단일 스트림 오디오 설명으로 라이브 설명자가 청중이나 부스에 앉아 헤드셋을 통해 액세스 할 수있는 쇼의 구두 해석을 제공합니다. 안타깝게도 무용 설명가는 극소수이며 그 자체로는 광범위한 교육이 필요한 예술이며, 한 사람이 무슨 일이 일어나고 있는지 해석하는 데 한계가 있습니다. 각 설명자는 사실적 (운동에 대한 기술적 또는 문자 적 설명을 생각해보십시오), 경치, 감정적 또는 이야기 해석 시도 등 고유 한 스타일을 가지고 있습니다. 어떤 설명 자의 스타일도 청중의 선호도와 일치하지 않을 수 있으며, 한 사람이 단 1 분의 춤에서도 일어나는 모든 일을 말할 수있을만큼 빠르게 처리하거나 말할 수 없다는 점은 말할 것도 없습니다. 우리 커뮤니티는 무대에있는 것이 그들이 경험 한 것보다 훨씬 더 복잡하다고 말할 수 있다고 말했습니다. 형평성은 우리의 경험을 선택하는 예술가와 청중 모두에게 Kinetic Light의 핵심 가치입니다.
Audimance는 오디오 설명을 대체하는 것이 아니라 부 풀리는 것입니다. 맹인 및 시각 장애인 청중을 중심으로, 그들의 경험에서 선택과 선택 의지를 허용합니다. 시, 시나리오, 기술 산문, 사운드 스케이프, 무대 청중의 라이브 마이크와 같은 다양한 스타일의 설명을 제공 할 수있는 방법입니다. 마치 방에 있고 듣고 싶은 것을 연주하는 스피커에 가까이 다가가는 것처럼. 청중, 친구 및 동료의 안내에 따라 원래 디자인을 만들었고 CyCore Systems가 플랫폼을 작성했습니다. 오픈 소스이며 다른 아티스트와 장소에서 사용할 수 있도록 공개 제작 인터페이스와 튜토리얼을 연구하고 작성하기위한 자금을 모색하고 있습니다.
우리는보다 공평한 접근 수단을 만들기 시작했고 완전히 새로운 예술 형식을 만들었습니다. 여기서 핵심은 형평성입니다. 다양성은 여러분이 너무 나쁘게 망가지지 않게 만들 수 있고, 포용은 여러분처럼 보이지 않는 사람들이 어떤 것을 사용할 것인지 실제로 고려한다는 것을 의미 할 수 있지만, 형평성은 진정한 혁신을위한 가장 빠르고 강력한 방법입니다. 모든 분야의 모든 크리에이티브 팀은이를 이해해야합니다.
청중은 최소 수준의 단일 스트림, 기존 오디오 설명 (실시간 설명자가 등장하는 일반적인 공연뿐만 아니라 모든 공연에 사용할 수 있음)이든 상관없이 모든 유형의 공연 예술에 유용합니다. Kinetic Light에서 연구하고 실행하고있는 복잡한 다층 콘텐츠입니다. 또한 독립적 인 지속 음파 아트 워크를위한 플랫폼이기도합니다. 플랫폼의 가능성을 탐구하는 데 관심이있는 다른 아티스트와 함께 작업을 시작하게되어 기쁩니다.”
피트니스 및 건강 루틴은 무엇이며 재미로 무엇을하나요?
알랭 하우베르크
“댄스 외에도 미국 여자 썰매 하키 팀의 일원입니다. 애틀랜타에있을 때는 대부분 수업 전이나 리허설 전에 훈련합니다. 아이스 하키는 기본적으로 전체 경기에서 90 초 / 180 초 간격으로 달리는 파워 스포츠이므로 1 년 내내 매우 높은 수준의 컨디셔닝이 필요합니다. 나는 이미 완전히 따뜻하고 수업 시간을 사용하여 기술에 집중할 수 있기 때문에 체육관에서 수업으로 곧바로 갈 수 있습니다.
물론 레지던시와 투어를하는 동안 훈련, 휴식 및 영양에는 많은 창의성이 필요할 수 있습니다. 일주일에 6 일 이상 꾸준히 훈련 및 / 또는 리허설을하고 있기 때문에 나머지 시간에는 회복이 매우 중요하지만 쉬는 시간에는 캠핑, 노를 젓고, 요리하고 강아지를 껴안는 것을 즐깁니다. '
에밀리 예웰 볼린 댄스 정보.
