'The Day'의 Maya Beiser와 Wendy Whelan. Nils Schlebusch의 사진. 조이스 극장, 뉴욕, 뉴욕.
2019 년 10 월 22 일.
마스터가 모일 때 뭔가가 있습니다. 그들의 결합 된 경험은 그들의 부분의 합 이상이 될 수 있도록 젤링과 믹싱을합니다. 특히 놀라운 일이 있었는데 예상치 못한 일이 있었는데 그 날 Joyce Theatre에서 — Wendy Whelan이 춤을 추고 Lucinda Childs가 안무를 맡았으며 Maya Beiser가 첼로를 연주했습니다. David Lang은 작품의 두 가지 주요 악보를 작곡했습니다. 주제의 보편성은 참석하는 모든 청중들에게 관계와 연결의 포인트를 제공 할 수 있습니다. 많은 문체 적 뉘앙스가 있지만 미적 요소의 축소를 통해이 보편적 인 주제가 주도권을 잡고 초점이 될 수있었습니다.
모인 마스터들은 쉽게 극도의 미덕 (인상적이라면 소외감과 학식을 느낄 수 있음)을 중심 무대로 삼을 수있었습니다. 이 쇼에서 일어난 일은 칭찬 할 만하게도, 모든 참석자들에게 진정으로 즐겁고 의미있는 잠재력을 지닌 우아한 단순함에서 그 반대의 미덕이 분명했다는 것입니다. 커튼이 솟아 오르는 첼리스트는 길고 소울 한 음을 연주하고 Whelan의 이미지가 배경에 나타납니다.
'나는 그날을 기억합니다.'그녀는 일반적인 삶의 발생과 깨달음에 대한 설명을 계속하면서 말했습니다. '나는 생활 방식을 바꾸기로 결정했습니다.', '그곳으로 이동하기로 결정했습니다.', '나는 내가 겪고있는 고통을 결정했습니다. 나 자신은 전적으로 선택 사항이었습니다.” 이 진술은 간단하게 표현되고 간단하지만 우리가 이러한 삶의 경험을 경험할 때 경험하는 강력한 감정을 통해 연상시킵니다. 겉보기에, 여기의 진위성은 부분적으로“나는… 그날을 기억한다”는 진술의 완성을 추구하는 방법에 있었다. Beiser (크리에이티브 디렉터이기도 함)가 프로그램 노트에서 설명했듯이 인터넷을 통해 일반 대중의 구성원으로부터.
이러한 진술은 개인의 경험에서 비롯되었지만 여기에 전시 된 것처럼 보였던 공통점은 언어의 동시 적 힘과 삶의 사건과 이러한 깨달음을 진정으로 포착 할 수 없다는 점이었습니다. 그 대조를 놀리면서 현이 내려와 사각형을 형성했습니다 (Scenic Design by Sara Brown). 깨끗하고 단순한 무대 기하학은 또한 말한 내용의 무게와 정반대였습니다.
Whelan이 들어 와서 움직이기 시작했습니다. 우아하면서도 단호하고 힘이 넘치면서도 가단성 안에서 항복했습니다. 단순한 화이트 튜닉 (Karen Young의 의상 디자인)에서 그녀는 고유 한 반대의 긴장이 공존하는 이중성을 구현했습니다. 긴 막대기로 춤을 추며 두 손 사이에 쥐고있는 그녀는 자신에게 가해진 제약 속에서 자유를 찾는 것처럼 보였다. 그녀는 의자에서 또 다른 움직임 문구를 춤추고 앉은 상태에서 다리를 벌리고 올려다보고 팔과 가슴을 들어 시선을 따라 갔다. 여기에는 다른 지점에서 더 일시적인 것처럼 보이는 것과 비교하여 자신을 배치하는 데있어 자기 주장이있었습니다.
계속해서 Beiser의 깊은 첼로 음색이 계속되었고 일부는 여전히 길지만 더 많은 스타카토 음표도 들어옵니다. 그 뒤에는 사람들이 모두 우주에 있지만 세상에 대한 자신의 경험을 담은 분주 한 기차역의 이미지가 투영되었습니다. Whelan의 근거는 그들의 움직임과 대조되었습니다.
제니퍼 사임 교통사고
성명서는 계속해서 성명서의 시작 부분 인“발견했다”,“들었다”,“발견했다”,“잃었다”등의 그룹으로 나왔습니다. 이 진술에는 그들이 묘사 한 사건의 깊은 감정적 중요성과 함께 긴장감에서 앞의 선택 의지와 직접성이 있었다.
성명서는“나는 진단을 받았다”,“사직서를 보냈다”는 감정적 인 무게를 점점 더 많이 차지하기 시작했습니다. 소품은 또한 커졌습니다. Whelan은 두 개의 큰 로프를 잡아 당겨 무대 밖에서 다른 쪽 끝을 잡아 당겨 깊숙이 구부리고 강한 다리로 접지했습니다. 여기서 저는 인생에서 하나를 끌어낼 수있는 힘의 무게와 끈기에 대해 생각했습니다. 이 개념이 소품과 움직임을 통해 구체화되는 방식은 놀랍고 기억에 남습니다.
미적 및 개념적 분담금은 계속 상승했고, 위험과 대담성이 증가했습니다. 그러나 머지 않아이 증가하는 에너지는 희미해질 것입니다. 조명이 내려진 후 백라이트 창을 통해 빛났습니다. 나는 이것을 '밤'에서 '낮'으로 생각했다. 삶의 주기적 특성과 수많은 반대 사이의 음양 균형을 강화하는 것이다. 불이 들어 오자 Whelan과 Beiser가 자리를 바꿨다는 것을 알아 챘습니다. Beiser는 이제 무대 왼쪽에 있고 Whelan은 상승 된 구조에 있습니다. 그 스위치에 대한 무언가가 쇼에서 묘사 된 경험의 보편성에 대해 말해주었습니다.
댄서와 개
이어지는 섹션은 첫 번째 섹션의 내레이션이 부족하여 이전 섹션보다 덜 감동적이고 의미가 없다고 느꼈습니다. 단어와 동작이 함께 어우러져 상당히 의미있는 공명을 냈습니다. 그러나 차일드의 움직임 어휘는 여기에서 더 미묘하고 영향력이 있으며 기교 적이었습니다. Whelan은 몸을 기울이고 뛰고 쐐기 아래로 굴러서 깊은 구부러져 서 들어 올렸습니다. 안무는 역동적이고 매력적이었습니다. Whelan은 그녀의 예술성을 다듬어 온 수년간의 정교함과 소울 함으로 춤을 추었습니다.
나중에 큰 시트가 떨어졌고 그림자는 유령처럼 신비 스럽습니다. Whelan은 해석을위한 무한한 영역을 가진 선택으로 자신을 감쌌습니다. 특정 특정 내에서 이러한 다양성은 작업이 공통 경험을 탐구하는 방식을 반영하지만 개별 사람들은 이러한 경험을 독특한 방식으로 살아갑니다. 잔물결이 나는 시트의 투영, 다시 조명이 어두워지면서 나에게 그러한 공유되었지만 개인적인 경험에 대한 반사 공간에서 명상 효과를 제공했습니다.
Whelan과 Beiser가 고개를 숙이고 청중들이 격렬하게 박수를 쳤을 때, 저는이 모든 사람들이 박수를 치고 (모두 자신의 삶의 경험을 가지고) 어떻게 이런 종류의 이야기를 그들 만의 독특한 방식으로 살아가는 지 생각했습니다. 따라서 그 당시 모든 사람들은 자신의 마음에 다른 기억과 생각을 가지고 있었을 것입니다. 예술은 우리를 연결하는 강력한 힘이 될 수 있지만 우리 자신의 생각과 질문으로 이어질 수도 있습니다. 그것이 마법의 일부입니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
