특집 기사 | 4 월 2024

에밀리 예웰 볼린.

에어리얼 댄스는 수직 공간으로 확장하여 댄스의 경계를 넘어서려는 끊임없는 추구가 주도하는 장르입니다. 공중 무용수들은 직물, 사다리꼴, 후프, 로프, 하네스 및 기타 구조를 독특한 안무에 통합합니다. 2007 년에 설립 된 애틀랜타에 본사를 둔 콘서트 댄스 회사 인 D’ AIR Aerial Dance Theatre는 에어리얼 댄스의 선두 주자입니다. 댄스 인포 마 D’ AIR의 예술 공동 감독 Nicole Mermans와 함께 회사와 예술 형식에 대해 자세히 알아 보았습니다.

차원을 창조하기 위해 춤을 멈추고 자하는 욕구는 D’ AIR Aerial Dance Theatre가 만드는 모든 작업의 핵심입니다. 그리고 공중 무용을 Marie Taglioni의 라이즈 앙 포인트와 비교할 수밖에 없습니다. 실피드 1832 년에 Pointe 작업과 공중 무용은 단순한 장치의 속임수로 잘못 잘못되었습니다. 그러나 두 가지 혁신은 광경을 창조하려는 희망이 아니라 경계를 넓히고 움직임과 표현력의 잠재력을 높이려는 열망에서 탄생했습니다. Nicole은 캘리포니아에 기반을 둔 Terry Sendgraff가 어떻게 현대 공중 무용 제작을 담당하고 있는지 설명했습니다. 현대 무용가 인 Sendgraff는 1970 년대에 단일 지점 공중 그네를 실험 해 몸을 수직으로 올리는 기술을 개발했습니다. 이 공중 무용 선구자로부터 D’ AIR 공중 무용 극장까지의 혈통은 짧습니다. Mermans와 D’ AIR 공동 감독 인 Andrea Fors는 조지 아주 아테네에있는 Canopy 스튜디오의 창립자이자 전 이사 인 Susan Murphy와 함께 교육을 받았습니다. Murphy는 Sendgraff와 직접 훈련했습니다.

Shad Sterling, Andrea Fors, Fareedah Aleem, Beth Del Nero, Nicole Mermans, Justin Evans 및 Shel Swenson. Keiko Guest Photography의 사진

'D’ AIR를 독특하게 만드는 요소 중 하나는 중요한 서커스 예술, 곡예, 여러 댄스 장르 및 연극을 통합하면서 공중 댄스의 현대 무용 뿌리에 충실하게 유지하는 방법입니다.'라고 Mermans는 설명합니다. 그녀는“오늘날 서커스 예술과 공중 무용 사이에는 많은 교차 수분이 있지만 공중 그네를 날리는 것과 같은 전통적인 서커스 공연을 땅에 더 가까이 가져 오거나 춤을 공중으로 가져옴으로써 서커스의 가장 큰 차이점을 믿습니다. 예술과 공중 무용은 운동의 의도입니다. 서커스 예술은 기이 한 스턴트와 트릭으로 청중의 박수를받는 반면, 공중 춤은 자신을 표현하려는 의도에 힘 입어 공중 작업은 어휘의 일부일뿐입니다. 공중 장비는 어휘를 확장하는 데 도움이되므로 바닥이나 중력에 국한되지 않습니다. 우리는 공중에 떠있는 것과 바닥에있는 것 사이의 경계를 없애려고 노력합니다. 둘 다 우리의 움직임 어휘에서 똑같이 가치가 있습니다. 그리고 어떤 작품이 우리에게 올라가거나 큰 속임수를 쓰도록 요구하지 않는다면 우리는 그렇게하지 않습니다. 장비는 우리 몸의 연장, 우리의 가장 친밀한 댄스 파트너가 될 수 있으며 심지어는 스스로의 삶을 영위 할 수도 있습니다. 가장 중요한 것은 이야기가 전달되고 있다는 것입니다. 우리는 제작의 창의적인 단계에서 즉흥적 인 기술을 사용하며 장비가 수행하는 물리적 기능을 잃어 버릴 때 올바른 길을 가고 있다는 것을 알고 있습니다.”

D' AIR의 약어는 'D' AIR Aerial Dance Theatre의 문화에'Dream, Accept, Inspire, Revolutionize '를 의미합니다. 앙상블 멤버의 기교 적 기량은 철학적 주제를 종합적으로 다루는 흥미롭고 혁신적이며 유머러스 한 공연으로 강조됩니다. Mermans는“우리는 매우 다양한 요소를 통합합니다. D’ AIR는 현재 유머러스 한 관점에서 철학적 아이디어를 집단적으로 탐구하는 4 개의 레퍼토리 쇼를 보유하고 있습니다. “청중 회원들은 자료의 철학적 기원을 탐구하거나 즐길 수 있도록 초대됩니다. 우리의 쇼는 어른뿐만 아니라 어린 아이들에게도 이야기를 나누며 애틀랜타 풍경에서 독특하다고 생각합니다. 우리 사명의 일부는 모든 사람에게 목소리를내는 것입니다. 아주 작은 목소리도 중요합니다. 어떤 의미에서 우리는 많은 다른 언어와 많은 사람들에게 말한다고 생각합니다. 우리의 쇼는 궁극적으로 자신 안에있는 다른 사람을 인식하는 능력을 가리 킵니다. 매일 두려움을 극복하는 능력은 우리가 D’ AIR에서하는 모든 일로 이어집니다.”

Shel Swenson, Nicole Mermans, Beth Del Nero 및 Andrea Fors가 공연합니다. 사진 : Steve Carmichael

D’ AIR Aerial Dance Theatre 회사 회원 배경은 회사가 탐색하는 주제 자료만큼이나 다양합니다. Mermans는“공중 무용수에게는 다른 동작 예술에서 직접 번역 할 수없는 고유 한 기술이 필요합니다. 무용수에게 내재 된 움직임의 우아함과 음악성은 여러면에서 공중 무용에 이상적인 후보자로 만듭니다. 그러나 바닥에서 댄서가되는 것에서 공중에서 하나가되는 것은 큰 학습 곡선이 될 수 있습니다. 코어 근력은 다리를 우리 아래에 매달고 팔에서 자신을 지탱할 때 매우 다르게 사용됩니다. 댄서들은 종종 매우 발달 된 다리를 가지고 있지만 공중 작업에 필요한 상체 힘이 없을 수 있습니다. 특정 체조 선수와 곡예사들은 상체를 사용하는 데 더 익숙하지만, 우리는 종종 매우 유연한 등을 가진 사람들이 하복부의 힘에 접근하기가 더 어렵다는 것을 발견합니다. D’ AIR의 창작 과정은 협력 적이며 다양한 운동 예술 배경을 가진 회사 구성원을 영입하고 싶습니다. 우리에게 연기 할 수있는 것은 무용수의 신체 능력만큼이나 중요합니다. 우리 회사 회원들은 강한 성격과 협력 적으로 일할 수있는 능력을 가지고 있어야하며, 우리의 사명을지지하고, 우리 청소년들에게 강한 역할 모델로 행동해야합니다.이 모든 것이 일반적으로 주변에있는 재미를 가져야합니다. 현재 7 개 회원사는 클래식 발레, 힙합, 카바레 재즈, 모던 댄스, 라틴 댄스, 텀블링, 곡예 등 다양한 동작 배경을 가진 댄서들로 구성되어 있습니다. 이 공연자들 각각의 힘은 무대에서 춤을 공중으로 옮기면서 공연에 스며든다. 이러한 형태의 융합은 독특하고 다양한 분야의 원활한 제작을 만듭니다.”

D’ AIR Aerial Dance Theatre는 예약 및 투어가 가능합니다. 회사와 D’ AIR 프로젝트에 대해 자세히 알아보십시오. www.dairproject.org .