스테파니 울프 댄스 인포 마 .
Twin-Cities 기반의 다 분야 공연 앙상블 Buckets 및 Tap Shoes의 경우 음악과 춤의 구분선이 환상적으로 흐릿합니다. 극단의 지휘관에는 Andy와 Rick Ausland 형제가 있으며, 엔터테인먼트에 대한 열정은 날고 두드리는 발과 강렬한 뮤지션에서 나오는 타악기 리듬만큼 전염성이 있습니다.
대럴 그랜드 몰트리
미네소타 뿌리
남부 미니애폴리스에서 태어나고 자란 Ausland 형제는 자신의 댄스 교육을 Minn의 Maplewood에있는 Larkin Dance Studio에 기인합니다. 그들은 어릴 때부터 수업을 듣고 재즈와 발레, 탭을 배우기 시작했습니다.
고등학교 졸업 후 Rick은 West Coast의 댄스 워터를 테스트하기 위해 Los Angeles로 나갔습니다. 그는 히트 쇼 오디션 스톰프 , 그가 쇼에 참여하지는 않았지만 그 경험은 그에게 미니애폴리스에서 비슷한 것을 만들고자하는 열망을 불러 일으켰습니다.
앤디 형제와 릭 오슬 랜드 형제는 2011 년에 양동이에 두들겨 댔습니다. 사진 제공 : Chris McDuffie.
집에 돌아온 Andy와 Rick은 Larkin 댄서 그룹을 모아 새로운 작품을 만들었습니다. 그들은 안무를하고 댄스 대회에서 작품을 공연했습니다. 그 서킷에서 성공을 거둔 후, 형제들은 자신들이 구축 할 가치가 있다는 것을 깨달았고 2004 년에는 댄서와 뮤지션의 절충주의 앙상블 인 Buckets and Tap Shoes를 출시했습니다.
지난 10 년 동안 Buckets and Tap Shoes는 Minneapolis-St. 폴 댄스 커뮤니티는 여러 미네소타 프린지 페스티벌과 Cowles Center와 같은 지역 공연장에서 큰 찬사를 보이며 2013 년 10 월에 Sage Award for Dance 후보에 올랐습니다.
국가 플랫폼 육성
그리고 Minnesota와 Twin Cities 커뮤니티는이 형제들이 누구이며 그들이하는 일의 큰 부분을 차지하지만 예술적으로나 지리적으로도 그들을 제한하지 않습니다.
그들은 길에서 Buckets and Tap Shoes를 타고 뉴욕시의 Fall for Dance, Vail International Dance Festival의 3 년 여름, St. Louis의 Spring to Dance Festival과 같은 대규모 페스티벌에서 집에서 공연을했습니다. 그들은 또한 중서부 전역의 더 친밀한 장소에서 많은 모습을 보였습니다.
두 사람은 앞으로 더 많은 여행을하고 싶지만 1 ~ 2 박 이상 도시에 머물고 싶다고 말합니다. 또한 이동 중에도 더 많은 교육 및 홍보 요소를 업무에 추가하기를 원합니다.
드러머의 탭 댄스 접근 방식
Auslands는 음악가에서 태어났습니다. 아버지는 드러머입니다. 그래서 Andy는 댄스 장르의 리듬과 타악기와 연결되는 '드럼 머의 두드리기 접근 방식'이 있다고 말합니다. 이것은 댄스 요소와 버킷 드럼을 통합하는 모든 극단의 라이브 공연에서 분명하게 드러납니다. 그리고 악기를 연주 할 수있는 멋진 고양이 그룹입니다.
Andy에 따르면, 댄스에서 예술적 본능을 형성하는 음악적 성향은 전체적으로 탭 댄스의 미래를 반영합니다.
Andy와 Rick Ausland는 'DREAMS'에서 공연합니다. Patricia Baier의 사진.
“음악과 탭댄스가 분리되어 있지 않다고 생각합니다.”탭댄스가 길을 밟을 방향을 바라보며 그는 말한다. “당신은 항상 두 가지 형태를 혼합하고 있습니다. 그래서 계속해서 경계를 넓힐 수있는 방법이라고 생각합니다.”
이것이 미니멀 한 순수 주의적 접근을 의미하든, 새로운 비트를 만들기 위해 기술을 사용하든, Ausland 형제는 항상 음악과 춤을 통합하고 스펙트럼의 양 끝을 실험하고 있다고 말합니다. 그들은 버킷 드럼을 3 번가의 보도로 가져갔습니다. 캘리포니아 산타 모니카의 산책로와 쌍둥이 도시 전역의 무대에서 대규모 작품을 제작했습니다.
청중을 스타로 만들기
형제들은 미래의 쇼에 대한 아이디어를 완전히 공개 할 수는 없지만 (모든 비밀을 공개하면 어떤 재미가 있을까요?) 네 번째 벽을 허물고 청중을 더 직접적으로 참여시키는 것이 최우선이라고 말했습니다. 소셜 미디어가 지배적 인 존재 인 디지털 시대에 Andy는 이러한 아웃렛을 통해 모든 사람이 '자신 만의 스타가 될 수 있으므로 모든 사람을 우리와 함께 무대에 올리 자'고 말합니다.
'뉴욕에서 돌아온 후 공연자와 청중 사이에 다른 관계가 있다는 것을 깨달았습니다.'라고 Rick은 덧붙입니다. '관객은 더 이상 공연을 보는 청중이 아니라 지금 그 안에 있기 때문에 공동 행사로 전환됩니다.'
“내가 스펙터클을 좋아한다는 것을 알고 있습니다.”릭이 계속합니다. 그는 Cirque du Soleil과 Manhattan의 Sleep No More에 대해 애니메이션으로 이야기합니다. 이 쇼는 웅장하고 매력적인 방식으로 다양한 측면을 결합합니다. Rick은 이러한 성공적인 요소 중 일부를 다음 Buckets and Tap Shoes 프로덕션에 주입하고자합니다.
Andy와 Rick Ausland는 'DREAMS'에서 공연합니다. Patricia Baier의 사진.
그래서 이것은 탭 극단의 모습은 어떻습니까?
두 사람은 여전히 서커스 예술과 구조화 된 즉흥 연주를 통합하고 더 많은 청중을 통합하는 것과 같은 몇 가지 아이디어를 가지고이를 파악하고 있습니다.
즉석 섹션은 흥분과 예측 불가능의 가장자리를 생성합니다. 그러나 Rick은 즉흥적 인 요소는 '특정한 일이 발생하도록하기 위해 제어 할 수 있습니다. 또는 마술사처럼 몇 가지 준비를하여 진행하면서 이동하는 방향을 변경할 수 있습니다.'라고 말합니다.
아이디어가 가득한 두 사람 모두 다음 프로젝트에 대해 이야기 할 때 점점 더 흥분됩니다. 인터뷰 중간에 Rick은 '우리는 이야기하는 동안 프로그램을 작성하고 있습니다.'라고 농담합니다.
그는 그와 그의 형제도 음악이 사람들에게 어떤 영향을 미치는지, 그리고 '음악이 우리 뇌에 얼마나 큰 영향을 미치는지'에 관심이 있다고 덧붙였습니다.
궁극적으로 그들은 관객들에게 일상을 초월하여 탈출하고 완전히 몰입 할 수있는 기회를주고 싶어하여 몇 시간 동안 일상적인 고통이나 책임을 잊고 있습니다. 그들은 둘 다 춤, 음악, 연극 및 기술을 매끄럽게 결합하여 다음 작품을 자극적이고 '모든 것을 포괄'하는 것을 열망한다고 말합니다.
자세한 내용은 BucketsandTapShoes.com 또는 Facebook에서 찾으십시오. Facebook.com/BucketsandTapShoes .
사진 (위) : 2011 년 Andy와 Rick Ausland. 사진 제공 : Chris McDuffie.
윈저 하몬 순 가치
