댄스 관련 산업에서의 창의적인 경력 – Part One.
에밀리 예웰 볼린.
조이스 발레
중국 철학자 공자는“당신이 좋아하는 직업을 선택하면 인생에서 하루도 일할 필요가 없을 것”이라고 말했다. 이것은 내가 가장 좋아하는 인용문 중 하나이지만, 학생들과 함께 생각해 보면 종종 그 실용성에 대한 냉소적 인 불신을 만납니다. 사람들은 경력 성공을 경험하기를 원하며 우리가 일에서 즐겁고 관련성을 발견한다고 말할 수 있기를 원합니다. 대부분의 무용수들은 전문적인 공연 작업을 열망하며 많은 사람들이이 목표를 달성 할 것이지만, 무용수의 주요 공연 기간은 실현 될 경우 제한된다는 사실은 여전히 남아 있습니다. 부상과 소진의 발생률이 높기 때문에 많은 댄서들이 예상치 못한 경력 전환에 직면하게됩니다. 그러나 춤이 사람의 열정이라면, 그 분야에서 진화하는 경력은 많은 전환 예술가들에게 엄청난 직업 만족도로 해석됩니다. 댄스 분야에서 열정을 키우는 것은 잠재력을 다양 화하고 재능을 실제적으로 적용하는 데 많은 도움이됩니다. 무용 연구를 통해 배운 분석 기술, 인내 및 규율은 개인이 거의 모든 열망을 인식하고 헌신하는 데 도움이되는 것으로 잘 알려져 있습니다. 약간의 창의력과 열린 마음으로 무용가는 무대를 떠난 후에도 오랫동안 현장에서 일생 일대의 작품을 생산하고 즐길 수있다.
저는 많은 댄스 아티스트들과 연락을 취하고이 새로운 시리즈 기사를 위해 무대 너머의 댄스 라이프에 대한 이야기를 수집했습니다. 나는이 아티스트들과 나눈 대화를 소중히 여깁니다. 결과 인터뷰는 유익하고 아마도 더 중요한 것은 영감을줍니다. 즐겨.
현재 Cental PA Youth Ballet과 함께 Tutu.Com Polka Dot Practice Tutu를 착용 한 Allie Parsons. 사진 : Brian Mengini
의상 디자인
Claudia Folts, 공동 창립자이자 Tutu.com의 고객
Tutu.com은 고전적이고 낭만적 인 튜 투스를 전문으로하며 NYC Ballet, American Ballet Theatre, Boston Ballet 및 NC Dance Theatre와 같은 회사의 야심 찬 댄서 및 전문가 모두를 위해 전세계 댄서를 위해 제작했습니다. http://tutu.com
제드 여자 친구
“나는 70 년대에 NYC에있는 Harkness House for Ballet Arts의 연습생이었습니다. 저는 NYC Opera, Baltimore Ballet, Chicago Ballet 등 다양한 회사에서 춤을 췄습니다. 저는 Charlotte City Ballet이라는 발레 학교와 지역 회사를 설립했고 NC Dance Theatre의 회사와 학교에서 가르쳤습니다. 저는 의상을 입은“공주와 완두콩”같았습니다. 항상 집에 가져 가서 청소하고, 가려운 솔기를 가리기 위해 리본을 추가하고, 헤드 피스를 재 작업하는 등의 작업을했습니다. 볼티모어 발레에있을 때 로열 발레단에서 만들어졌고 불에 휩싸였습니다. 나는 그것들을 분해하고 첫 번째 패턴을 만들었습니다. 실베스터 캠벨이라는 이름의 댄서가 방금 은퇴했고 새로운 볼티모어 예술 학교를 이끌고있었습니다. 그는 내가 투투를 만드는 법을 가르치고 있다는 소식을 듣고 전화를 걸어 학교에 12 개를 만들어달라고 요청했습니다. 작업이 끝날 무렵에는 무엇이 관련되어 있는지 막연하게 생각하고 매료되었습니다. 의상과 디자인이 춤의 자연스러운 연장이라고 생각합니다. 댄서로서의 저의 배경은 저에게 도움이되는 지식을 제공합니다. 나는 모든 발레를 알고 있고, 어떤 의상이 적절한 지 알고 있으며, 무용수들에게 움직임의 자유를주기위한 특정 의상 기법의 움직임과 필요성을 이해하고, 무용수와 안무가의 걱정과 필요를 모두 듣는 방법을 알고 있습니다.
열정적 인 것을 찾고 그 과정이 가장 중요한 것임을 이해하십시오. 최선을 다하고 잘하기 위해서는 무엇을 선택하든 즐겨야합니다. 그 직업에서 성공적으로 일한 무용수들은 이것을 정말로 이해하고 있다고 생각합니다. 그들이 열정적 인 것을 발견하면 성공할 것입니다.”
예술 행정
George Thompson, Georgia Tech University의 Ferst Center for the Arts
George는 예술 행정 분야에서 25 년 이상의 경력을 보유하고 있습니다. 브로드 웨이와 현대 무용에서 공연 경험이있는 ABT의 전 무용가. www.ferstcenter.gatech.edu
“아메리칸 발레 극장에서 춤을 추고 일주일에 8 번의 콘서트를 준비하고 공연하는 격렬한 공연 일정을 경험할 수있을만큼 운이 좋았다는 사실은 멀티 태스킹에 익숙해졌습니다. 나는 앞으로 나아가고 많은 모자를 쓰는 에너지를 관리하는 방법을 배웠습니다. 내 공연 경력은 또한 정치가 어디에나 있다는 것을 가르쳐주었습니다. 청교도들이 당신을 인정받을만큼 열심히 일한다는 개념은 지금까지만 진행됩니다. Hindsight를 통해 댄스에서의 이러한 정치적 사건이 예술 행정에서 나 자신을 옹호 할 수있는 준비를했는지 깨닫게되었습니다. 저의 전문 공연 경력은 또한 모두가 번창 할 수 있도록 횃불을 전달하고 협력하는 댄서의 전통을 저에게 심어주었습니다. 더 크고 더 나아지기 위해 함께 일하는 데있어 내 역할과 커뮤니티의 역할 사이에 점점 더 많은 연결을 만들기 위해 노력하기 때문에 도움이됩니다. 따라서 원래 공연 경력은 미적 관점에만 영향을 미치는 것으로 생각할 수 있지만, 이러한 경험은 실제로 관리에 대한 접근 방식에 영향을 미쳤습니다.
나는 댄서들에게 그들이 성장할 수있는 모든 기회를 정말로 살펴 보라고 조언하고 싶습니다. 당신의 열정과 연결될 수있는 기회를 찾으십시오. 대학 무용수에게는 관심있는 선택 과목을 수강 할 수있는 특별한 기회가 있습니다. 예를 들어, 리더십 세미나, 외국어 또는 회계 수업은 미래의 기회를 가능하게 할 수 있습니다. 또한 학교를 그만두고 2 년 후에 회사를 시작하기로 결정할 수도 있습니다. 그런 다음 예술적 제품뿐만 아니라 수표 책, 보조금 작성, 가상 또는 실제 소셜 네트워킹 및 기타 비즈니스 책임에 대한 책임이 있음을 알게됩니다. 무용이나 경영 분야에서 말기 학위를 추구하는 것도 귀중한 도구입니다.
그리고 자신에게 필요한 시간을 할애해야합니다. 댄스는 '서둘러서 거기에 도달'하도록 격려받는 직업 중 하나입니다. 인생은 30 세에 멈추지 않습니다! 다세대 기업과 함께 기회를 탐색하십시오. 나이 많은 댄서들에게 기회가 증가하고 있습니다.”
Sphyrl-Cortney Michelle, 댄서, © Keiko Guest, 사진 작가
Breaking.through.2015
사진, 무용 및 미술
케이코 게스트, 케이코 게스트 사진
Keiko Guest는 아시아 / 아프리카 계 미국인 미술 사진 작가이자 전직 전문 댄서입니다. 그녀는 애틀랜타의 댄스 커뮤니티를 묘사 한 것으로 가장 유명하며 1996 년 미국 애틀랜타에서 열린 하계 올림픽 기간 동안 전 세계의 리듬 체조 선수들의 사진 촬영에 선정되었습니다.
저명한 댄스 사진 작가 인 케이코는 카메라 안무를 맡고 있으며 인간의 모습을 포착하기 위해 초자연적 인 눈으로 피사체를 연출할 수 있습니다. 30 년 이상 동안 최고의 언론 매체에서 그녀의 사진을 선보였습니다. Keiko의 사진은 무수한 프로그램과 연극, 그리고 여러 댄스 출판물과 뉴스 레터를 장식했습니다.
케빈 마허 댄서
그녀의 작품은 공연 예술계에서 높은 수요가 있으며, 그녀의 크레딧에는 Atlanta Ballet 및 Atlanta Opera의 회사 사진 작가로 활동 한 경험이 포함됩니다. www.keikoguestphotography.com
“저는 Keiko Guest Photography의 Scott Nilsson과 비즈니스 파트너입니다. 나는 Louisville Ballet과 Ruth Mitchell Dance Company와 함께 춤을 추면서 40 년 동안 발레와 컨템포러리에 집중했습니다. 이제 저는 지난 2 년 동안 펑크, 서정적, 힙합, 텀블링에 대해 더 많이 작업하고 있습니다. 올해는 에어리얼 패브릭, 아크로 요가, 주짓수, 익스트림 텀블링을 추가했습니다. 저는 1 월에 61 세가 될 것이므로 75 세 정도에 정점을 찍어야합니다!
나는 실제로 여전히 춤을 추며 타이밍과 상황이 허락한다면 공연 할 것이다. 나 자신이 댄서가된다는 것은 댄서와 하나가 될 수있는 자유와 내가 그들을 촬영할 때의 타이밍을 준다. 나는 항상 올바른 순간을 잡는 것은 아니지만 그 순간이… .. 생각없이 언제인지 압니다.
나는 댄스 아티스트에게 당신의 재능을 활용하는 그룹을 지원하고 연결을 유지하도록 조언하고 싶습니다. 댄서는 동지애에 능통하므로 친밀감과 관계를 발전 시키면 '그들의'공급 업체 / 서비스 업체 / 제공 업체를 선택할 수 있습니다. '
댄스 훈련은 공연 그 이상에 관한 것입니다. 우리 문화에서 예술과 움직임을 영속시킬 잠재력을 발견하고 배양하는 것입니다. 다음 호에서는 댄스 관련 산업에서의 성공적인 경력에 대해 더 많은 영감을주는 예술가들과 이야기 할 것입니다.
상단 사진 : Keiko Guest at work
출처 : Keiko Guest – © Scott Nilsson, 사진 작가
