뉴욕 한국 문화원
2013 년 1 월 30 일
Leigh Schanfein 작성.
손세주는 뉴욕에서 주한 대한민국 총영사 역을 맡은 지 불과 4 개월 만에 뉴욕 한국 문화원에서 열린 2013 년 첫 오픈 무대 공연에 작지만 흥미롭고 흥미 진진한 관중들을 맞이했다. 한국 문화의 기준으로는 더 전통적인 올해 공단에서 선보인 다른 공연 들과는 매우 다른 한국 무용에 대한“현대적이고 다 학적 인”모습을 보려고했다.
오늘 저녁 공연은 한국 출신의 예술 감독 겸 안무가 유희 라가 이끄는 소규모 현대 무용단 유앤 댄서 스와 함께했다. 유씨는 러시아와 호주를 거쳐 미국으로 건너가 키로프 발레단과 캔버라 무용 극장 등 유명 기업과 함께 공연했다.
그녀는 주요 발레단과 춤을 췄지만, 그녀의 회사는 뉴욕 대 티쉬 예술 대학에서 MFA를 거쳐 그녀가 몰입하게 된 현대 장르를 탐구하는 데 주력 해왔다. 2009 년부터 유앤 댄서 스는 뉴욕시와 그 주변에서 현대 무용을 선보였지만, 유씨는 발을 뻗어나 가거나 오히려 발레 무기고로 돌아 오는 것 같다. 이번 공연을 위해 우리는 이번 발표에서 한국의 영향에서 벗어난 것뿐만 아니라 발레의 영역으로 돌아간 유씨의 크로스 오버에서 다소 다 학제적인 관점을 봅니다.
오늘 저녁 프로그램에는 두 부분으로 된 세 가지 신작이 유리 천장 . 오프닝 작업, 그물없이 제목을 문자 그대로 표현한 것입니다. 유리 천장 – 그것은 무엇이 위로, 무엇이 아래로, 그리고 중력이 당기는 방향에 대한 청중의 관점을 왜곡 시킨다는 것입니다.
그물없이 두 명의 댄서가 발 아래에 끈으로 무대를 가로 지르며 줄타기를 걷는 것처럼 바닥을 따라 미끄러 져 즉시 새로운 수직선을 설정하는 것으로 시작됩니다. 피아니스트 조나단 하워드 카츠 (Jonathan Howard Katz)가 라이브로 즐겁게 연주하는 경쾌한 음악이 우리의 귀를 간지럽 힙니다. 댄서들은 계속해서 현을 표면으로 사용하고, 벽을 걸으며, 바닥을 오르고, 벽에 '떨어지고', 이상한 방향으로이 세상을 발전시키려는 어리석은 이야기. 그들은 당황 스럽지만 함께 일할 것이라는 것을 알려주기 위해 자유롭게 몸짓을한다.
스튜어트 바니 순 가치
이 작품이 듀엣으로 끝났다면 청중이 혁신적이지는 않지만 다른 것을보고 웃게 만드는 데 성공한 유쾌하고 유쾌한 스 니펫이 될 것입니다. 그러나 더 많은 댄서들이 출입구에서 벽으로 '떨어지면서'무대에서 듀오에 합류하고 모두 벽을 바닥으로 사용하여 위아래의 정의를 변경합니다. 춤의 어휘를 빼앗기고 희극적인 몸짓, 흉내 내고, 체력을 발휘하는 연극으로 전환되는이 작품에서는 무용수의 동등하지 않은 힘에서 실행 문제가 발생하기 시작합니다. 연기력의 다양성은 우리가 덜 표현력있는 성격을 받아 들일 수있는이 작은 장소에서 받아 들일 수있다. 왜냐하면 우리는 더 큰 극장처럼 과장된 댄서들뿐만 아니라 그들의 지루한 특징을 여전히 알아낼 수 있기 때문이다.
유와 댄서
레그 로렌 캠프는 단 몇 분 만에 분노에서 기분 전환에 이르기까지 다양한 감정을 명확하게 묘사하여 그룹의 리더로 등장합니다. 그녀는 또한 관객이 대부분 위에서 만 댄서를 볼 수있는 플로어 기반 작업에 필요한 물리적 연결과 선명도를 유지합니다.
하이라이트 그물없이 Camp와 그녀의 파트너 인 Yuki Ishiguro가 발레 광경의 모든 브라 부라와 함께 말도 안되는 땅 속의 pas de deux에 뛰어 들고, 바닥에 실제로 튀어 나온듯한 리프트와 도약과 함께, 몸짓과 크롤링의 짧은 휴식입니다. Lindsey Mandolini와 Sean Hatch가 만든 두 번째 커플이 벽을 기반으로 한 탱고로 고전적인 커플의 화려한 과정에 맞설 때 거의 결투가 시작됩니다. 부부가 90도 각도에서 우위를 점하기 위해 싸우기 때문에 엉덩이 회전과 뒤틀린 다리가 위에서 잘 보입니다.
작품이 거기에서 끝났다면 관객이 극장의 평상시 과장된 드라마를 잊게 해주는 재미있는 작품이 될 것이고, 초등적인 제스처와 재미있는 관점의 재배치로 더 기본적인 수준의 춤을 잊을 수있을 것입니다. 그러나 지금은 너무 많은 몸짓, 너무 많은 기어 가기, 물질 없이는 너무 어리석은 것으로 요약되는 것으로 계속됩니다. 나는 작품의 경박함과 연극 성을 즐기지 만 그것이 도달하는 길이에 이르면 위트가 칙칙하게 변하고 달콤한 간식에서 약간의 당질적인 맛을 입에 남긴다.
프로그램의 후반부는 제목이 붙은 두 부분으로 구성됩니다. 기록되지 않은 . 이 두 부분은 완전히 다르고 왜 결합되었는지 상상할 수 없습니다. 그럼에도 불구하고, 기록되지 않은 안무가 유희 라의 창의적 출발점에 대한 대안 적 시각을 제공한다. 이는 최초보다 성숙하고 창의적이며 발전된 시각이다. 그녀의 발레 진출이기도하다.
발레 웨스트 컴퍼니 오디션
첫 번째 부분은 다리를 감싸는 리본이 달린 검은 색 발레 의상을 입은 다섯 명의 여성 en pointe로 구성된 그룹 작품으로, 기본 기하학적 모양으로 벽을 장식하는 빨간색 및 주황색 리본을 모방합니다.
안무는 너무 과장된 문자주의의 일부를 유지합니다. 그물없이 무용수들이 벽과 무대를 가로 질러 뽑은 리본으로 설정 한 경계를 정의하고 구부려 격리 망을 만듭니다. 무용수는 리본과 상호 작용하여 자신이 설정 한 경계인 장벽으로 작용합니다. 리본을 누르고, 늘리고, 비틀고, 뽑는 무용수들은 자신의 감금을 거부하고 수용하기를 꺼려하며 행동합니다. 이 작품은 정확하고 까다로운 계산 된 움직임의 흥미 진진한 디스플레이로 발전하며, 던진 팔다리에 의해 구현 된 좌절 된 플 링링 릴리스와 인터레이스됩니다. 스릴 넘치는 조합이됩니다.
발레는 모든 멤버가 쁘띠 작업과 발레의 기술적 미학에 동등하고 능숙한 약간 다른 출연진으로부터 큰 혜택을받을 것입니다. Mary-Elizabeth Fenn과 Rebecca Walden은 운동과 갤러리에 대한 힘과 기량을 전달하는 강하고 능숙한 댄서로 돋보입니다. 그들은 리본에 의해 방해받지 않는 것처럼 보이며, 신체의 힘은 성격의 힘과 일치합니다. Walden은 발레적이고 현대적인 무브먼트를 짧고 정확하며 잘 구조화되고 잘 연기 된 솔로로 강력한 효과로 혼합합니다.
처음에는 왜이 부분이 기록되지 않은 en pointe입니다. 현대 무용단이 현대 발레를 만드는 이유는 무엇입니까? 유희 라가 전 세계의 모범적 인 기업들과 함께 발레리나를 배경으로 그 방향으로 나아갈 수 있었던 이유를 쉽게 알 수 있지만, 자신의 회사는 현대 장르에 집중하고있다. 유와 무희는 국경이 없다는 그녀의 말을 받아들이게됐다. 이렇게 잘 만들어진 컨템포러리 발레를 본 유씨가 현대 안무가로서 자신의 움직임 감성을 뾰족한 무용수에게 성공적으로 전수했다는 사실을 알게되어 신난다.
두 번째 부분 기록되지 않은 호기심 많은 소녀와 살아있는 조각상 (Mary-Elizabeth Fenn and Sean Hatch) 사이의 매우 멋지게 구성되고 유쾌하며 움직이는 듀엣은 많은 청중에게 저녁의 하이라이트입니다. 옆으로 한 소녀가 피아노에 앉아 페이지를 넘기지 만 건반을 명령하지는 않습니다. 그녀는 움직이는 한가운데에있는 것처럼 보이는 고독하고 얼어 붙은 남자로 시작되는 백일몽을 자극하는 음악을 듣는다. 그녀의 환상 속에서 그녀는 다가온다. 그는 무엇을 묘사합니까? 그의 움직임은 무엇일까요? 그녀와의 춤일까요? 유희 라의 독특한 손짓과 사문석 머리는 소녀에게 생명을 불어 넣는 동상에 대한 분석을 통해 소녀를 이끌고있다.
그와 소녀가 함께 움직이기 시작하면서 조각 자체는 조각상과 함께 엄청난 생명을 앗아 가고, 마치 새로운 친구와 함께 놀이터에있는 것처럼 새롭게 발견 된 동지애를 묘사하면서 구르는 문구와 장난기있는 파트너 사이를 쉽게 전환합니다. 하지만 상황이 갑작스럽게 변하고, 새로 깨어 난 동상은 설명도없이 그녀의 놀이 친구에 대한 마음을 바꾸는 소녀에 의해 갑자기 멈추고 외면됩니다. 왜 그녀가 기분을 바꾸거나 놀이 친구의 순진한 열정에 비해 너무 성숙해 졌는지에 대해 당황합니다. 여기서 이야기하는 데 더 많은 시간을 할애해야합니다. 소녀는 조용히 조각상을 원래대로 되돌려 놓았고, 깨어 난 의식이 반항하고 그를 깨운 그녀가 그를 얼어 붙은 상태로 되 돌리는 것을 이해하지 못한다. 안정된 안색을 되찾은 그녀는 피아노 벤치로 돌아가 꿈을 그만 둔다.
이 작품을 더 멀리서보고 싶지만 너무 생생한 동상에 대한 사소한 것 (예 : 깨어나 기 전에 파트너에게 너무 이른 시선, 피아노를 켤 수있는 눈 등)을 볼 수 없도록하고 싶습니다. 무용수들과 함께 무대에서이 춤을 제 눈과 마음으로 즐기며 그 전제의 진부한 표현에 굴복하지 않는 것이 기쁩니다.
전반적으로 유희 라와 무용수는 무대에서 발레와 현대적 형태를 동시에 발휘하는 유희 라의 다재다능 함을 잘 표현하는 광대 한 춤으로 다양한 프로그램을 감상하는 관객들에게 제공한다. 손세주 총영사 님과 뉴욕 한국 문화원 총영사 님 께서 한국 문화의 함정을 피하면서도 폭 넓은 지식과 배경을 바탕으로 유씨가 제시하는 것에 영감과 통찰을 찾게되었다고 생각합니다. 유능한 신인 발레리나와 현대 무용수를 손에 들고있는 유씨는 여러 흥미로운 방향으로 회사를 이끌 수있는 기술을 가지고있다.
유희 라와 유희 라에 대한 자세한 내용과 향후 공연은 yooanddancers.com . 뉴욕 한국 문화원 및 오픈 스테이지에 대한 자세한 정보는 koreanculture.org .
