Paul Taylor의 'Arden Court'에서 Robert Kleinendorst와 Alex Clayton. 사진 : Paul B. Goode. 춤을 생각하면 즉시 떠오르는 것이 무엇입니까? 어떤 사람들에게는 수행되는 운동 내의 예술성입니다. 다른 사람들에게는 현실 세계와 일상 생활의 시련과 고난에서 벗어나는 것입니다. 춤은 상상할 수있는 모든 감정을 끌어들이는 방식으로 주변 사람들에게 다가 갈 수있는 힘이 있습니다. 수천 명의 관객을위한 단순한 무대 공연을 넘어서 춤이 도달 할 수있는 다양한 길이 있으며, 이는 우리가 일상 생활에서보고 경험하는 문제를 표현하고 대화를 만들기 위해 지금도 볼 수 있습니다. 예술가, 무용수, 안무가들이 이처럼 아름다운 예술 형식을 공유하면서도 말 대신 움직임이있는 사람들에게 다가 가고자하는 공통의 기반을 공유하는 방법은 매우 흥미 롭습니다.
여기에서 Dance Informa는 댄스가 삶에서 어떻게 중요한 역할을했는지, 어떻게 역경이 발생했는지, 예술 형식을 사용하여 변화를 불러 일으키는 방법에 대해 전문 분야의 다양한 감독 및 예술가들과 이야기합니다.
알렉스 클레이튼. 사진 : Bill Wadman.
Paul Taylor Dance Company 회원이되기 전에 Alex Clayton은 전문 댄스 경력을 쌓으면서 직면해야 할 장애물을 상당히 많이 겪었습니다.
그는 Dance Informa에게 이렇게 말합니다.“저는 약 16 세인 댄스 세계에서 상당히 늦게 시작했습니다. 제가 어른이 된 것 같아서 혜택 이었어요. 하지만 저는 5 분 6 초 였고, 근육계와 함께 발레 계에서 이슈가되었습니다. 내 피부색도 문제 였는데, 주어진 조직에 흑인 댄서가 한 명만있을 수 있다는 정보를 받았기 때문입니다. 어느 문제도 바꿀 수 없다는 것을 알았기에 자부심을 느끼기로했습니다.”
브래들리 쉘버의 경우, 아파 르트 헤이트 기간 및 이후에 그가 뉴욕으로 이주한 후의 삶과 비교하여 남아프리카에서 경험 한 변화는 일반적으로 인간이 댄스 세계에서 누군가를 어떻게 볼 수 있는지에 대한 평가를 불러 일으켰습니다.
브래들리 쉘버. Arthur Kopchik의 사진.
Shelver는“1994 년 아파 르트 헤이트가 끝났을 때 저는 고등학교 3 학년이었습니다. “나는 Alvin Ailey의 오디션을보고 장학금을 받았는데 그 당시에는 나만 백인 이었어요. 저는 가족의 일원이되었고, 뉴욕에 와서 Ailey와 Ballet Hispánico와 함께 춤을 추면서 그 변화를 살고 있다고 느꼈습니다. 그러나 아프리카 출신이므로 특정 방식으로 보거나 행동해야하는데 제가이 가정을 처리하는 데 시간이 걸렸습니다. 외모가 맞지 않아서 역할을 예약하지 않았기 때문에 일부 사람들의 마음의 틀을 바꾸는 것이 목표였습니다. Ailey와 함께 저는이 경험을 세상에 알리고 제가 태어난 방식을 움직일 수있었습니다.”
라리사 게르 스케. thegingerb3ardmen의 사진.
Complexions Contemporary Ballet의 멤버 인 Larissa Gerszke는 클래식 발레에서보다 구체적으로 그녀 주변의 댄스 세계를 항해하는 혼혈 무용수로서의 경험을 공유합니다.
그녀는“저는 양측의 특권을 다루면서 자랐고, 춤으로 저는 더 밝은 안색이되는 특권을 누 렸습니다. 발레는 완벽에 뿌리를두고 있습니다. 발레에서 비교할 수없고 성공할 수있는 나 자신을 적게 제시하는 것은 발레 미학에 새겨진 한계에 대한 명확한 그림을 그립니다. 그럼에도 불구하고 나는 110 % 더 열심히 일해야했는데, 삼키기 힘든 약이다. 나는 내가 서있는 위치와 그것으로 무엇을하고 싶은지에 대해 합의해야했고, Complexions는 내가 진정으로 나 자신이 될 수있는 공간을 제공했다.”
발레 웨스트 TV 쇼
단테 풀레 이오. 사진 제공 : Limón Dance Company.
그의 기술을 훈련하고 구축하기 위해 노력하는 청년으로서의 이전 경험에 대해 이야기하면서 Dante Puleio ( Límon Dance Company의 새로운 예술 감독 )는 많은 남성 무용가가 한 지점 또는 다른 지점에서 경험하는 관점을 제공합니다.
Puleio는“19 살 무렵에 저는 두 명의 남성 무용수 훈련 중 한 명이었습니다. “저는 제 선물을 사용하는 방법을 보여줄 수있는 남성 강사의지도를 실제로받지 못했습니다. ‘방에 나와 닮은 사람은 아무도 없다’는 느낌이 들었고, 특권층 백인으로서 유색 인종에게 어떤 느낌인지 생각했습니다. 예술가로서 도구를 줄 사람이 없습니다.이 도구는 큰 반향을 일으키고 저에게 더 공감합니다.”
Lori Belilove. Belilove의 사진 제공.
이사도라 던컨의 댄서이자 교사 인 Lori Belilove는“현대 무용 오디션에 갔던 기억이나요. 선생님이 저를 조각 조각 냈어요. 칼 같았습니다. 나는 그 고통에 대처해야했지만 그녀가 본 것을 탐구하는 요점을 만들었습니다. 나는 그 고통을 극복했고 Isadora Duncan은 내가 함정 너머를 볼 수 있도록 도와주었습니다.”
폴 테일러 댄스 컴퍼니 멤버 매들린 호에게 그녀는 자신의 커리어에서 운이 좋았다고 말했지만 때때로 의심의 순간이있었습니다.
매들린 호. 사진 : Bill Wadman.
Ho는 'Paul Taylor의 걸작을 공연하고 전 세계 청중과 공유 할 기회가있었습니다.'라고 말합니다. “춤은 제 삶의 필수적인 요소였으며 때로는 가족과의 갈등의 원인이기도했습니다. 부모님이 제가 시작한 길의 역할 모델로 삼을 저명한 아시아계 미국인 댄서는 거의 없었습니다. 그들은 나의 인종이나 내가 통제 할 수없는 다른 요인이 아닌 나의 공로와 노력으로 나를 판단하기를 원했습니다.”
이 예술가들과 감독들과 댄스 계의 더 많은 사람들이 역경의 경험을 가지고 그들을 희망의 등불로 만들었습니다. 공연의 여정을 통해서든 주변 지역 사회에 봉사하는 것이 든, 하나의 공통 분모는 댄스를 플랫폼으로 사용하여 변화, 감정을 불러 일으키고 대화를 생성하는 것입니다. 운동을 가르치고 예술에 대한 사랑을 만드는 것은 강력한 리더가 코스를 유지하면서 거친 물을 헤쳐나가는 일종의 그릇입니다.
Elisa Monte Dance의 예술 감독 인 Tiffany Rea-Fisher는 자신이보고 싶은 것을 모델로 삼는 것이 필수적이며 위에서부터 시작한다고 말합니다.
티파니 리아 피셔. 사진 : Ayodele Casel.
“나는 댄서들과 함께 결정을 내립니다.”라고 그녀는 말합니다. “모든 사람이 테이블에 자리를 잡고 자신의 아이디어를 공유 할 수있는 안전한 장소입니다. 무용수들은 때때로 침묵의 그릇이며, 그들이 신체적으로나 목소리로 자신을 표현할 수있는 공간을 만드는 것이 100 % 제 일입니다.”
예술 교육의 렌즈를 통해 집중하는 Alpha Omega Theatrical Dance Company는 젊은 소수 예술가와 공연자를위한 플랫폼 역할을합니다. 전무 이사 Donna Clark과 예술 감독 Enrique Cruz DeJesus가 최전선에있는 Alpha Omega는 젊은 예술가들의 집과 가족으로 봉사했습니다.
알파 오메가 연극 무용단. Quincy Scott의 사진.
“알파 오메가로 우리가 한 작업은 세상의 사회 문제를 다루었습니다.”라고 DeJesus는 말합니다. “우리는 사회적으로 의식하고 대화를 만드는 작품을 만드는 것으로 유명합니다. 작은 댄스 커뮤니티이기 때문에 우리는 진화하지만 우리가 가진 것을 보존합니다. 당신이 누구인지에 관한 것입니다. 의식에 관한 것입니다.”
Clark은“댄스는 카타르시스적인 존재 방식이며 예술가들은 표현하고 치유 할 공간이 필요합니다. 우리는 댄서가 말하는 곳에서 집결하는 공간, 장소 및 아이디어를 제공 할 수 있어야합니다. 에너지를 연결하고 함께 모이는 것입니다. 무슨 일이 일어나야하는지 진술 할 필요가 있습니다.”
공립학교에서 가르치는 것과 함께 자신의 회사 이사 인 Mark DeGarmo는 자신이 만난 학생들을위한 치유와 창의적인 과정으로 움직임을 발견합니다.
Mark DeGarmo. DeGarmo Dance의 사진 제공.
살과 뼈 전체 에피소드
“즉흥적 인 작곡은 안무에 대한 저의 접근 방식이며 창작 과정의 핵심입니다.”라고 DeGarmo는 설명합니다. “특별한 도움이 필요한 아동 및 비언어적 학습자가있는 운동은 학생 학습을 인간 발달과 연결할 수있는 능력을 제공합니다. 일종의 치유 메커니즘입니다.”
Dian Dong. 사진 제공 : Chen Dance Center.
Chen Dance Center Dian Dong의 이사는 또한 중국 무용과 오페라 운동을 통해 중국 역사를 가르치면서 도시 전역과 전 세계 어린이들에게 다가가는 데 열정적입니다.
“1988 년부터 우리는 학교를위한 일련의 워크샵을 무료로 제공했습니다. “우리 모두는이 차세대를 돕기 위해 우리의 역할을 다해야합니다. 우리는 최근 스튜디오에서 발생한 화재로 인해 현재 실향민이지만, 우리는 뇌의 좌우 반구를 통합하고 가상 워크샵을 통해 원격으로 모든 세계를 최대한 활용하고 싶습니다. '
지난 4 월부터 2021 년 2 월까지 연기 된 캐서린 갤런 트의 '자비의 집에서 탈출'. 사진 제공 : Gallant.
교사이자 댄스 교육자 인 Catherine Gallant는“댄스에 참여할 때 자신의 아이디어를 소유하는 것이 중요합니다. 힘을 실어줍니다. 우리 몸을 통해 어떻게 드러내나요? 아주 어린 아이들에게 그것은 구체화 된 상호 작용입니다. 나는 내 렌즈를 통해주는 것이 아니라 그들 발견하는. 먼저 그들에게서 나옵니다.”
마이클 노박. Laspata DeCaro의 사진.
그렇다면 아티스트로서 어떻게 계속해서 #bethechange를 할 수 있을까요? 방법에 대한 명확한 답은 없지만 움직임을 통해 세상을 바꿀 수있는 가능성은 무한하며 행동에서 시작됩니다.
Paul Taylor Dance Company의 예술 감독 인 Michael Novak은 다음과 같이 말합니다.“내부적이든 외부 적이든, 의식적이든 아니든 우리 업계에있을 수있는 기존 시스템, 편견 및 편견을 살펴보고 내가 무엇을 할 수 있는지 평가합니다. 평등, 다양성, 포용성을 바탕으로 우리 회사에 새로운 시스템을 만드는 것은 추진력을 얻고 앞으로 나아갈 시스템이 될 것입니다.”
Nayomi Van Brunt. 사진 : Josh S. Rose Photography.
L.A. Dance Project의 댄서 Nayomi Van Brunt는 '우리는 실제로이 모든 일에 함께합니다.'라고 말합니다. “모든 예술가는 일반적으로 예술 형식과 동일한 투쟁을 공유하지만 동일하게 취급되지는 않습니다. 우리는 다른 사람들을 도울 수있는 아티스트로서의 플랫폼을 가지고 있습니다. 나는 내가 어떻게 변화 될 수 있는지에 대해 적극적으로 노력하고 있습니다. 우리는 사고 방식으로 작업하고 있으며, 스튜디오에 들어가도 세상의 문제는 끝나지 않습니다.”
벤 쿡 빌리 엘리엇
데스몬드 리처드슨. Lee Gumbs Photography의 사진.
Complexions Contemporary Ballet의 공동 창립자이자 공동 예술 감독 인 Desmond Richardson은 다음과 같이 설명합니다.“우리가 미래를 바꿀 수있는 순간이 왔습니다. 우리는 플랫폼을 가지고 있었고 이제 더 개방되었습니다. 나는 예술가들이 어떤 아이디어로 나아가도록 격려합니다. 우리는 창조자이며 시련을 통해 인내와 인내가옵니다.”
Jacqulyn Buglisi. Bill Biggart의 사진.
Buglisi Dance Theatre의 예술 감독 인 Jacqulyn Buglisi는“예술은 우리가 상상하고 창조하고 혁신 할 수있는 빛에 도달 할 수있게 해줍니다. “댄스는시, 음악, 문학을 가져오고 내부에서 나옵니다. 우리 앞에 무엇이 있는지보고‘어떻게 참여할 수 있나요?’라고 물어봐야합니다.”
제이다 피어 만. 사진 : Bill Wadman.
Paul Taylor Dance Company의 일원 인 Jada Pearman은“내가 공연 할 때 가족, 아름다운 섬 집, 전문 댄서가되기를 꿈꾸는 모든 흑인 소녀를 대표합니다. 나보다 더 많은 것을 위해 춤을 추고 있고,해야 할 일이 너무 많습니다.”
모니크 조지 댄스 정보.
