2013 년, 뉴욕시 발레단 (NYCB) 교장 인 Ashley Bouder는 클리블랜드에서 발레를 통해 일련의 밸런 신 기술 마스터 클래스를 가르치기 위해 클리블랜드를 방문했습니다. 비영리 단체의 창립 이사 인 Jessica Wallis는 Bouder가 어린 학생들과 중서부 도시에 강한 인상을 남겼다고 말합니다. 그녀는 다음 해에 그녀를 다시 초대했습니다. 이번에는 저녁 레퍼토리를 발표했습니다.
'애슐리가 처음 방문했을 때 우리는 긍정적 인 반응을 보였습니다.'라고 Wallis는 말합니다. '나는 그녀를 다시 데려 오는 것이 호평을받을뿐만 아니라 그녀의 첫 방문에서 쌓인 흥분을 기반으로한다는 것을 알고있었습니다.'
Boulder는 오랜 친구이자 공동 작업자 인 Phil Chan과 함께 클래식 및 신고전주의 작품의 저녁을 프로그램했습니다. 그들은 2014 년에 클리블랜드로 돌아와 NYCB에서 6 명의 댄서를 데리고 왔습니다. 그들은“발레에 대해 많이 아는 사람들… 그리고 그들이 TV에서 본 것 외에 다른 것에 반드시 노출되지 않을 수도있는 다음 세대”를 위해 무언가를 큐레이팅하고 싶었습니다.
이것이 Ashley Bouder Project의 기원이었습니다.
리허설의 Ashley Bouder 프로젝트. Ashley Bouder Project의 사진 제공.
아메리칸 댄스 무브먼트
한 번만
클리블랜드는 한때 전문 발레단 인 클리블랜드 산호세 발레단을 자랑했습니다. 그러나 2000 년 예산 혼란으로 인해 조직은 클리블랜드 문을 닫았습니다. 발레단이 캘리포니아 산호세에서 독점적으로 브랜드를 변경하기 위해 고군분투하면서 클리블랜드는 전문 클래식 댄스에 대한 접근이 제한됩니다.
클리블랜드의 문화적 정체성 차이로 인해 Bouder와 Chan은 발레의 미래에 대한 더 큰 대화를 어떻게 촉발시킬 수 있는지 궁금해했습니다. Chan은 저녁 프로그램 (각 춤에 대한 역사적 맥락을 제공하는 파 드 듀스와 비디오의 혼합)에 대한 반응에 대해이 프로젝트가 클리블랜드를 넘어서“다리를 가졌다”는 것을 깨달았다 고 말했습니다.
'우리는 미국 전역의이 작은 마을에서 애슐리와 같은 아이들이 얼마나 많은지 [우리가 도달 할 수 있는가] 생각하기 시작했습니다. 찬이 말한다. 그는 펜실베니아의 작은 마을에서 자란 Bouder가 소규모 지역의 사람들을 고품질의 춤에 노출시키는 데 전념하고 있다고 덧붙였습니다. '당신은 결코 알지 못합니다. 미래의 Baryshnikov가 거기에있을 수 있습니다.'라고 그는 말합니다.
Bouder에게는 더 깊어집니다. 그녀와 찬은 어린 시절 발레에서 많은 것을 얻었습니다. 더 큰 일을 할 수있는 기회, 훈련, 표현의 출구, 내면의 힘. '우리는 사람들이 멋진 춤을 보는 것 이상을하도록 노력하고 있습니다.'라고 Bouder는 말합니다. '그것은 그것에 참여하고 그것에 대해 배우는 것입니다.'
또한 새로운 관객을 양성하고 발레의 미래를위한 기반을 만드는 것입니다.
'발레는 많은 댄스 스타일의 기초입니다.'라고 Bouder는 말합니다. “그러나 관객은 나이가 들고 발레는 죽어가는 예술 형식이되고 있습니다. 너무 아름다운 것을 잃어 버리는 것은 부끄러운 일입니다.”
발레의 미래를 구축하기 위해 과거부터 기록
Bouder는 '역사를 통틀어 작동하는 사례가 너무 많습니다.'라고 말합니다. 그녀는 Ashley Bouder 프로젝트를 구성하는 데 사용하는 발표 및 제작 모델 인 유명한 투어 극단 Ballets Russes를 언급하고 있습니다.
Ballets Russes는 20 세기 초 미국에 처음 왔으며 독특한 스타일의 고전 무용을 선 보였고 많은 작은 마을에 발레를 처음 접하게되었습니다. 그녀와 Chan은 같은 헛되이 발레의 옹호자이자 대사가되기로 결정하고 Ashley Bouder Project를 도로에서 가져와 다양한 커뮤니티에 공연과 워크샵을 제공하기로 결정했습니다.
Bouder는 이것이 단지 첫 번째 단계라고 믿습니다. 그녀는 초기 투어를 넘어서는 아이디어가 너무 많다고 말합니다. 그러나 회사는 현재 개인 기부에 의존하고 있습니다. 그녀와 Chan은 자신의 속도를 늦추고 다음 단계를 수행하기 전에 적절한 자금이 확보되었는지 확인해야합니다.
협력자
저글링 댄서와 프리랜서의 스케줄에도 문제가 있다고 Bouder는 말합니다. 하지만 그녀는 NYCB의 열렬한 댄서 그룹과 젊은 안무가를 모았습니다.
2005 년에 뉴욕에 기반을 둔 MOVE : 회사를 설립 한 Joshua Beamish는 Bouder가 앙상블을위한 작품을 만드는 것에 대해 처음 접근했을 때 놀랐다고 말합니다.
Beamish는 'Ashley의 놀라운 예술성에 대한 새로운 깊이를 공개 할 수 있다는 전망에 흥분했습니다.'라고 말합니다. '더 큰 그림의 의미에서 이것은 제가 디자인 및 제작 팀과 함께 해본 것 중 가장 협업 적이었습니다.'
Ashley Bouder, Amar Ramasar, Joshua Beamish가 'Rouge et Noir'의 움직임을 생성합니다. Phil Chan의 사진.
Bouder는 또한 안무 세계에서 매우 과소 대표되는 여성 인 여성에 대해 더 많은 기회를 제공하고자합니다. Ashley Bouder Project에서 그녀의 표를 만드는 여성 목소리 중 하나는 Andrea Schermoly입니다.
Schermoly는“여성 안무가에게 가치 있고 절실히 필요한 기회라고 생각합니다.
만난 춤
Schermoly는 프로젝트를 진행하고 있습니다. 패스에서, 3 월 로스 앤젤레스에서 촬영 된 앙상블의 짧은 댄스 영화. 그녀는 제한된 리허설 일정에도 불구하고 Ashley Bouder Project와의 협력은 '모험적이고 위험을 감수하는'느낌을 준다고 덧붙였습니다.
Schermoly는 '이렇게 엄청난 재능과 함께 일한 다음 표면적으로는 규칙에서 벗어나는 것이 크리에이터의 꿈입니다.'라고 말합니다.
NYCB 발레단 멤버 인디애나 우드워드와 같은 관련 무용수에게는 대규모 발레단의 엄격함을 벗어나 그들의 예술성을 탐구 할 수있는 기회가 주어졌습니다.
'나는이 프로젝트를 통해 댄서로서 나 자신에 대해 많은 것을 배웠습니다.'라고 Woodward는 그녀가 연주하게 된 레퍼토리와 Bouder의 코치 모두에 대해 말합니다.
Chan은 같은 방에 강력한 댄스 전문가 명단을 두는 것이 프로젝트의 궁극적 인 임무를 촉진하는 데 도움이된다고 말합니다.
“우리는 다양한 예술적 비전을 가진 사람들이 일종의 같은 방향으로 보이고 함께 아름다운 것을 만들 수 있는지보고 싶었습니다.”라고 Chan은 말합니다. '그리고이 차세대 세대가 잠시 전화기를 내려 놓고이 아름다운 예술 형식에 참여하게 할 것입니다.'
Sulking도 동의합니다.
'나는 혁신을 보여주고 그것이 어디에서 왔는지 결코 잊지 않음으로써 내가 좋아하는이 예술 형식을 보존하려고 노력하고 있습니다.'라고 그녀는 말합니다.
Ashley Bouder 프로젝트는 장소의 '발레 페스티벌'의 일환으로 8 월 뉴욕시의 Joyce Theatre에서 공연 할 예정입니다.회사 및 향후 공연에 대한 자세한 내용은 www.facebook.com/AshleyBouderProject .
스테파니 울프 댄스 정보.
사진 (위) : 'Red and Black'의 Ashley Bouder와 Amar Ramasar. Alexis Ziemski의 사진.
