무용단의 예술 감독이되기 위해 필요한 것.
로라 디 오리오.
관객이 공연을 볼 때 댄서, 의상, 조명, 세트 및 음악을 알아 차립니다. 하지만 그이면의 원동력은 예술 감독입니다. 댄스 회사에서 예술 감독의 역할은 회사의 모든 비즈니스 및 예술적 요소와 프로덕션을 융합하여 그룹의 비전을 표현하기 위해 통합되도록하는 것입니다. Dance Informa는 세 곳의 기존 회사의 예술 감독과 이야기를 나누며 책임자가되는 데 무엇이 관여하는지 알아 봅니다.
무용단의 예술 감독이 되려면 어떤 자질이 필요합니까?
David McAllister, 호주 발레단 예술 감독
예술 감독은 좋은 의사 소통 자이면서 동시에 좋은 청취자가되어야한다고 생각합니다. 나는 당신의 동기가 회사가 될 수있는 최고가 될 수 있도록하는 것이되어야한다고 믿습니다. 나는 회사가 스타라는 사실을 좋아하고 그 불꽃을 가능한 한 밝게 타 오르게하기 위해 거기에 있습니다. 당신은 함께 일하는 사람들을 염려하고 당신이 운영하는 회사에 대한 큰 야망을 가져야합니다. 두 경쟁 세력은 어떻게 든 균형을 이룰 필요가 있습니다.
Peter Boal, 시애틀 퍼시픽 노스 웨스트 발레단 예술 감독
인내와 인내. 명확한 시력도 도움이됩니다.
Nan Giordano, 예술 감독, Giordano Jazz Dance Chicago
당신의 기술은 매우 광범위해야하며 안무가를 찾거나 리허설에서 보드 작업에 이르기까지 모든 것을 포함해야합니다. 모자를 많이 써야합니다. 효율적이고 조직적이어야합니다. 영감을주는 리더가되어야합니다. 그것이 제가하는 일의 일부입니다 – 영감을줍니다. 내가 사는 방식은 우리 회사를 운영하는 방식입니다 – 좋은 에너지, 높은 에너지.
David McAllister & Karen Nanasca, 호주 발레단. Jeff Busby의 사진
회사의 무용수에서 무엇을 찾고 있습니까? 댄스 실력 이상입니까? 성격이 결정의 일부입니까?
피터 보알
무용수에서 찾는 공통 분모가 몇 가지 있지만 저에게 영감을주는 것은 각 무용수의 개성입니다. 다재다능 함과 청중과 소통하는 능력도 중요합니다.
지오다노에서
물론 그들은 훌륭한 댄서 여야하지만, 우리는 아주 특정한 유형의 사람과 그들이 오디션 과정에서 발산하는 에너지를 찾습니다. 우리는 전체 그림을 봅니다.
시즌 레퍼토리를 어떻게 선택합니까?
지오다노에서
우리는 트렌드 세터가되어 맥박보다 앞서기를 원합니다. 나는 막 발견되는 새로운 최첨단 안무가와 함께 일하는 것을 좋아합니다. 1 년에 3 번의 신작을하려고합니다. 그런 다음 우리가 가지고있는 담당자를 되돌아보고 모든 것이 어떻게 연결되는지 확인합니다. 무용수에게는 도전과 관심을 유지하는 것이 중요하며, 그들이하고있는 대표를 좋아한다는 것이 저에게 중요합니다. 그들이 더 좋아할수록 작품은 더 성공적 일 것입니다.
피터 보알
저는 PNB가 구축 한 전통을 존중하고 관련 안무가 (세계 초연 및 / 또는 PNB의 신작)의 작품 컬렉션을 구축하여 레퍼토리에 추가하는 균형을 찾습니다.
데이비드 맥 앨리스 터
우리 예산의 약 70 %가 박스 오피스에서 나오는 조직에서는 청중이 먼저 떠오를 필요가 있지만, 저는 항상 맥락이 청중을 여정에 데려가는 방법이라고 믿습니다. 인기가 입증 된 작품 만 마운트한다면, 관객은 놀라지 않을 기회가 없으며, 다른 방법으로는 보지 못했을 수도있는 무언가에 깨달을 수도 있습니다.
미아 강 윌 에스테스
어떻게 계속 영감을 받습니까?
데이비드 맥 앨리스 터
당신이 더 나아지도록 도전하고 동기를 부여하는 멋진 사람들과 함께합니다. 내가받은 최고의 조언내가 예술 감독이되었을 때 누군가는 항상 당신보다 똑똑하고 당신의 일을 할 수있는 사람들을 고용하는 것이었다. 혼자서는 극복 할 수없는 문제에 대한 해결책을 제시 할 수 있기 때문에 작업하기에 좋은 방법입니다.
피터 보알
나는 새로운 안무와 다른 발레단을보기 위해 가능한 한 자주 여행한다. 이 여행에는 항상 내가있는 어느 도시의 미술관으로의 여행이 포함됩니다.
지오다노 재즈 댄스 시카고. Cheryl Mann의 사진
댄서에게 어떻게 동기를 부여합니까?
데이비드 맥 앨리스 터그것은 백만 달러짜리 질문입니다! 일할 수있는 존중하고 창의적이며 지원적인 환경과 예술적으로 다양한 영감을주는 레퍼토리를 제공하고자합니다. 의사 소통의 흐름을 가능한 한 개방적이고 투명하게 유지하고 댄서에게 개별적으로 또는 그룹으로 피드백을 정직하고시기 적절하게 유지하는 것이 중요합니다.
지오다노에서
우리는 함께 즐겁습니다. 그들은 단순한 직원 그 이상입니다. 지원적인 환경입니다. 나는 그들에게 에너지를 공급하고 그들은 나에게 에너지를 공급합니다.
피터 보알
나는 레퍼토리가 댄서들에게 큰 동기 부여라고 생각합니다. 나는 또한 댄서들이 함께 일함으로써 이익을 얻을 것이라고 알고있는 코치, 스테이 저, 안무가를 영입하기 위해 공동으로 노력합니다.
사람들이 예술 감독이되는 것에 대해 알아야 할 또 다른 사항
지오다노에서
함께 멋진 무언가를 만들 수 있도록 좋은 경기장을 만들고 싶습니다. 우리의 세상은 무대에서든 교실에서든 정말 아름다움이 필요하므로 긍정적 인 부분에 집중해야합니다.
데이비드 맥 앨리스 터
예술 감독이되는 것은 세계 최고의 직업입니다. 매일 매일은 보이지 않는 도전과 기쁨으로 가득 차 있습니다. 강당에 앉아 댄서가 자신의 기대를 능가하는 모습을 보거나 관련된 아티스트와의 대화로 시작된 작품의 시사회를 보는 것은 대가가없는 즐거움입니다.
위 사진 : 태평양 북서부 발레 예술 감독 Peter Boal과 수석 무용수 Carla Körbes가 Boal의 새로운 Giselle 무대 리허설에 참여하고 있습니다. Angela Sterling의 사진
