아치 컨템포러리 발레의 'Between the Lines'. Steven Pisano의 사진. The Sheen Center, New York, NY.
2017 년 11 월 17 일.
SDC 관찰
편안한 공간에 머무르는 것이 매우 쉬울 수 있습니다. 트렌드를 따르고 무리와 함께 움직이기 쉽습니다. 이전에 해보지 못한 일을 감히 수행하거나 군중에서 벗어나 자신의 길을 만드는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 이것은 예술과 예술가의 경우 특히 그렇습니다. 타고난 주관성이 창작자들이 새로운 방향으로 가면 자신의 작품이 어떻게 받아 들여질 지 두려워하게 만드는 공간입니다. 이전에 호평을 받았거나 다른 사람들이 만든 것과는 다릅니다. .
용감한 예술가가이 두려움을 견딜 수 있거나 경험하지 못할 때, 그들이 생산하는 것은 혁신적이고 의미 있고 사회적으로 가치가있을 수 있습니다. 뉴욕에 기반을 둔 Arch Contemporary Ballet의 창립자, 감독 및 안무가 인 Sheena Annalise는 최근 다음과 같은 조치를 취했습니다. 라인 사이 , 최근 세계 초연으로 공연되었습니다. 작품의 스타일과 톤이 Annalize가 일반적으로 만드는 것과 상당히 다르다는 것이 바로 분명했습니다.
합당한 뉘앙스와 복잡성을 줄일 위험에 처한 그녀의 작업은 종종 침울하거나 매력적인 현대적인 스타일로 진행됩니다. 이 리뷰어는 자신의 작업을 많이 경험했으며 단순히 재미있는 것은 아무것도 기억하지 못합니다. 라인 사이 그런 공기로 열렸다. 음악은 재즈, 빠르며 활력이 넘쳤습니다. 두 무용수, Aoi Ohno와 Dylan Vonder Linden은 순수한 파나 슈로 입장했습니다. 모든 모공에서 기쁨과 에너지가 흘러 나왔습니다.
재즈 핸즈가 완전히 살아 있고 소금과 후추를 더한 고전적인 움직임으로 빠른 로우 킥 및 볼 변경과 같은 Jive 및 jitterbug 움직임 어휘. Ohno는 부드럽게 끝없는 확장과 강력한 회전을 제공했습니다. Vonder Linden은 특히 도약과 견고한 파트너 관계에서 매력적인 힘을 보여주었습니다. 이를 통해 그들은 무언가가 시작되고 있다는 것이 분명하지만 그것이 무엇인지 완전히 명확하지 않을 때 낭만적 인 관계의 시작부터 꽃이 피는 부분 인 두 번째 또는 세 번째 데이트의 수줍음을 발산했습니다.
반면에, 그것이 만들어 낸 움직임과 분위기의 대부분은 지나치게 로맨틱하지 않았으며 그럴 필요도 없었습니다. 우주에서 호흡하고, 움직이고, 함께 사는 두 인간 사이에 존재하는 연결에 대해 더 깊은 이야기가있었습니다. 특히 두 번째 곡에서는 드럼 비트가 극장을 통해 울려 퍼졌습니다. 움직임은 좀 더 소박하고, 땅에 뿌리를 내리고, 거칠어졌습니다. 평평한 등받이와 깊은 플라이는 듀오를 더 낮은 공간으로 가져 왔습니다.
그들은 무대 중앙에 가까이 다가갔습니다. 마치 샌프란시스코 재즈 카페에서 슬램시를 연주하는 '멋진 고양이'인 것처럼 '비트'시인의 느낌이 들었습니다. 디자이너 Alexandra Christie의 조명은이 재즈 카페 분위기에 기여하기 위해 어둡게 그 자리를 효과적으로 강조했습니다. 그 로맨틱 한 렌즈로 작품을 관찰하면서 커플들이 함께 즐길 수있는 것을 찾는 무대입니다. 아마도 열띤 낭만적 인 열정이 사라졌고, 함께 최고의 날에는 상황이 차분하고 재미있게 느껴질 것입니다.
특히이 감각을 묘사 한 멋진 리프트 하나 – 높은 확장을 가진 오노 à두번째, 무대 위를 향하지만 청중을 돌아보며 그녀의 파트너는 부드럽게 그녀를 높이 들어 올립니다. 이와 같은 순간은 경험하기에 훌륭했습니다. 그러나 다른 섹션과 달리 클래식 발레 동작과 다른 관용구의 융합은이 섹션에서 부드럽게 처리됩니다. 실키 베이킹 배터와 약간의 덩어리가 섞인 반죽의 차이였습니다.
Annalize는 작업을 개선하고보다 세련된 형태로 보여주는 데 큰 헌신을 보였습니다. 나는 그녀가 여기서 그렇게 할 것이라고 확신합니다. 여기에서 인정해야 할 또 다른 사실은 Annalise가 공연이 시작되기 며칠 전부터이 시사회 작품의 큰 덩어리를 완전히 재 작업했다는 발표입니다. 정말 용감합니다. 그 점을 감안할 때, 작품의 많은 부분이 Annalise에 의해 잘 제작되었고 댄서들에 의해 잘 수행되었습니다.
그들은 움직임과 캐릭터 (또는 그들이 춤추는 것을 해석 할 수있는 유효한 방법 인 원형)에 인상적으로 편안해 보였습니다. 아마도이 섹션은 마지막 순간 교대가 가장 분명한 곳이었을 것입니다. 일부 사람들은 Annalize가 이러한 변경을 수행하기 전에 작업이 어땠는지 알고 있습니다. 위험과 (가능성이있는) 스트레스를 고려할 때 변화는 그만한 가치가있을 것입니다. Annalize에 대한 명성과 도약에 대한 댄서.
이 섹션으로의 약간의 문체 변화 후에 또 다른, 훨씬 더 다양한 것이 나왔습니다. 음악은 더 휩쓸고 드라마틱 해졌고, 움직임은 기술 기반, 표현력, 확장 성이 높아졌습니다. 낭만적 인 관계에 대한 생각을 유지한다면, 지금은 계산의 시대였습니다. 열정은 훨씬 더 희미 해지고 상대방에 대해 어려운 것을 배우고 그 관계에도 불구하고 관계를 강하게 유지하려고 노력했습니다. 베개 이야기와 비슷한 약간 불안한 공간적 관계가있는 순간도있었습니다. 바닥에 완전히 뻗어 누워서 서로를 향해 멀어져가는 것입니다.
두 사람 사이의 단순한 연결에 대한 아이디어에서 두 사람이 뿜어내는 힘이 함께 또는 떨어져서 매혹적이었습니다. 후자에서 그들은 각각 강력한 솔로를 가졌습니다. 극적인 음악은 그들의 광대 한 움직임 품질과 어휘와 완벽하게 일치했습니다. Vonder Linden에서 스윕 배럴 턴이 나왔고 Ohno에서 부드럽고 강한 턴과 확장이 나왔습니다. 궁극적으로 그들은 포옹으로 섹션을 끝냈습니다. 여기 불빛이 그들에게 내려졌습니다. 더 낭만적일지도 모르지만, 사람들로서의 단순한 연결은 분명했습니다.
작업을 끝내기 위해 우리는 처음으로 돌아 왔습니다. 똑같은 쫀쫀하고 재즈 노래와 자이브 움직임이었습니다. 그것은 특히 연애 관계에서 얼마나 특히 이야기했지만 모든 관계에는주기가 있습니다. 모든 것이 원을 그리게 될 수 있습니다. 전반적으로 작품은 낭만적 인 관계의 초상화였습니다. 아니, 많은 개별 초상화의 포트폴리오였습니다. 그러나 모든 사람들 사이의 연결에 대해 말하는 보편성이있었습니다.
모든 요소를 고려했을 때,이 성과는 Annalize가 자신과 타인의 추세를 꺾었 기 때문에 가능해 보였습니다. 이사도라는 감히 포인트 슈즈를 걷어 차렸다. 반 고흐는 이전에 아무도 없었던 것처럼 감히 종이에 페인트를 칠했습니다. 그들은 항상 그랬던 것처럼 그림을 그리거나 춤을 추는 것이 아니라 감히 새로운 방식으로 그런 일을 계속했습니다. 이것이 예술과 그 안에서 세계가 전진하는 방식입니다. 이러한 발전을 이끄는 Annalize와 그녀의 회사와 같은 아티스트들에게 많은 감사와 축하를 보냅니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
사진 제공 : Arch Contemporary Ballet.
