가능성이없는 댄스 대사 : 보스턴 프로듀서 David Orr

“제 직업 생활은 칸막이에있었습니다. 저는 그 공간을 알고 있고 그곳에서 편안합니다.”매사추세츠 주 케임브리지에있는 제약 회사의 IT 전문가 인 David Orr (강 건너편 보스턴에서 ). 그러한 전문가가 댄스 예술에 대해 믿을 수 없을 정도로 열정적이며 그 분야에서 영향력을 미칠 것이라고 기대하지 않을 수도 있지만 Orr는 확실히 그렇습니다. 그는 정기적으로 댄스 공연 (“내가 할 수있는 모든 것”)에 참석하고 보스턴에 기반을 둔 다양한 댄스 아티스트가 출연하는 쇼를 제작했으며 제작 작업을 공식화하고 강화하기 위해 댄스 프로덕션 회사를 구축하고 있습니다. Dance Informas는 Orr와 함께 춤에 대한 열정, 제작 작업 및 예술 형식에 대한 관심을 더 많은 청중으로 확대하려는 견해에 대해 이야기합니다.

David Orr.

Orr의 첫 번째 춤 브러시는 춤을 추는 자매가있는 많은 청년들과 비슷했습니다. 몇 년 후 그가 Jacob ’s Pillow에 초대 한 친구를 통해 예술 형식과 다시 연결될 것이라고 Orr는 말합니다. 아스펜 산타페 발레 행하다. 그는 그 공연이 자신의 열정, 시간, 커뮤니티의 방향을 어떻게 바꿀지 모르고 친구에게 말했다. 그는 그곳에서 본 것이 그에게 이전에 없었던 그 어떤 것과도 다른 감동을 받아 울었다는 사실을 공유합니다. 그 경험이 있은 후 며칠 동안 그는 이미지, 소리를 기억하고 공연에서 순간을 선택하고 다시 울었습니다.

추가 공연을 본 후 Orr는 댄스 아트, 특히 보스턴과 같은 지역에 기반을 둔 제작 작업이 필요하다는 의견을 모았습니다. 훌륭한 작품을 만드는 재능있는 예술가들 하지만 일관되게 작업 할 수있는 충분한 리소스가없는 경우) — 누군가가 작업을 의뢰하고 큐레이팅하고 아티스트가 필요로하는 다른 유형의 지원을 제공 할 수 있습니다. 그는 그 필요를 충족시키는 데 도움이 될 수 있다고 결정했고 보스턴 무빙 아트 프로덕션 회사.

그가 의뢰 한 첫 번째 작품은 Kelley Donovan의 커뮤니티 , 2018 년 3 월에 발표되었습니다.이 작품은 개인과 지역 사회와의 관계에 초점을 맞춘 명상적인 현대 무용 작품이었습니다. ' 다음이왔다 야생 유형, 2018 년 11 월 Boston Center for the Arts에서 발표되었습니다. Orr는 4 개를 가져 왔습니다 보스턴에 거주하는 댄스 아티스트 (그리고 하나는 뉴욕시에서) 함께 다양한 미학과 접근 방식의 프로그램을 위해. 그의 사명, 접근 방식 및 생산 프로세스의 핵심은 제시된 각 프로그램을 통해 더욱 명확 해졌습니다.

'저는 지난번에 배운 내용을 사용하여 이번에는 더 잘 작동하도록 항상 노력하고 있습니다.'라고 그는 말합니다. 그 중 많은 부분을 이끌고있는 Orr의 열망은 일반 대중, 그와 같은 사람들이 열정적이지 않고 댄스 애호가가 참여할 수있는 사람들과 공감할 수있는 댄스 작품을 선보이려는 열망입니다. 강력한 댄스 아트.

그는 이것을 생산자로서 테이블에 가져 왔다는 것을 알고 있습니다. '나는 '청중', 우리가 춤을 추고 싶은 청중, 무용수 훈련을받지 않은 사람들, 그리고 그 '세계'에있는 사람들입니다.'라고 그는 말합니다. 예를 들어, 그는 청중으로부터 피드백을 수집하여 그들의 경험을 더 잘 이해 한 다음 향후 프로그램의 큐 레이션 및 프레젠테이션을 형성하는 데 사용할 수 있습니다. 에서 와일드 타입 예를 들어, 프로그램 전단지는 청중들에게 각 작품에 대한 생각과 느낌을 조사했습니다. 각 조각 사이에 조명이 들어 와서이 설문 조사를 작성할 시간 (및 조명)을 제공했습니다. 질문은 콘서트 댄스 전문 용어 나 장황한 언어없이 간단하고 보편적으로 관련이있었습니다.

이러한 노력은 모든 유형의 청중이 댄스 아트에 대한 대화에 참여하고 작업이 어떻게 진행되는지 다각적이고 포괄적 인 대화 가이드를 제공하려는 열망을 보여줍니다. 또한 전문 댄스 분야에서 전문적이고 제도적인 지속 가능성과 관련된 문제를 해결할 수있는 잠재력이있는 혁신적인 사고 방식입니다.

이와 관련하여 Orr는 리허설을하거나 의상 재료를 쇼핑하거나 조명 디자이너와 함께 일하는 등 댄스 아티스트에게 시간당 20 달러를 지불하는 것에 대해 단호합니다. 그는 또한 주말 공연에 대해 매력적인 요금을 제공합니다. 3 회 공연에 450 달러입니다. '나는 [아티스트]에게 [그들이] 마땅히 받아야 할 것과 [그들이] 가치있는 것을 줄 것입니다.'라고 그는 설명합니다.

Orr는 사람들을 댄스 아트로 끌어들이는 댄스에 대한 열정과 과거 제작에서 얻은이 모든 것을 세 번째 프로그램으로 가져갑니다. 마음 속에서 . 이 쇼는 11 월 8 일부터 9 일까지 Boston Center for the Arts에서 열립니다. 보스턴 지역의 예술가 인 Whitney Schmanski, Chavi Bansal, 아이샤 업 처치 그리고 Ali Kenner Brodsky.

이 프로그램을 큐레이팅 할 때 Orr는 의도적으로 감정을 불러 일으키는 작업을 진행했습니다. 실제로 Orr는 당면한 주제 중 일부가 무거움을 감안할 때 청중이 감정적으로 압도되지 않도록하기위한 프로그래밍 접근 방식을 설명합니다. 그에게이 접근 방식은 댄스 관객을 더 크고 다양하며 오래 지속 할 수 있도록 보편적으로 관련되고 매력적인 작품을 만드는 방법입니다.

하프 솔리스트

이 초점의 촉매제로서 그는 무용 예술이 진정으로 할 수있는 것처럼 마음과 영혼에 호소하지 않는 약간 학식적이고 고립 된 작업을 경험했다고 설명합니다. 반대로 오르는 그렇게 할 수있는 댄스 아트를 만들고 싶어한다. 댄스 아트의 힘에 대한 오르의 믿음과 그것에 대해 이야기 할 때 그가 얼마나 열정적인지 알 수 있습니다.

댄스는 그를 새로운 열정으로 끌어 들였고, 이제 그는 그와 같은 다른 사람들을 위해 예술 형식의 홍보 대사로 일하고 있습니다. 그는 춤이 더 넓은 세상에 제공 할 것이 너무 많다는 것을 알고 그 잠재력을 실현하기 위해 노력합니다. 어쩌면 누군가가 눈물을 흘리며 무용 예술의 대사가 될 수도 있습니다.

Kathryn Boland의 댄스 정보.

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