2020 Alvin Ailey American Dance Theatre Virtual Season : 곤란한시기를위한 춤

2020 년 12 월 2-31 일.
액세스 가능 www.alvinailey.org/performances-tickets/virtual-winter-season/watch-now .

60 년 이상 동안 Alvin Ailey American Dance Theatre는 프로 시니 엄 무대에서 댄스 스튜디오, 커뮤니티 기반 환경에 이르기까지 사고를 고양시키고, 영감을주고, 교육하고, 자극하는 댄스 아트를 선보였습니다. 이것이 바로 수천 명의 무용 및 예술 애호가가 전쟁과 평화, 희소성과 풍요, 불화와 조화의시기를 통해 회사가 제공하는 서비스로 돌아온 이유 중 큰 부분입니다.

COVID 전염병을 감안할 때 회사가 올해 발표 할 수있는 내용은 놀랍게도 60^일앨빈 에일 리의 걸작 기념일 계시. 하지만 그다지 의미가없고 덜 특별하지도 않습니다. 라이브 공연을 대체 할 수있는 것은 없지만 회사가 제공 한 것 최초의 가상 시즌 (그 자체로 역사적인 것) 자체의 창의적인 혁신과 회사가 자신의 목소리로 말하는 방식이있었습니다.

이러한 혁신은 이번 시즌에 발표 된 두 개의 원본 작품에서 특히 예견되었습니다. Jamar Roberts’ 어려운시기를위한 잼 세션 과 성서 예술 부 감독 Matthew Rushing (회사 멤버 및 리허설 디렉터 Clifton Brown 및 전 회사 멤버 Yusha-Marie Sorzano의 어시스턴트와 협력). 60 주년을 맞이한 시즌의 다른 프로그램 계시 , 춤과 사회 정의가 어떻게 교차하는지 조사하고, 온 가족을위한 모든 연령대 콘텐츠를 제공하고, 올해 퇴직하는 두 회사 구성원을 축하했습니다.

Ailey의 Renaldo Maurice, Courtney Celeste Spears, Chalvar Montiero가 Jamar Roberts의 'A Jam Session for Troubling Times'를 촬영했습니다. Emily Kikta와 Peter Walker의 사진 제공.

로버츠 어려운시기를위한 잼 세션 뉴욕시의 아름다운 오버 헤드 샷으로 시작되었습니다. 음성 해설에서 한 신사는 도시에서 재즈 뮤지션의 삶에 대한 이야기를 공유했습니다. 옥상에있는 뮤지션의 샷은 Ailey Studios 앞에있는 Alvin Ailey 댄서의 샷과 함께 이어졌습니다 (“ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER”표지판이 명확하게 배치되어 있음). 무용수들은 비록 육체적으로 멀리 떨어져 있었지만 서로를 보는 것에 약간의 흥분을 느꼈다가 빠르게 움직이기 시작했습니다. 그 선택은 특히이 육체적 단절의시기에 인간 답고 따뜻한 마음이었습니다.

그 무브먼트는 너무 층이 있고 풍부한 것을 감소시킬 위험을 무릅 쓰고 재즈 음악의 구체화였습니다. 즉흥적 인 요소를 즉흥적으로 연주하고, 서로 튀어 나오며, 댄서의 에너지가 서로에게 먹이를줍니다. 유니슨 무브먼트는 나중에 작품에서 우세 해졌지만 각 무용수의 신체와 동작 시그니처의 즉흥적 인 독창성은 그대로 유지되었습니다.

작품이 진행되는 동안 무브먼트가 변화하고 진화하는 방식도 흥미롭고 심미적으로 만족 스러웠습니다. 그것은 대부분의 경우 매우 각도가 높고 몸짓으로 시작되었습니다. 재즈 댄스 그 자체. (그리고 어휘의 대부분은 재즈 댄스의 영향을 받았습니다. 예를 들어 격리 기반 및 병렬). 멜로디 라인을 취하는 봉고 드럼으로 더 곡선적이고 유동적 인 품질이 나왔습니다. 무용수들은 계속해서 새로운 접근 방식으로 음악을 구현해 몸 속의 음악을 탱탱하게 만드는 것은 새로운 개념이 아니지만 이번 작품은 내가 본 적이없는 방식으로 그것을 제공했다.

작품의 영화 촬영 및 조명은 시각적 경험을 역동적으로 유지했습니다. 카메라는 나중에 작업에서 우리를 클로즈업으로 가져 왔고 댄서들이 골목으로 이동함에 따라 노란색 조명이 그들을 비췄습니다. 새로운 조명으로 피부와 의상에 신선한 색조가 나타났습니다. 영화에서 춤을 추는 것은 무한한 가능성을 제공합니다.

또한 작업의 경험을 향상시키는 것은 댄서의 진정성과 인간성이었습니다. 그들이 함께 움직이는 방법에 있어서는 믿을 수 없을 정도로 기교적인 것처럼 가정적이지 않고 매우 인간적인 특성이있었습니다. 각 댄서의 개성이 주목받는 순간, 재미 있고 즐거운 시간이되었습니다. 클래식 한 재즈 클럽 분위기에 어울리는 보행자 용 의류가 이러한 느낌을 강화했습니다. 엔딩 프레임도 마찬가지였습니다. 댄서들은 박수를 치고 함께 그루브를 치고 각각 몇 분씩 솔로 샷과 이름 크레딧을 얻었습니다. 작품 자체의 제목은 바로 그 어조와 정신에 있습니다. 작품은 제목이 우리에게 말하는 그대로입니다.

블루그래스 청소년 발레

공연 후 채팅에서 Roberts와 Artistic Director Robert Battle은 작업의 영감과 맥락에 대해 논의했습니다. Roberts는 우리가있는 시간과 그와 작품의 분위기 사이의 대조를 인정했습니다. 그는 그것이 우리의 정신을 유지하고 안전한 방법으로 다른 사람들과 연결하기 위해하는 일과 비슷하다고 생각합니다. 예를 들어 자전거를 타거나 공원에가는 것입니다. 우리는 어려움을 겪으면서 기쁨과 창의력을 함께 찾을 수 있습니다. 이러한 논의는 안무가와의 대화가 가져올 수있는 작품에 대한 더 깊은 이해를 예증했다.

성서 Clifton Brown 및 Yusha-Marie Sorzano와 공동으로 예술 감독 Matthew Rushing이 안무를 맡은 작품은 Ailey의 새로운 렌즈에서 기념하고 존경하며 바라 보는 작품입니다. 계시 그것의 60^일기념일 . 처럼 계시 , 작업 센터는 '고통을 힘으로 바꾸는 것'의 이야기와 '희망에 대한 슬픔'의주기를 3 명의 안무가와의 공연 후 대화에서 말했다. 그들 중 세 명인 '팀 유언'은 공연 후 채팅에서 즐겁게 공유했습니다. 또한 공유 된 이야기와 '유형 증명'이 어떻게 작업을 형성하는 핵심 아이디어인지 논의했습니다.

Wave Hill PGCC의 Matthew Rushing, Clifton Brown 및 Yusha-Marie Sorzano의 'Testament'에서 Alvin Ailey American Dance Theatre Travis Magee의 사진.

작품은 사람들이 함께 움직이는 것으로 시작되었고 한 여성의 숨결로 촛불이 빛났습니다. 잠시 후 불꽃이 꺼지면서 검은 고통과 침착의 이미지가있었습니다. 첫 번째 앙상블 섹션은 무용수들이 빈 무대에서 단단하고 선형적인 형태로 진행되었습니다. 물과 바람의 소리 풍경, 바다의 폭풍우가있었습니다. 빛의 광선이 들어 와서 어두운 무대를 비췄다. 점수는“내가 왜 여기 있는가? / 이곳은 어디야? / 여기에 도착하기 위해 무엇을 했습니까?” 나는 즉시 아프리카와 아메리카 사이의 중간 통로를 생각했습니다. 틀림없이 모든 것이 시작된 곳이었습니다.

그 운동에는 도달과 절망이 있었지만, 다른 때는 두려움과 자신에 대한 철수였습니다. 고요함과 멍한 표정의 순간은 희망의 부족과 현재의 운명에 대한 사임의 신호였다. 가장 강력한 동작 어휘 중 일부는 옆으로 누워 엉덩이 위로 다리를 올리는 느린 단일 동작이었습니다.

다음 섹션에서는 두 명의 댄서가 각각 긴 스포트라이트를 받았습니다. 깊은 굴곡, 높은 확장 및 강력한 회전에서 높은 수준의 기교가있었습니다. 그러나 가장 중요하다고 느꼈던 것은 거기에 없었던 것, 즉 그들 사이의 연결 부족과 스포트라이트가 비추는 공간에서 벗어나지 못하는 것입니다. 악보의 단순한 전자음은 부족한 느낌을 강화했습니다. 그들은 앞뒤로 움직여 행동을 신호했지만 그 장벽을 깨고 서로 연결할 수 없었습니다. 그것은 한 눈에 띄는 지점까지, 처음으로 서로를 응시했을 때 – 시간이 걸리고 공명하는 순간이었습니다.

흑인에 대한 억압의 이미지가 다시 화면을 가로 질러 번쩍이고, 그 억압에 대한 저항의 이미지를 따랐습니다 : MLK Jr.의 항의 표시와 협박 전술에 맞서 함께 섰습니다. 그 다음에는 힘, 신념 및 목적을 가지고 함께 움직이는 댄서들의 감동적인 앙상블 섹션이있었습니다. 말 그대로 함께 전진합니다. 움직임의 각도는 힘을 전달하는 반면 곡선은 적응성과 복잡성을 나타냅니다. “나는 여기있다 / 나는 합당하다”는 노래가 불렀고 무용수들의 존재에 관한 모든 것이 그 진실을 말해 주었다.

다음 섹션은 진정으로 가슴을 휘젓는 솔로였습니다. 그녀의 힘으로 춤을 추면서도 몸과 영혼의 동요와 문제가 분명합니다. 악보에 나오는 연설은 그 불안정한 곳에서의 감정적 불안과 외로움에 대해 이야기했습니다. 그 말은 우리가 해방에 대해 말하고 춤을 출 때 정신 건강은 잊을 수없는 측면이 아니라는 것을 상기시켜주었습니다.

춤추는 사람들은 마치 지원과 보호를받는 것처럼 그녀 주위를 돌았고, 연설은 그녀의 힘에 있고 그녀의 확신의 명확성을 위해 앞으로 나아가는 것에 대한 연설로 바뀌 었습니다. 화면에는 Frederick Douglass에서 Harriet Tubman, Rosa Parks, Malcolm X, James Baldwin에 이르기까지 흑인 지도자와 선구자의 사진이 번쩍였습니다. 마지막으로 우리는 미셸과 버락 오바마와 카말라 해리스 부통령을 보았습니다. 내 마음은 도약 할 수밖에 없었다.

조쉬 케네디 와인

촬영은 다시 한 번 대규모 그룹 댄스와 함께 야외로 이동했습니다. 이번 무브먼트는 첫 앙상블 섹션보다 부드럽고 가볍고 즐거웠습니다. 그들은 더 이상 밀고 싸울 필요가 없었고 있다 . 제스처는 새로운 제스처로 녹아 내리고, 척추는 물결 치며, 에너지는 키네 스피어를 넘어 중앙에서 방출됩니다.

그러나 불확실한 것은 남아 있습니다. 메인 댄서는 머리 스카프를 한 다른 여성을보고 그녀를 향해 걸어갔습니다. 다른 댄서들이 계속 움직일 때-오프닝 샷으로 돌아 왔습니다. 나는 역사의 무게가 어떻게 완전히 사라질 수 없는지 생각했습니다. 잃어버린 것과 잃어버린 것은 결코 완전히 회복되지 않을 것입니다. 한편, 이전에 온 사람들의 유산과 힘은 우리에게도 남아 있습니다.

어려운시기에 예술이라는 매체를 통해 이와 같은 진리를 상기시키는 것은 그 어느 때보 다 의미가 있습니다. 이 작품들은 마치이 시대에 의해 형성된 것처럼 느껴졌고 또한이 시대를 살아가는 사람들에게 필수적인 것을 제공했습니다. 의 이 시간과 ...에 대한 이 시간. 흥미롭게도, 특정 시간 동안의 예술은 시대에 걸쳐 공명하는 예술 일 수 있습니다. 나는이 작품들과 그들이 발표 된 더 큰 시즌이 그들이 그것을 제안했을 때, 그들이 제안했을 때, 정말로 특별하고 칭찬할만한 것으로 기억 될 것이라고 믿습니다.

Kathryn Boland의 댄스 정보.

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