전문 무용수로 일하는 것은 도전적인 길이며, 모든 사람이 그것을 위해 잘려나가는 것은 아닙니다. 부상으로 춤을 멈춰야하거나 단순히 다른 라이프 스타일에 끌리는 느낌이 든다면, 대신 무엇을해야할지 알아내는 것이 어려울 수 있습니다. 그러나 무용수는 다양한 직업에서 활용할 수있는 다양한 기술을 보유한 수완이 풍부하고 훈련되고 창의적이며 지능적인 사람들입니다. 운 좋게도 전문 댄서는 전체 댄스 분야를 지원하는 인력의 작은 부분을 차지하므로 댄스에 대한 열정을 지원할 수있는 기회가 많이 있습니다. 다음은 몇 가지입니다!
1. 안무가 / 감독
이것은 종종 무대에서 벗어나기로 결정한 사람들에게 논리적 인 진행입니다. 자신의 댄스 회사를 운영하든 브로드 웨이 안무를 운영하든 댄스 지식을 가지고 자신 만의 창의적인 경력을 쌓을 수 있습니다. 공연 경력과 똑같은 함정이 많이있는 어려운 길이지만 많은 사람들이 춤을 공연하는 것보다 창작에 더 적합하다고 생각합니다.
2. 조명 디자이너 / 세트 디자이너
무대에서 모든 마법을 일으킨 사람이되어보세요! 극장을 좋아하고 예술적인 눈과 기술을 모두 가지고 있다면 조명 디자이너가되는 것이 당신의 길일 수 있습니다. 조명 디자인과 마찬가지로 세트를 만드는 것은 실제로 무대에 있지 않고도 예술적이고 창의적인 영혼에게 극장에서 보람있는 경력 경로를 제공 할 수 있습니다. 손에 능숙하고 그림을 그리는 것을 좋아한다면 세트 디자이너가되어 그 기술을 활용하는 방법을 추구하는 것이 좋습니다.
3. 무대 관리 / 제작 크루
좋은 무대 관리자는 리허설부터 폐막하는 밤에 이르기까지 쇼의 아크에 매우 중요합니다. 세부 사항에 관심이 많고, 사람들을 감독하는 것을 좋아하고, 위기 상황에서 문제 해결에 능숙하다면, 댄스 계에서 쇼를 운영하는 데 필요한 유형의 사람 일 수 있습니다! 팀 작업을 즐기고 쇼를 구성하는 기술적 측면이 마음에 든다면 제작진이 실제로 무대 뒤에서 일어나는 일을 내부적으로 볼 수 있습니다.
4. 회사 관리 / 운영
댄스 회사가 공연을 어떻게 예약하는지 궁금한 적이 있습니까? 무용단 운영의 재정적 측면이 궁금하십니까? 많은 사람들과 여행하고 일하는 것을 좋아합니까? 회사 관리자는이 모든 일을합니다. 장소를 찾는 것에서부터 해외 여행을 조직하는 것까지, 회사 관리자가 그 중심에 있습니다. 그들은 댄스 회사가 계속 일하고 공연하는 데 도움이되는 많은 중요한 결정을 내립니다. 댄스 회사의 규모에 따라 일반 사무실 관리에서 마케팅, 모금에 이르기까지 다양한 관리 직책이있을 수 있으며, 댄스 회사는 원활하게 운영하기 위해 다양한 팀이 필요합니다.
5. 일반 예술 행정
무용단 외에도 행정적인 사람들이 직업을 추구 할 수있는 예술을 지원하는 다양한 유형의 기관이 있습니다. 몇 가지 예로는 극장, 재단, 박물관, 커뮤니티 센터 등이 있습니다. 회계에서 개발, 프로그래밍에서 시설 관리에 이르기까지 댄서들이 리허설하고 창작하고 결국 무대에서 공연 할 수있게 해주는 사람들 사이에서 자신을위한 공간을 만들 수 있습니다.
6. 무용 작가
이 기사에서 알 수 있듯이 댄스와 글쓰기에 대한 열정을 모두 직업으로 바꿀 수 있습니다! 조언 기사에서 공연 리뷰에 이르기까지, 댄스 분야를 지원하는 언어를 사용하여 댄스 커뮤니티의 필수적인 부분이 될 수 있습니다.
7. 물리 치료사
이것은 약간의 추가 교육이 필요하지만 물리 치료사는 댄스 분야에서 중요합니다. 신체에 대해 배우고 과학을 즐기고 사람들을 돕는 것을 좋아한다면이 길을 떠나 보람있는 경력을 쌓을 수 있습니다. 무용수에게 필요한 것이 무엇인지에 대한 이해는 무용수에게 치유 과정을 안내 할 수있는 자비로운 물리 치료사가 될 수 있도록 도와줍니다.
8. 요가 / 필라테스 / 체육 교사
많은 무용가들이 요가, 필라테스, 심지어 Feldenkrais 또는 Gyrotonic 방법과 같은 관련 분야에서 가르치는 길을 선택합니다. 이러한 동작 관행은 댄스 훈련의 좋은 대안이자 보완 물이기 때문에 자연스럽게 이러한 분야에 끌릴 수 있습니다.
9. 마사지 치료사
사람들과 함께 일하고 치유되고 편안한 분위기를 좋아합니까? 약간의 훈련을 통해 사람들이 긴장을 풀고 몸을 회복하도록 도울 수 있습니다.
10. 그래픽 디자이너
웹 사이트 디자인에서 지하철 플랫폼 포스터에 이르기까지 댄서는 작품을 홍보하기 위해 뛰어난 비주얼이 필요합니다. 컴퓨터 작업과 시각 예술 실험을 즐긴다면 사람들을 극장으로 끌어들이는 이미지를 만들어 춤을 지원할 수 있습니다!
11. 운동 코치 / 개인 트레이너
춤의 피트니스 측면을 항상 좋아했습니까? 발레 수업에 들어가기 전에 어렸을 때 운동을 했나요? 약간의 추가 훈련을 통해 피트니스에 대한 열정을 개인 고객 또는 경험이있는 경우 스포츠 팀을위한 코치로서의 경력으로 전환 할 수 있습니다.
탐린 토미타 남편
12. 의상 디자이너
바느질을 좋아한다면 의상을 디자인하는 것이 춤과 공연의 세계와 연결되는 훌륭한 방법이 될 수 있습니다. 감독 / 안무가 및 종종 조명 / 세트 디자이너와 협력하여 전체 프로덕션의 시각 디자인에서 필수적인 부분이 될 수 있습니다.
13. 사진 작가 / 비디오 그래퍼
댄서들은 마케팅 자료, 개인 얼굴 사진 및 웹 사이트 용 사진을 끊임없이 필요로하기 때문에 카메라에 능숙한 사람들을위한 확실한 시장이 있습니다. 또한 안무가는 보관 및 홍보 목적으로 자신의 작업에 대한 비디오 기록이 필요합니다.
14. 그룹 피트니스 강사
피트니스 클래스 재미있는 운동 방법에 대한 관심이 높아지고 있으며 댄서들은이 형식으로 공유 할 수있는 신체에 대한 많은 지식을 가지고 있습니다! 현재 트렌드는 ' 바”클래스 발레의 기술을 사용하여 학생들에게 전신 운동을 제공합니다. 당신은 활기차고 사람들에게 동기를 부여하는 것을 좋아합니까? Zumba 교사가되는 것이 귀하에게 적합한 지 확인하십시오. 가르치는 것을 좋아한다면 운동에 대한 열정을 가르치는 직업으로 바꿀 수 있습니다.
15. 공립학교 교사
아이들과 함께 일하는 것을 좋아한다면, 많은 대학 댄스 프로그램은 K-12 인증을 제공하여 공립학교와 다른 과목에서 댄스를 가르 칠 수 있습니다. 이것은 교육적인 형식으로 댄스의 창의성을 활용하는 보람있는 방법이 될 수 있습니다.
캐서린 무어 댄스 정보.
