자키 그린 하스 나는 해부학을 좋아합니다. 요가 강사, 무용수, 요가와 무용 작가로서 저에게 끝없이 매력적이며 일상 업무에 적용 할 수 있습니다. 저는 제 댄스 교육에 대해 영원히 감사합니다 (고향 스튜디오, 인문 대학 댄스 프로그램, 그 너머 수많은 스튜디오와 교사). 그러나 내가 정직한 반성을 잠시 시간을 내면 해부학에 대한 경험적 학습 (필수적인 방식으로 기술, 예술성 및 운동 학적 지식을 알리는 방식)이 부족하다고 느꼈습니다. 동료 댄서들도 비슷한 감정을 표현한다고 들었습니다. 무용 렌즈에서 해부학에 대한 경험적 학습은 Jacqui Greene Haas의 댄스 해부학 제공 할 수 있습니다. 부제 — 유연성, 근력 및 톤 개선을위한 그림 가이드 — 텍스트가 제공하는 내용을 이해하는 데 큰 도움이됩니다.
이 책은 저자의 흥미로운 서문으로 시작하여 책이 제공하는 내용과 배치 방법을 설명합니다. 첫 번째 장에서는 운동 평면 (시상, 정면 및 가로), 관절 운동 유형 (예 : 굴곡 및 확장) 및 다양한 유형의 근육 수축 (등각, 동심, 편심) 등 기본적인 해부학 적 주제를 소개합니다. 때로는 여러 해부학 과정을 수강 한 저와 같은 사람에게도 독자들이 한 번에 많은 정보를 받아 들일 수 있고 일부 전문 용어가 더 익숙한 언어로 바뀔 수 있다는 느낌이들 때도 있습니다.
그러나 기능적으로 Haas는 독자들을 해부학자, 의사 및 물리 치료사의 언어로 몰아 넣고 있습니다. 거기에서 무용수들은 해부학 교과 과정 등에서 의료 제공자와의 대화에서 더 많은 힘과 자신감을 느낄 수 있습니다. 또한 책의 아름다움은 우리 삶이 현실적으로 허용 할 수있는 한, 우리 자신의 방식대로 받아 들일 수 있다는 것입니다. 즉, 줄이나 단락을 다시 읽거나 나중에 텍스트 섹션 (또는 전체 책)으로 돌아갈 수 있습니다. 예를 들어.
이 기본 장 다음에는 척추, 갈비뼈 / 호흡, 코어, 어깨 거들 및 팔, 골반 및 엉덩이, 다리 및 발목 / 발과 같은 해부학 적 의미에서 댄서에게 특히 중요한 신체 부분에 대한 장이 있습니다. 이 장은 해부학 적 영역의 중요한 원칙에 대한 소개와 함께 해당 영역 내의 특정 목표를 목표로하는 연습과 함께 일관된 형식을 가지고 있습니다. 이러한 목표에는 강화, 운동 감각 인식, 건강한 움직임 시작 및 패턴을 허용하는 해제, 이러한 모든 결과를 지원하기위한 호흡 조정 등이 포함됩니다.
각 운동에는 운동이 특정 기술 기능 또는 일반적인 동작과 어떻게 관련되는지에 대한 설명 인 '댄스 포커스'가 있습니다. 이것은이 모든 학습이 그들의 기술과 예술성을 위해 무엇을 할 것인지에 대한 주된 관심사 인 댄스 아티스트에게 유용하고 실질적인 느낌을줍니다. 두 섹션의 언어 측면에서 Haas가 익숙하고 연상되는 이미지를 사용하여 독자를 특정 목표로 안내 할 때 근육 이름 및 기타 해부학 적 전문 용어를 사용할 때보 다 더 쉽게 접근 할 수 있고 효과적 일 가능성이 높습니다. 다시 말하지만, 해부학 적 전문 용어를 사용하는 접근 방식은이 분야에서 댄서를 교육하고 권한을 부여하기 위해 해부학 과학에 대한 '시련'(즉, 말하자면) 훈련입니다.
또한 독자 여러분,이 연습 중 일부는 물리 볼, TheraBands, 발레 바, 웨이트 등과 같은 도구와 소품을 필요로합니다. Haas는 운동,“레벨 업”또는“레벨 다운”에 대한 수정을 포함하여 다양한 유형의 신체를 수용하기 위해 노력합니다. 그녀는 또한 많은 (대부분은 아니지만) 운동과 함께 중요한 안전 팁을 나열합니다. 해부학 적 언어가 의료 및 학술 공간에서 무용수에게 힘을 실어 줄 수있는 것처럼,이 안전 팁은 무용수에게 더 안전한 교차 훈련 방법을 가르치기 시작할 수 있습니다. 소개 장의 '조건화 원칙'은 해당 지식을 보완하여 교차 훈련 효과를 높일 수있는 프레임 워크를 추가 할 수 있습니다.
이 텍스트에 대한 리뷰는 아름답게 그려진 삽화를 논의하지 않고는 불완전합니다. 세미 실루엣의 세련된 스케치를 통해 초점이 맞춰진 근육이 신체의 어디에 있는지 바로 볼 수 있습니다. 흥미롭고 사랑스러운 방식으로, 움직이는이 2 차원 댄서들의 물리적 에너지의 뉘앙스는 분명합니다. 연습의 일부 그림에는 이동 방향 및 / 또는 물리적 배치의 변경을 나타내는 화살표가 포함되어 있습니다. 이는 콘텐츠의 접근성을 높이기 위해 더 많이 포함될 수있는 또 다른 요소입니다. 그러나 제가 말하고 싶은 삽화의 가장 현명한 요소는 무용수와 무용 형식 모두에 대한 부적절한 표현이라는 책에 대한 저의 주요 비판입니다.
예를 들어, 첫 번째 흑인 무용수는 (머리결, 그림의 피부 음영 및 기타 물리적 속성과 같은 요소에서 분명한 인종이 분명하게 나타납니다. 다시 아름답게 그려졌습니다.) 이 책의 삽화에는 전체적으로 몇 백 개가 넘는 숫자 만 나오는 것 같습니다. 내가 말할 수있는 것은 라틴계, 아시아계 또는 원주민 댄서가 없습니다 (다시 말하지만, 그림은 인종이 완전히 분명해 보일만큼 충분히 상세합니다). 댄스 형식에 관해서는 전문 콘서트 댄스에서 발레와 컨템포러리 댄스의 지배력을 느낄 수있는 것을 고려할 때 아일랜드 스텝 댄스, 볼룸과 같은 형식이 대표되는 것을 보는 것이 좋습니다. 그러나 이러한 형식은 또한 서양 문화 전통에 기반을두고 있습니다. 힙합, 아프리카 댄스 및 기타 민속 무용을 보는 것도 멋 졌을 것입니다.
그게 왜 중요할까요? 댄서의 건강, 웰빙, 창의적인 성공에 관심이 있다면, 그들처럼 보이고 춤추는 댄서들이 미디어, 대중 문화 및 학계에 반영되는 것을 걱정해야합니다. 승인, 댄스 해부학 무용 대표는 새로운 대화가 아니지만 확실히 증가했으며 그 이후로 현장은이 문제에 대해보다 가시적 인 조치를 취했습니다. 그러나 우리는 2020 년 (또는 그 이후)에도이 책을 읽고 있습니다. 우리는 그것이 쓰여진 세상을 인정하는 데 은혜를 입을 수 있으며 또한 오늘날의 눈으로 바라 볼 수 있습니다. 우리는 우리의 마음과 마음과 몸에 두 가지를 모두 담을 수 있습니다.
그러나 전반적으로 Haas의 댄스 해부학 무용수들이 진정으로 공명하고 지속될 수있는 무용 기반 해부학을 배울 수있는 방법을 제공합니다. 무용수들이 이미 그토록 잘 알고있는 용기 인 몸을 통해. 지식이 풍부하고 결과 중심적인 방식으로 훨씬 더 친밀하게 알게되면 모든 차이를 심화 예술성, 확장 된 운동 감각적 지식 및 더 안전하고 강력한 기술로 만들 수 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
