선생님은 우리를 인도하고, 시정하고, 영감을주고, 멘토링하고, 돕고, 무엇보다도 우리를 교육하는 사람들입니다. 특히 무용 선생님들은 책에서 우리에게 무언가를 보여줄뿐 아니라 다른 방법으로는 완전히 배울 수없는 살아 숨쉬는 예술, 기술을 전수하고 있기 때문에 특별한 품종입니다. 개인적인 방향. 그러나 일부 무용 교사는 기술보다 더 많은 것을 추구합니다. 그 교사들은 종종 그들 자신을 통해 진정한 예술성을 드러내고 우리를 드러냅니다.
Broadway Connection은 Broadway 최고의 교사 중 일부가 미국 전역의 스튜디오에서 마스터 클래스와 워크샵을 이끌 때이 특별한 특성에 중점을 둡니다. 교직원은 단순히 '선생님'이 아니라 '선생님'이라고 부르는 이유는 그들이 가르치는 학생들에게 마법을 창조하고 예술성을 장려하며 열정을 북돋아주는 등 현재 및 과거 무대 경험에서 얻은 불꽃과 에너지를 각 수업에 가져 오기 때문입니다.
브라이언 마틴.
Dance Informa는 3 명의 Broadway Connection 교수진과 함께 '교육 아티스트'가 실제로 무엇을 의미하는지, 그리고 왜 중요한지 알아 보았습니다.
브라이언 마틴 , Tony Award를 수상한 감독 겸 안무가 Susan Stroman의 브로드 웨이의 총알 ,“ '가를 가르치는 예술가'라는 말은 간단히 말해서 나만의 지혜의 진주로 개인의 창의성을 공유하고 다른 사람들을 교육하는 것을 의미합니다. [내가 내 경력을 쌓는 데 도움이 된 도구를 사용하여 미래의 전문가에게 도움의 손길과 영감을주고 공연자로 성공하고 성장할 수 있도록합니다. '
에릭 존슨 , 현재 댄스 캡틴과 첫 번째 전국 투어의 스윙 신데렐라 ,“저에게 '티칭 아티스트'를 만드는 것은 '이건 옳고 그른 것'이라고 말하지 않고 '예', '해보자'라고 말하는 사람입니다. 학생들은 탐구하고 실패하고 불가능하다고 생각했던 것을 시도합니다. 사실은 자신의 경험과 자신의 진실성을 기꺼이 공유하려는 사람과 옳고 그른 것을 지시하는 사람에게 달려 있습니다. '
크리스타 노이만
반면에 나탈리 지혜 , 현재 첫 전국 순회 공연 중 마틸다 , 가르치는 것은 그 자체로 '예술 형식'이므로 '가르치는 예술가'는 '제게 가르치는 예술가가 아닙니다.'라고 말합니다. 그녀는 계속해서“저는 스스로를 예술 형식으로 가르치는 것을 고려합니다. 학생들에게 영감을주고 어떤 분야에서든 목표를 달성 할 수 있도록 돕는 수업 계획을 만드는 것은 매우 특별하고 각 교사마다 다를 수 있으며 각 학생은 각 수업에 대해 약간 다른 방식으로 응답 할 것입니다. 모두에게 흥미 진진한 경험이 될 것입니다!”
“아티스트”라는 제목은 현재 무용과 연극에서 전문적으로 창작하고 일하고있는 사람의 독특하고 귀중한 경험을 기립니다. 모든 정규 교사가 이러한 의미에서 여전히 예술가 인 것은 아닙니다. 현재 일어나고있는 일의 최첨단에 있습니다. (그들의 가르침이 타당하지 않다고 말하는 것이 아니라 단지 다릅니다.) 현재 무대에서 공연하고 매일 매일 리허설에 땀을 흘리는 사람들은 종종 최신 트렌드를 만들어 내고 실험하고 있으며 비전가가되는 사람들입니다.
나탈리 지혜.
마이크 베츠 위키피디아
Wisdom은 2012 년에 브로드 웨이 커넥션에서 가르치기 시작했습니다. 빌리 엘리엇 . 그녀는 '업계에서의 저의 전문적 경험은 예술에 관심이있는 젊은이들에게 가능한 최고의 수업을 제공 할 수 있도록 추진하고 영감을줍니다.'라고 말합니다. “Q & A를 통해 내 개인적인 이야기와 경험을 공유하고 오디션 기법과 다양한 댄스 조합에 대한 구체적인 조언과 비평을함으로써 내일의 무용수들이 도전에 대비할 수 있도록 육성하고 있다고 믿습니다. 그러나 보람있는 뮤지컬 극장 댄스 분야. 이런 종류의 교육은 그들이 미래에 대비하는 데 도움이 될뿐만 아니라 미래 세대를위한 예술 형식을 보존하고 보호하는 데 도움이되는 강력한 것입니다.”
마찬가지로 Martin은“뮤지컬, 지역 크레딧 워크숍 및 3 개의 전국 투어”를 포함하는 그의 전문적인 경험이 무용수를 꿈꾸는 사람들에게 진정한 혜택이 될 수 있다고 지적합니다. '수많은 감독과 안무가들로부터 배운 덕분에 저만의 예술성을 발전시킬 수있었습니다.'라고 그는 덧붙입니다. '이 지식과 창의력으로 학생들과 젊은 예술가들과 제 방법과 목표를 공유하고 공유합니다.'
에릭 존슨.
조직을 실제로 차별화하는 Broadway Connection의 한 가지 측면은 전체 서클 경험입니다. 아티스트의 라이브 쇼에서 학생들을 교육 아티스트와 연결하여 교실 경험을 더욱 향상시킵니다. 2011 년 브로드 웨이 커넥션 팀에 처음 합류 한 Johnson은 웨스트 사이드 스토리 (그리고 그는 그 이후로 다섯 번의 다른 전국 투어를 마쳤습니다!), 이것이“상쾌하다”고 생각합니다.
“종종 무대 위의 공연자와 청중 사이에 차이가 있지만 브로드 웨이 커넥션을 통해 격차를 해소하다 ”라고 그는 말합니다. '나는 어린 학생들이 성공한 연주자를 손이 닿지 않는 곳으로 보는 경향이 있다고 생각하지만 브로드 웨이 커넥션을 통해 실체가됩니다.'
이것은 또한 부모에게 긍정적 인 영향을 미칩니다. Wisdom은“부모님이 저를 좋아 하신다는 것을 알기 때문에 부모님에게도 좋은 일이라고 생각합니다.하지만 제가 경쟁이 치열하고 때로는 불안정한 경력을 쌓을 것으로 예상하는 것도 조금 힘들었습니다. . 무대 문에서 친근하고지지 적이며 성공한 배우를 볼 때 부모는 이것이 자녀가 선택한 직업 경로라면 뮤지컬 연극 댄서로서 만족스럽고 행복한 삶을 살 수 있다는 점에 마음을 놓는다. 아이가‘그렇게하고 싶어요!’라고 말했을 때 많은 부모들이 걱정하는‘굶주리는 예술가’아이디어를 없애는 데 도움이됩니다.”
브로드 웨이 커넥션 교사가 미래 산업에 미칠 모든 영향을 알 수는 없지만 (오늘의 몇 명의 학생이 내일의 공연자가 될까요?), 지속적인 인상을 남길 수 있다는 것은 분명합니다. 그들에게 영향을 준“티칭 아티스트”가 있는지 물었을 때, 각 아티스트 (지혜, 마틴, 존슨)는 젊은 시절의 누군가를 야심 찬 연기자로 회상합니다.
Brian Martin은 'Bullets over Broadway'에서 공연합니다.
Martin은 자신이“수많은”것을 가지고 있다고 말하지만 Johnson은 구체적으로 하나를 회상합니다. “Jeanne Gilbert는 나를 안락한 영역에서 밀어 내고 예술성을 향한 계단에 첫 발을 얹었습니다.”라고 그는 말합니다. '그녀는 항상 격려가되었고 항상 새로운 것을 시도했으며 지금까지 내가 아는 가장 열심히 일하고 열정적 인 사람 중 한 명입니다.'
지혜는 또한 하나를 기억합니다. “나는 자라면서‘가르치는 예술가’가있었습니다.”라고 그녀는 말합니다. “그녀의 이름은 Kristen Pelster였습니다. 그녀는 6 학년 때 음악 선생님이었고 어머니는 유치원부터 5 학년까지 음악 교사였습니다. Kristen은 브로드 웨이 투어에서 공연하지 않았지만 제가 자란 세인트 루이스에서 지속적으로 현지 공연을하고있었습니다. 그녀는 또한 댄서였으며 지역 프로덕션을위한 안무를 맡았고 그 지역에서 합창단을 선보였습니다. 정말 대단한 롤모델 인 것 같아요. 그녀는 성공적인 연기자와 댄서가되기 위해 필요한 훈련과 헌신을 가르쳐주었습니다. 그녀는 또한 리허설을 할 때 항상 긍정적 인 시각과 많은 에너지를 가진 멋진 사람이었습니다. 오늘 일할 때 배운 긍정적 인 에너지를 유지하려고 노력합니다. 그녀와 그녀의 어머니 Susan은 나를 만나러 빌리 엘리엇 몇 년 전 브로드 웨이에서 저를 보러 왔습니다. 마틸다 Fox Theatre에 있었을 때 St. Louis에서 두 번! 오랜 세월 동안 청중들에게 전직 교사이자 역할 모델이 된 것은 너무나 기분이 좋았습니다. 정말 특별 했어요.”
나탈리 위즈덤이 '마틸다'사인과 함께 포즈를 취하고있다.
히메나 산체스 위키피디아
이러한 이유로 Broadway Connection은 전 세계 200 개 이상의 도시에있는 학생들에게 지속적으로 긍정적 인 영향을 미치기 위해 노력하고 있습니다! 78 명의“Teaching Artists”와 2 명의 감독으로 구성된이 단체는 무용 및 뮤지컬 산업에서 진정한 물결을 일으키고 있습니다. 자세한 정보는 www.broadwayconnection.net .
이 교육 아티스트의 추가 팁 및 조언 :
Martin은“연결이이 비즈니스의 핵심입니다. 다양한 아티스트와 만나고 작업하는 것은 당신에게만 도움이됩니다. 또한 학생이라는 것을 기억하고 지식을 얻는 능력은 평생 동안 무한합니다. 목표는 항상 설정할 수 있으며, 새로운 아티스트와 함께 작업하면 창의력을 유지하는 데 도움이됩니다!”
Wisdom은 '아직도 안무 나 감독을 수행하거나 그 길을 가고있는 많은 교사들이 다음 직장으로 이어질 수있는시기를 결코 알지 못하기 때문에 항상 긍정적이고 야심 찬 아티스트를 알게되는 것이 좋습니다.'라고 말합니다.
'신데렐라'투어의 Eric Johnson, Liz McCartney 및 Kaitlyn Davidson. 사진 : Carol Rosegg.
Johnson은 이렇게 말합니다.“예술은 항상 변하고 있습니다. 따라서 예술가는 절대 포기할 수 없습니다. 어쨌든 누가 원할까요? 예술가로서 우리 모두는 서로에게 기여하고, 새로운 것을 시도하고, 서로에게서 배울 책임이 있습니다. 당신은 이기적인 예술가가 될 수 없습니다. 새로운 것을 시도하지 않을 것입니다. 다음과 같이 생각해보십시오. 당신의 예술성은 눈사람을 만드는 것과 같습니다. 눈 속에서 작은 눈덩이를 밀고 다른 눈을 모아서 더 크게 만들고 더 강하게 자라도록합니다. 하나의 돌을 다 완성하면 다른 돌을 시작해서 위에 쌓고이 방법을 계속해서 마음이 원하는만큼 많은 눈사람을 만듭니다. 요점은 공유해야하고 성장하기 위해 기꺼이 자신을 내 세워야한다는 것입니다.”
첼시 토마스 댄스 인포 마 .
주크 파티
사진 (위) : 브로드 웨이 커넥션 티칭 아티스트가 수업 후 학생들과 함께 포즈를 취하고 있습니다. 사진 제공 : Broadway Connection.
