Gabriela Carrizo의 'The Missing Door'에있는 Nederlands Dans Theatre. 뉴욕 시티 센터, 뉴욕, NY.
2020 년 3 월 6 일.
감독 / 하우스 안무가 Paul Lightfoot과 예술 고문 / 하우스 안무가 Sol León의지도 아래 Nederlands Dans Theatre는 60 주년을 기념했습니다.일3 월 4 일부터 7 일까지 뉴욕 시티 센터에서 붐비는 집을 위해 공연하는 회사로 기념일을 맞이했습니다. 이 프로그램은 거의 세 시간 동안 두 번의 휴식 시간으로 진행되었으며 상대적으로 긴 세 곡의 미국 시사회로 구성되었습니다. 사라진 문 (2013), Gabriela Carrizo 안무 악마를 걷다 (2018), Marco Goecke 안무와 눈을 감아 (2016), León과 Lightfoot이 안무.
사라진 문 강렬한 예술적 활력과 실험적인 안무로 공연을 시작했는데, 그날 저녁은 살아남을 수 없었습니다. 이 작품은 마치 엔딩처럼 보이는 것으로 시작합니다. 죽은 여성이 바닥에 흩 뿌려진 뒤 청소, 리셋을 시도합니다. 유머는 다루기 힘든 손 타월이 수트를 들고있는 남자와 씨름을하고 그는 올림픽 아이스 스케이터의 속도로 무릎을 빙글 빙글 돌면서 통제 불능 상태로 돌기 시작했을 때 이전에 지나쳤을 것의 중력을 빠르게 압도합니다.
안락 의자와 함께 하녀에게 들어가 으스스한 호텔을 연상시키는 황변 전등갓에 의해서만 부서진 회색 문, 창문 및 스콘의 거의 단색 세트를 완성하십시오. 불길하고 웅장한 사운드 코어와 함께이 세트는 피스 댄서들이 번쩍이는 창문을 통해 빛을 발하며 장면이 펼쳐지고 탐욕스러운 손가락이 문설주를 통해 스며 나오고 어렴풋이 보이는 그림자가 벽을 칠하는 동안 독창적으로 사용됩니다. 바퀴가 달린 강력한 산업용 조명도 세트에서 들어오고 나가며 댄서와 청중 모두를 매혹시키고 눈을 멀게하며 때로는 사운드 코어에 윙윙 거리는 소리를 불어 넣습니다.
Comedic 하이라이트는 어렵게 만드는 쉬운 일에 크게 의존합니다. 빛은 무거워지고 평범한 것은 재창조되었습니다. 한 무용수는 외투를 벗기지 못하는 것 같고 그와 무례한 의복 사이에 오랜 투쟁이 벌어집니다. 또 다른 무용가는 발꿈치를 걷지 못하고 청중은 반쯤 웃으며 발목을 계속 굴리며 부모가 아이에게 걷거나 수영을 가르치는 것처럼 두 팔을 벌려 그녀를 안내하는 남자를 향해 더듬 거리며 웃습니다.
다른 코미디 순간에는 댄서들이 문을 열 때 문을 두드리는 것, 갑작스런 바람이 무대를 가로 질러 구겨진 종이를 휩쓸고 거의 캐스트를 날려 버리는 것, 특히 여성 댄서가 삐걱 거리는 오프닝을 제어하는 것처럼 보이는 격렬한 환상과 그녀가 안락 의자에 앉을 때 수직으로 확장되는 그녀의 굽이있는 다리로 다양한 문을 닫는다.
가장 유쾌하고 인상적인 것은 세트가 흔들리고 댄서가 흔들림의 리듬과 강도에 정확히 반응하는 비 네트입니다. 처음에는 완고한 키를 가진 투쟁으로 인해 발생합니다. 그들이 통제력을 잃으면 서 세트는 그 자체로 결실을 맺은 것처럼 보입니다. 그러한 비 네트 중 하나에서 쉐이크는“m-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r”과 같이 잘린 대화로 이어집니다.
태양의 서커스 댄스 오디션
모든 유머에 대해 사라진 문 어둡고 감정적으로 가득 찬 작품입니다. 수컷이 가랑이로 여성을 잡고, 그녀의 청록색 드레스 아래에 남근의 유령 윤곽을 만들고 인형처럼 그녀를 조종하는 강간 듀엣부터 위협적인 웃음과 스포트 라이트 울음 소리, 신체적으로 학대적인 피날레에 이르기까지 세트는 무용수들 사이의 관계처럼 자폭하기 시작합니다. Carrizo는 사소한 웃음과 화려한 폭력보다 훨씬 더 많은 것을 추구합니다. 그녀의 작업을 설명하면서 그녀는“나는 끊임없이 새로운 관점을 찾아 평행 한 정신 세계를 등장 인물과 예술가의 극도의 개별적 두려움, 억압, 환상, 사고 구조가 일상적인 사회적 관계로 붕괴되는 세계로 보이게 만들려고 노력한다. .”
작품이 초기 이미지로 돌아가는 것으로 끝날 때 우리는 피할 수없는 질문에 직면하게됩니다. 이것이 순환인가? 그리고 다음 번에는 무엇이 다를까요? 이 모든 피해의 누적 영향은 무엇입니까? 우리가 이러한 실존 적 질문을 숙고 할 때, 움직이는 스포트라이트는 각 댄서를 하나씩 경시하며, 우리는 이제 막 잡기 시작하는 세상의 유쾌한 연장에 일시적으로 위안을받습니다.
Marco Goecke의 'Walk the Demon'에있는 Nederlands Dans Theatre.
다음 프로그램은 Goecke의 악마를 걷다 , 다양한 아티스트의 음악을 사용하고 Antony와 Johnsons의 광범위한 보컬을 선보였습니다. 음악과 움직임 모두 자체적으로 작동 할 수 있었지만 서로 잘 맞지 않는 것 같았습니다. 일반적인 플로리 러브 송은 의도하지 않고 비 효과적으로 거슬리는 것처럼 보이는 방식으로 번개처럼 빠르고 비인간적 인 움직임과 대조되었습니다.
연기는 작품의 시작 부분에서 느리게 무대를 비우고 마하 5 무브먼트 어휘가 즉시 확립되어 전체적으로 현저하게 일관되게 유지됩니다. 날카 롭고 바늘처럼가는 제스처를 상상해보십시오. 이제 모든 잔향과 분출을 닦아냅니다. 칼날과 발톱이있는 손, 뒤틀린 얼굴, 등을 자르는 자세, 정면을 향한 비뚤어진 형태와 조화로운 동물주의를 사용하여 기하학으로 대체하십시오. 호흡도 동기화됩니다.
저명한 속삭임, 외국어로 비명을 지르는 소리, 고함을 지르는 대화, (불행히도) 임의의 포옹과 경련 된 가짜 키스를 추가하십시오. '모든 삶과 사랑은 감사합니다, 안녕, 안녕… 모든 것이 새롭습니다.'라고 댄서들이 말합니다. 우리는 또한 모호한 인물, 고릴라 옷을 입은 남자를 엿볼 수 있습니다. – 백그라운드에서 크롤링. 악마 자신? 이 상징과이 언어가이 일치하지 않는 나머지 세상과 어떻게 어울릴까요? 우리는 우리 자신의 결론을 모색 할 단서가 거의 없습니다.
무용수 군대는 틀림없이 인상적이며, 속도의 무게에 대한 실체 적 증거를 제공함과 함께 – 움직임의 독창성을 추월하고 가장 기본적인 안무도 흥미롭게 보이도록 만드는 속도의 힘에 대한 증거를 제공합니다 (괴케 안무의 대부분은 결코 그렇지 않습니다. 기본) – 작품에 대한 최고의 점입니다. 무용수들의 놀라운 기술과 불가능한 초당 움직임 비율에도 불구하고, 상당히 과도하게 환영 받았던 작품이 마침내 끝나자 안도의 한숨이 청중을 휩쓸었다.
Sol León의 Nederlands Dans Theater와 Paul Lightfoot의 'Shut Eye'
마지막 조각, 눈을 감아 , 프로그램의 하향 나선형을 완료했습니다. 프랑스 비주얼 아티스트 폴 고긴 (Paul Gaugin)의 '보기 위해 눈을 감 았어요'라는 인용구가 주도하고 지각 및 정서적 한계의 본질에 대한 질문으로 안내했습니다 (프로그램에서 감각과 감정을 상호 배타적으로 잘못 보이게 만들기 위해 모호하게 표현됨). , León과 Lightfoot의 작품은 단조로운 기교의 무의미한 왜곡으로 나왔습니다. '흑백, 각각의 빛과 그림자의 역동적 인 사용 뒤에있는 상징적 의미'는 예쁜 댄서와 멋진 조명 디자이너와 함께 영리한 세트에서 무대에 오른 의욕없는 기술 안무와 매우 흡사했습니다.
이 작품은 성별이 지정된 정장을 입은 무용수들이왔다 갔다하는 문 중앙에 어두운 세트에 투영 된 달로 시작됩니다. 안무는 파트너 관계에 크게 의존하며 주로 기술 요소가 정기적으로 머리를 뒤로 밀고, 때로는 매끄럽게, 때로는 불협화음으로, 거의 항상 의심스러운 예술적 중요성을 지닌 넓고 포괄적 인 움직임 (이전 작품과 뚜렷한 대조)으로 구성됩니다. 가장 기억에 남는 모티프는 치즈 맛으로 기억됩니다. 때때로 '저기!'라는 느낌표가 동반되는 포인트입니다. 진부한 어휘는 뾰족한 묘기, 슬로우 모션 걷기, 그림자 놀이 중 하나이며 댄서들 사이에는 화학 반응이 거의 또는 전혀 없습니다.
Lightfoot 감독에 따르면 City Center 프로그램의 통합 요소는 엔터테인먼트를 넘어 예술으로서의 댄스에 초점을 맞추 었습니다. '모든 작품에는 더 깊은 시적 메시지가 있습니다.' 이러한 주장을하는 프로그램의 경우 사라진 문 , 그것은 모두 나에게 꽤 무거워 보였습니다. 그저 춤이라는 압도적 인 감각으로 떠났습니다. 계속해서 좌석을 채우려는 입찰. 틀렸다는 것이 증명되어 기쁩니다.
Charly Santagado의 댄스 정보.
