애슐리 휘터. Todd Rosenberg의 사진. 2020 년 3 월 — COVID-19가 미국 전역에 퍼지기 시작합니다. 주가 기업을 폐쇄하고 극소수의 사람들을 모으는 데 제한을 부과하기 시작합니다. 국가는 효과적으로 검역 폐쇄에 들어갑니다. 댄스 회사와 학교는 리허설 일정과 봄 시즌 전체를 취소해야합니다. 무용단이 1 년 이상 시즌을 방송하고 있다는 점을 감안할 때 실망과 재정적 스트레스가 무겁다. 그 모든 것에는 결정적인 끝이 없으며, 우리가 다시 한 번 모여서 포옹하고 악수하고 춤을 추기 위해 파트너가 될 수있는 미래는 거의 불확실하다고 느낍니다. 많은 영역에서 '곡선을 평평하게 만들었지 만'이 시점에서 많이 변경된 것은 아닙니다.
모든 상황에서 미국의 주요 댄스 회사는 그 순간에 대응하기 위해 적응하고 혁신하고 있습니다. 첫 번째 관심사는 말하자면 '출혈을 막는 것'입니다. 즉, 댄서와 다른 직원이 가능한 한 많이 관리되고 청중과의 유대를 유지하고 임무 수행에있어 틈새를 피할 수 있습니다. 두 번째 관심사는 창의적인 작업을 지속적으로 육성하여 개발과 성장이 최대한 지연되도록하는 것입니다.
이러한 모든 우려와 역학에 대해 자세히 알아보기 위해 Dance Informaspoke는 미국의 9 개 주요 댄스 회사 인 Boston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Abraham. In. Motion, American Ballet Theatre, The Joffrey Ballet, Paul Taylor American Modern Dance, 호세 리몬 댄스 컴퍼니, 샌프란시스코 발레 및 컴플 렉션 컨템포러리 발레. 이 주제에 대한 두 번째 기사 중 첫 번째 기사에서는 기업이 즉각적인 요구 사항을 해결하고 임무가 계속 될뿐만 아니라이 시간 동안 강화되도록하는 방법에 초점을 맞출 것입니다.
Mikko Nissinen. Liza Voll Photography의 사진.
회사 '구급'
사라 만스 조슈아 베르가스
Boston Ballet의 예술 감독 인 Mikko Nissinen은 현재의 세계적인 유행병에 대응하기위한 첫 번째 단계는 댄서, 직원 및 회사가 봉사하는 지역 사회의 현재 요구 사항에주의를 기울이는 것임을 분명히합니다. 그는이 즉각적인 안정화 작업을 세 가지 주요 영역으로 나눴습니다.“미션 수행, 직원 관리 및 재정적 타당성. 우리는 예술 단체가 살아남도록해야합니다. 폐쇄해야한다면 사회와 문화에 큰 손실이 될 것입니다.”
엘렌 워커.
Pacific Northwest Ballet (PNB)의 전무 이사 인 Ellen Walker는 열정적으로 그것을 믿고 그렇게 행동합니다. 그녀는 '우리의 정치 지도자들은 우리 삶과 도시에서 예술과 문화의 중요성에 대해 우리의 의견을 들어야합니다'라고 주장하면서 예술 옹호의 중요성을 강조합니다. Walker는 역동적 인 예술 조직이 적은 미래는 상상력이 부족하고 덜 활기 차며 연결성이 떨어질 것이라고 단언합니다. '우리가 지금하고있는 일부 옹호 작업은 손실의 그림을 그리고 효과적입니다.'라고 그녀는 덧붙여 설명하면서이 온라인 콘텐츠 시대에 회사가 '사용 및 사용을위한 매개 변수에 대해 노조와 생산적이고 협력적인 대화를 나누고 있습니다.'라고 덧붙입니다. [온라인] 콘텐츠 배포.”
Nissinen과 샌프란시스코 발레단 (SFB)의 예술 감독 인 Helgi Tomasson은 현재 무용수들이 춤을 추지 못하는 것이 얼마나 어려운지 인정했습니다. 그들은 무용수가 공중 보건 및 안전 지침을 준수하면서 가능한 한 빨리 스튜디오로 돌아 가기를 원합니다. Tomasson은 또한 SFB 회사 클래스가 Zoom을 통해 진행되고 있다고 밝혔습니다. 회사는“댄서가 몸매를 유지할 수 있도록 최선을 다하고 있으며 동시에 [샌프란시스코와 캘리포니아의 ] 작업 안전 지침으로 돌아가십시오.”
샤론 모블리 스토우
케빈 맥켄지. Rosalie O’Connor의 사진.
Nissinen이 설명하는 것처럼 재정적 안정을 위해 기업은 '메가 모금 모드'에 들어갔다. 예를 들어 Limón Dance Company는 댄서의 급여를 제공하기 위해 최근 GoFundMe를 시작했습니다. American Ballet Theatre (ABT)의 예술 감독 인 Kevin McKenzie는 '[ABT를 위해 일하는] 모든 사람은 자신의 직업 설명에 '개발 직원 구성원'을 포함하고 기금 마련 노력을 지원해야합니다.'라고 단언합니다. 또 다른 '팀 노력'의 일환으로 Nissinen은 미국 전역의 예술 리더들에게 재무 문제 등의 문제를 해결하기 위해 머리를 모으라는 주간 요청을 주최했습니다.
Complexions Contemporary Ballet의 예술 감독 인 Dwight Rhoden이 말했듯이, 조직의 성장과 발전의 불가피한 멈춤을 다루기 위해 우리가 다르게 생각하고“동원”해야 할 때이 열린 담론은 필요하고 의미있는 것 같습니다. '그 자체가 일상이 이미 다른 시대에 존재하는 새로운 영역'이라고 Rhoden은 말합니다. 컴플 렉션 직원은 가상 플랫폼을 통해 정기적으로 회의를하고 있으며, 이는 브레인 스토밍의 배출구가되었을뿐만 아니라 '모든 사람에게 목소리를 제공하는 새로운 방식으로 아이디어의 공동 풀을들을 수있게되었습니다'라고 Rhoden은 말합니다.
단테 풀레 이오.
이 어려운시기에 댄서들을 지원하기 위해 Limón Artistic Director Dante Puleio는 회사가 아카이빙 및 커뮤니케이션과 같은 분야에서 댄서에게 작업을 제공했다고 말합니다. “우리는 댄서들이 참여를 유지하고 외부 관심사와 리더십 기술을 개발하기를 바랍니다. 댄서들에게 다양한 분야에 투자하고 이해 관계자들에게 다가 갈 수있는 새로운 방법을 찾는 것이 Limón의 미래를 보장하는 방법입니다.”라고 Puleio는 설명합니다.
카일 아브라함. 사진 : Tatiana Wills.
A.I.M의 창립자이자 예술 감독 인 카일 아브라함의 우려를 회사 차원에서 다루고 있는데, 지금은 많은 댄서가 다시 학교에 가서 다른 분야로 발을 들여 놓을 수있는시기가 될 수 있습니다. '어떤 댄서들은 프리랜서가되는 것에 대한 불확실성과 불안정성을 원하지 않을 수도 있습니다.'라고 그는 말합니다.
미아 강 윌 에스테스
미션 계속
임무 수행을 위해 여러 회사는 소셜 미디어 채널과 웹 사이트를 통해 오래된 공연을 스트리밍하여 청중과 연결을 유지하기 위해 노력했습니다. McKenzie는 ABT가 '일시적으로 미디어 회사가되고 청중에게 콘텐츠를 제공 할 수있는 새로운 방법을 찾기 위해 피벗해야한다는 것을 깨달았습니다.'라고 말합니다. Rhoden은 또한 연결의 중요성을 지적합니다. 우리는“공동체 의식을 유지하여 우리의 정신적, 정서적 연결을 유지하는 새롭고 혁신적인 방법”을 찾아야한다고 그는 믿습니다.
The Joffrey Ballet의 Mary B. Galvin 예술 감독 인 Ashley Wheater는 가상 참여로의 전환에서“우리의 사명은 변하지 않았습니다. 우리는 비디오 컨퍼런스, 온라인 수업, 공연 및 인터뷰 발췌를 공유하는 소셜 미디어 플랫폼을 통해 청중과 소통합니다. ' 댄서들은 자신이있는 곳에서 작품을 만들어 소셜 미디어에 게시하는 반면, 안무가와 아티스트는 가상으로 함께 작업한다고 그는 덧붙입니다. 그는 강화 프로그램이 시카고 지역 사회에 가상으로 어떻게 계속 봉사하는지 설명합니다. 또한 회사는 구술 역사 프로젝트를 시작했습니다. '우리는 Joffrey 아카이브를 보존하고 공유하기 위해 [그리고] 뉴욕 공립 도서관과 협력하여 예술가 및 후원자와 인터뷰를 진행하고 있습니다.'라고 Wheater는 말합니다.
마이클 노박. Laspata DeCaro의 사진.
Paul Taylor American Modern Dance의 예술 감독 인 Michael Novak이 보관 자료를 살펴보고 스트리밍 할 14 개의 공연을 선택하여 지금뿐 아니라 회사가 존재하는 기간 동안 Taylor 작품에 대한 감각을 관객에게 제공하는 방법을 설명합니다. 회사는 또한 Instagram을 통해 Taylor School 수업을 무료로 제공했으며, 때때로 'CLASS & CONVERSATION'을 위해 Taylor 세계의 이전 회사 회원 또는 다른 유명인과의 대화와 짝을 이룹니다. Limón 회사는 Instagram을 통해 무료로 광범위한 수업을 제공했습니다. Puleio는 또한 '[회사 댄서] 스튜디오 및 온라인 교육을 더욱 발전시키기위한 교사 연수 워크숍'과 같은 전문 개발 이니셔티브를 자세히 설명했습니다.
그는 '재단이 지역 사회 참여를위한 댄서들의 준비를 지원하고 있습니다. Limón4Kids 가을에 NYC 공립학교 시스템이 어떻게 운영 될지에 따라 야외 및 실내 수업뿐만 아니라 동기식 및 비동기식 온라인 교환을 제공 할 준비가되어 있습니다.”
드와이트로든. Complexions Contemporary Ballet의 사진 제공.
마찬가지로 커뮤니티 연결을 육성하는 Rhoden은 Complexions가“우리 아카이브의 일반 콘텐츠, 창의적인 움직임 문제, 현장의 유명인과의 대화, 수업 및 워크숍에서 어떻게 제공하는지 설명합니다. ' 또한 SFB는 'SF Ballet @ Home'을 제공하고 있습니다. 여기에서 회사는 '디지털 무대에서 콘텐츠를 캡처하고 보관 자료를 공유'할 수 있습니다.
반면에 아브라함은 온라인 기반 수업의 효과와 안전성에 회의적입니다. 대신, 그의 회사는 이번 시간에 당면한 어려운 문제를 만나고 생각했습니다. A.I.M에는 이제 댄서, 이사회 및 행정부 등 세 명의 태스크 포스가 정기적으로 모입니다. 그는 댄서들이 서로를 만날 때 완전히, 두려움없이 정직 해지기를 바라기 때문에 댄서 태스크 포스에 참석하지 않는다고 지적합니다. 아브라함은 또한 레퍼토리를 배우기 위해 새로 고용 된 무용수와 가상으로 만나고 있습니다.
헬기 토마손. Erik Tomasson의 사진.
회사는 또한 매주 회의를 통해 각 회사 구성원이 추천하는 레퍼토리 작업과 관련된 다양한 대중 문화 항목 (음악, TV 프로그램, 영화)을 논의하고 논의하여 춤을 추지 않는 예술성을 심화하고 있습니다. Limón 회사는 또한 가상 회의를 통해 1956 년 작품을 상연하고이를 가상으로 발표하는 방법을 개선하고 고등 교육 댄스 부서 및 대화에 라이센스를 부여합니다.
이러한 다양한 가상 이니셔티브를 감안할 때 Novak은이를 잘 설명합니다. 현재 댄스 계의 모든 사람들이 '레몬을 가져다가 자신 만의 레모네이드를 만들고'
가브리엘 존슨 인스타그램
앞으로의 계획과이 매우 어려운시기의 잠재적 인 이점에 초점을 맞출 다음 회를 기대해주세요.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
