프로젝트 31의 '이 렌즈를 통해'. 사진 : Olivia Blaisdell. 보스턴 대학 댄스 극장, 보스턴, 매사추세츠.
2018 년 6 월 23 일.
시체는 절대 거짓말을하지 않는다고 Martha Graham은 말했다. 수년에 걸쳐 수많은 댄스 메이커들이 그날의 사회 정치적 문제에 초점을 맞춘 작업을 해왔습니다. 댄스의 생생한 진실을 묘사하고 드러내는 능력을 감안하면 말입니다. 그러나 프로젝트 31 이 렌즈를 통해 춤을 사용하여 훨씬 더 기본적이고 인간적인 것에 대해 이야기했습니다. 타인과의 관계, 타인과의 관계에서 우리 자신과의 관계. 그 결과 눈에 띄고 독특한 작품이 많이 나왔습니다. 이 회사는 예술적 감독이자 설립자 인 Kenzie Finn의 지휘를 받고 있습니다.
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프로젝트 31의‘이 렌즈를 통해’. 사진 : Olivia Blaisdell.
원본, Finn이 Noelle Santora 및 Kate McShea와 함께 안무를 맡은이 쇼에서 5 위를 차지했습니다. 클래식 재즈 댄스 어휘는 운동적이고 생생한 풍미를 가졌습니다. 크로스 볼 변경은 연필로 바뀌어 깊은 런지에 착수했습니다. Torsos는 수평 및 수직으로 뱀을 치고 굴렀습니다. 이 운동은 창의적이고 설득력이있었습니다. 나의 일부는 포메이션에서 동일한 특성을 원했습니다.
'창 상자'그룹 (선이 좌우로 엇갈리게하여 무용수가 더 높은 무대에서 볼 수있는 창이 있음) 및 기타 직선은 선명도를 제공하고 모든 앙상블 멤버가 표시되도록했습니다. 그러나 나는 더 독창적이고 대담한 것을 갈망했습니다. 무브먼트에 더 잘 맞고 작품의 분위기에 도움이 된 것은 검은 색 의상과 빨간색 조명 (Kayleigha Zawacki가 디자인)이었습니다.
무용수들은 자신감과 대담함, 명령을 내 렸습니다. 육체적으로 힘들고 빠른 움직임으로 피로의 흔적이 보이지 않았습니다. 각자는 자신의 사람이었고 그 모든 개인은 그룹 내에서 조화를 이루었습니다. 유니슨 운동은 정점에 맞았고 선 / 모양은 미학적으로 유사하여 아무도 튀어 나오지 않았습니다. 그들은 조금씩 양식화되었지만 실제로는 그들 자신처럼 움직이기 시작했습니다. 그들은 모두“원본”이었고 그들 자신의 진실로 움직 였기 때문에 충분했습니다. 그들은 자신있게 나갈 수 있습니다.
프로젝트 31의‘이 렌즈를 통해’. 사진 : Olivia Blaisdell.
스토리 인터미션 직전이자 Finn이 안무를 맡은 작품은 관객들이 그 작품을보고 오랜만에 생각하게 만들 수있는 작품이었습니다. 댄서들은 중앙 무대에 올 때 교차하도록 날개에서 교차하는 측면에서 선으로 들어갔다.
형성과 무대는 현대 사회에서 일부는 탁자 위에서 춤을 추고, 일부는 대각선 공간 중앙 무대에서 춤을 추고, 다른 일부는 앉아서 지켜 보았다. 발놀림과 확장은 정확하고 복잡하여 이러한 수행 감각과 일치했습니다. 주부, 기업인, 십대의 고정 관념을 지닌 의상이 모든 것을 강화했습니다. 이러한 수행 감각과 사회적 자기 정의를 대조하는 것은 척추 파동과 굴림이었습니다. 인간이되는 데있어보다 근본적이고 원시적 인 부분을 나타냅니다.
프로젝트 31의‘이 렌즈를 통해’. 사진 : Olivia Blaisdell.
이러한 움직임은 자신이 발견 한 시스템에서 벗어나고 싶어하는 캐릭터의 일부에 대한 증거였습니다. 여기에 고립 된 느낌을 더하는 다음 섹션은 각기 다른 댄서와 댄서 그룹이 각각 스포트라이트를 받고 비슷한 구절을 움직이지만 개별 타이밍과 움직임의 특성이 있습니다. 그들은 춤을 추고 작품을 끝내기 위해 함께 돌아 왔습니다. 개인과 집단, 그리고 현대 현대 사회가 강요 한 방식으로 개인이 집단에 순응하는 방식이이 강하고 눈에 띄는 작품에서 분명하게 드러났습니다.
블루스를 가진 아이, Sasso and Company에서 , 휴식 후 두 번째로 Lacey Sasso와 Colleen Roddy가 안무를 맡았습니다. Sasso와 Roddy도 춤을 추었습니다. 블루스 음악과 마찬가지로 슬픔과 절망의 느낌을 제공했지만 동시에 고유 한 아름다움을 선사했습니다. 한 무용수가 불이 켜지 자 바닥에서 움직이기 시작했습니다. 그녀가 더 높은 공간으로 올라 가자 다른 댄서가 날개에서 그녀와 합류했습니다. 그들은 대각선으로 움직였습니다 – 회전, 높이, 낮음. 조명은 매력적인 청자색 색조 였고 의상은 어둡게 어울 렸습니다.
곧바로 즉흥 연주에서 영감을받은 매력적인 파트너 관계가 시작되었습니다. 일부 리프트는 접촉 안팎으로 이동하고 다른 리프트는 남아 있습니다. 예를 들어 한 리프트에서 두 댄서의 등이 만나서 한쪽 다리를 구부리고 다른 쪽 다리를 곧게 펴서 리프트를 통과합니다. 일반적으로 볼 수있는 리프트와 구별되는 점은 연속적이면서도 느린 품질로 당밀처럼 움직이는 것입니다. 문자 적지지가 발생하고 은유 적지지가 전달되었습니다. 이 운동과 마찬가지로 때로는 그 지원이 일시적이고 때로는 더 지속됩니다.
프로젝트 31의‘이 렌즈를 통해’. 사진 : Olivia Blaisdell.
이것은 때때로 빠르고 때로는 느린 움직임 구조가 작품 전체에 존재했습니다. 예를 들어, 대조되는 빠른 어구는 천천히 한 팔을 앞, 위로, 뒤로 가져간 다음 강제 아치의 발 뒤꿈치로 팔을 뒤로 잡은 다음 천천히 녹아 내리는 멋진 문구였습니다. 작업을 끝내기 위해 그들은 서로를 향해 춤을 추고 진정한 친구 만이 진정으로 할 수있는 방식으로 포옹했습니다. 모든 것이 사랑과 지원으로 제공되었습니다. 이 작품은 '블루스'를 통해 절망과 끝없는 시련을 통해 친구들이 부담을 덜어주기 위해 거기에 있다는 것을 구체화했습니다.
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프레임 내 , 또한 Finn이 안무를 맡았습니다. (모든 댄서를 무대로 데려온 피날레를 제외하고) 밤을 마쳤습니다. 가장 눈에 띄는 것은 의상, 흰색 다리 하나와 흰색 후드 / 마스크가있는 검은 색 유니 타드였습니다. 기억에 남을만한 규모에서 멀지 않은 것은 무브먼트 프레이즈와 그것이 전달되는 품질이었습니다. 척추 움직임 (목과 머리 포함)과 의도로 가득 찬 보행자의 움직임은 많은 뉘앙스를 제공했습니다.
그 보행자 움직임은 회전, 도약 및 낮은 확장을 포함하여 더 많은 기술적 요소를 연결했습니다 (높이에 대한 것보다 에너지적인 연속성에 더 많은 것으로 보입니다). 걷기, 뛰기, 더 깊이 뛰기 등 보행자 연결 단계를 고려할 때 대형은 계속 이동했습니다. 뉘앙스는 이러한 형성을 통해 왔으며 형성이 이동함에 따라 발견 할 많은 모양과 이미지가 있습니다. 움직임의 지속적인 느낌과는 대조적으로 더 많은 뉘앙스를 가져다주는 고요함의 순간도있었습니다.
프로젝트 31의‘이 렌즈를 통해’. 사진 : Olivia Blaisdell.
의상은 할리퀸의 느낌을 가져 왔지만, 제목도 주어진 그림에서 주제의 느낌을 가져 왔습니다. 이 프레임 안에 . 이 캐릭터들로부터 예술의 본질과 무용 예술의 주체이자 악기 인 무용가와 같은 깊은 철학적 문제에 선을 그릴 수 있습니다. 무용수들 사이에는 자율적이고 감정적 인 사람으로서의 상호 작용이 많지 않았습니다. 그들은 더 기계적인 것입니다. 한편 무대에서 함께 춤추는 무용수들의 에너지는 세상에서 함께 움직이는 사람들에게 말했다.
조명이 꺼졌고 나는 여전히 공간에서 예술과 사람들에 대한 이러한 질문을 씹고있었습니다. 나에게 질문을 제기하는 것은-그러나 규범적인 대답을 설교하지 않는 것-은 진정으로 의미있는 예술의 성취입니다. 이 설명은 프로젝트 31의 미학적으로 즐겁고 개념적으로 기민한 작업에 적용되었습니다. 이 렌즈를 통해. 나는 여전히 마음 속에 큰 질문을 씹으 며 극장을 떠났다. 그것을 실현하는 예술의 능력을 기억하고 그렇게하는 예술을 칭찬합시다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
