미국의 야심 찬 발레 댄서들은 종종 American Ballet Theatre 및 New York City Ballet과 같은 유명 기업이 통치하는 뉴욕시에서 경력을 쌓는 데 관심을 기울입니다. 이것이 꿈이되기를 원하지 않는 사람은 누구입니까?
그러나 댄서들은 전국의 발레단에서 흥미 진진하고 국제적인 수준의 작업이 진행되고 있음을 명심해야합니다. 충실한 직업 경력에 대한 댄서의 꿈이 실현 될 수있는 곳은 뉴욕뿐이 아닙니다. 발레단과 함께하는 사전 프로페셔널 프로그램과 여름 집중 워크숍에 참여하는 것을 생각할 때, 젊은 무용수들은 자신의 선택권을 열어두고 뉴욕 밖에서 회사를 조사해야합니다. 이 회사들은 종종 ABT와 NYCB와 동등한 수준의 레퍼토리를 가지고 있으며, 주된 직책을 추구하는 데 도움이되는 소수의 발레단 구성원 풀을 보유하고 있습니다.
펜실베니아 발레단의 예술 감독 Angel Corella. Alexander Iziliaev의 사진.
엔젤 코렐 라 , 펜실베니아 발레단 예술 감독은 다음과 같이 설명합니다.
“때때로 정말 큰 회사에 가면 발레단에서 길을 잃고 수년 동안 길을 잃고 때로는 경력이 끝나도 기회를 얻지 못했습니다. 소규모 회사의 장점은 누구나 조만간 기회를 얻게된다는 것입니다. 그래서 훌륭한 수준의 많은 댄서들이 고르다 소규모 회사에 오기 위해서입니다.”라고 그는 말합니다. '국제적으로 그들은 전 세계의 주요 회사에서 수석 댄서가 될 수 있지만 더 많은 춤을 추는 기회를 가질뿐만 아니라 예술적 비전을 가진 예술 감독의 감독을 받기 위해 우리를 선택합니다.'
Corella는 전 세계의 댄서들이 Pennyslvania Ballet의 문을 두드려 일자리를 요청하고 있다고 언급합니다. 그는 많은 예술 감독들과 마찬가지로 Pennsyvlania Ballet이 뉴욕시에 위치하지 않는다는 이유로 '지역적'기업으로 생각하지 않도록주의합니다.
미코 니시 넨 , Boston Ballet의 예술 감독도 동의합니다.
“우리는 이동이 가능한 현대적인 도시이며 댄서들은 국제적인 수준에서 현대적이고 관련있는 작업을 수행 할 수 있습니다.”라고 그는 말합니다.
다양한 레퍼토리와 혁신적인 작업이 진행되기 때문에 전국 무용수의 기술 및 공연 기술은 뉴욕시의 기술보다 크지는 않지만 동일합니다.Nissinen은 '우리는 댄서들에게 너무 강해서 취약해질 수 있기를 바랍니다.'라고 말합니다.
Boston Ballet, Pennsylvania Ballet 및 Miami City Ballet과 같은 회사의 댄서들은 종종 자신을 위해 특별히 제작 된 새롭고 흥미로운 작업을 수행 할 수있는 기회를 얻음으로써 다재다능 함을 보여주고 도전 할 수있는 기회를 얻습니다.
루르드 로페즈 , Miami City Ballet의 예술 감독은 이렇게 말합니다.“MCB 댄서들은 다양한 스타일의 댄스를 선택할 수 있습니다. 그들은 Balanchine 레퍼토리와 클래식에서 탁월하지 않고 모던하고 현대적인 스타일을 매끄럽게 전달합니다. '
이러한 다재다능 함은 뉴욕시 외의 기업들 사이에서 유행하는 것 같습니다. Septime Webre 세계에서 가장 인종적으로 다양한 회사 중 하나 인 The Washington Ballet의 of The Washington Ballet은 케네디 센터 무대를 뉴욕시의 대기업들과 공유하기 때문에 더 돋보일 수있는 새롭고 흥미로운 발레를 제작하기 위해 특히 열심히 일한다고 설명합니다. 군중 가운데.
마이애미 시티 발레 예술 감독 루르드 로페즈. Alberto Oviedo의 사진.
여전히 클래식 레퍼토리를 보유하고있는 The Washington Ballet은 Christopher Wheeldon, Mark Morris, Twyla Tharp, William Forsythe 및 Nacho Duato와 같은 안무가의 독창적이고 현대적인 작품을 선보입니다. 강국 회사는 이야기 발레에서 모든 것을 수행합니다. 인어 공주 Queen과 David Bowie의 음악을 기반으로 한 저녁 내내.
미국의 일부 지역에서는 발레와 예술 전반이 부흥을 겪고 있으며, 지난 5 ~ 10 년 동안의 재정적 투쟁에서 돌아와서 더 작은 도시가 댄서를 꿈꾸는 사람들에게 더 매력적입니다.
42 세의 올랜도 발레단은 이러한 혜택을 누리고 있습니다. 올랜도에 새로운 공연 예술 센터가 생겨 관객 수가 증가하고 있으며 올랜도 발레단은 모든 공연에서 라이브 음악 공연에 새롭게 전념했습니다.
예술 감독은“내가 기뻐하기 힘들다. 로버트 힐 ,“하지만 여기서 정말 좋은 일이 일어나고 있습니다. 그리고 계속해서 변화하고 더 나아지고 있습니다.”
Orlando Ballet의 학교는 ABT 인증을 받았으며 학생들은 Youth America Grand Prix와 같은 전국 대회에서 상을 받기 위해 계속됩니다. 또한 상급 학교와 중학교의 학생들은 올랜도 발레가 제공하는 거의 모든 메인 스테이지 공연에 초대되어 귀중한 공연 경험을 얻을 수 있습니다. 무용수를 꿈꾸는 사람들은 성장을 돕는 데 헌신하는 교사 및 안무가와 함께 공부할 기회를 간과해서는 안됩니다.
“무용수가 올랜도에 오는 이유 중 하나는 로버트와 함께 일하기 위해서입니다.”라고 말합니다. 디 에르 드레 버거 , Orlando Ballet의 학교 책임자. “그는 매우 '실무적인'감독이며 매일 스튜디오에서 그들과 함께 가르치고지도하고 있습니다. 그는 또한 그들에 대한 많은 작품을 안무하고 그들의 강점을 활용하고 그들의 가능성을 확장합니다.”
적절한 회사 분위기를 찾는 것도 댄스 경력에서 고려해야 할 중요한 요소입니다. 모든 회사가 같은 방식으로 일하거나 기능하는 것은 아닙니다.
브로드웨이 댄스 센터 워크 스터디
올랜도 발레의 예술 감독 로버트 힐. Hill의 사진 제공.
Lopez는 Miami City Ballet에서 일하는 것이 어떤 것인지 설명합니다.
“MCB는 기관 이라기보다 가족처럼 일하는 독특한 회사이므로 모든 사람에게 적합하지 않을 수 있습니다. 우리는 진정한 가족이며 우리의 공동 관심은 더 나은 예술가가되고, 일하고, 배우고, 서로를 지원하고, 긍정적 인 환경을 만드는 것입니다. 즉, 우리는 서로와 예술 형식을 위해 여기에 있습니다. 또한 무용수들은 순위가 매겨지는 동안 자신에게 필요한 모든 역할을 춤출 수 있습니다. 모두 여기서 춤을 춥니 다.”
필라델피아에서 마이애미에 이르기까지 소규모 도시는 지역 사회의 에너지를 활용하여 훌륭한 예술을 창출하고 있습니다. 이것은 뉴욕시와 다른 가능성을 가지고 일할 수있는 흥미로운 장소를 만듭니다.
'이 도시는 매우 독특한 문화적 르네상스를 겪고 있습니다.이 도시의 '문화가 일어나는 순간'처럼 느껴집니다.'라고 Lopez는 마이애미에 대해 말합니다. “마이애미 고유의 에너지, 활력 및 다양성이 있으며 우리 댄서들은이 모든 것을 반영합니다. 다양성은 저에게 중요하지만 MCB는 단지 다양성이 아니라 도시처럼 모자이크입니다. 각 댄서는 개인이지만 회사의 필수적인 부분입니다.”
Corella는 필라델피아에서 비슷한 것을 느꼈으 며 지난 몇 년 동안 댄서들에게 더 많은 정보를 요청하도록 격려 한 에너지 변화에 주목했습니다. 이 기사에 언급 된 모든 회사와 마찬가지로 Pennsylvania Ballet은 최고 수준의 전문성을 지닌 클래식 발레를 선 보이지만, 회사는 한 번도 본 적이없는 펜실베니아 사람들에게 발레를 소개합니다. 청중은 더 많은 것을 열망합니다.
Corella는“필라델피아는 많은 사람들을 끌어 들이고 있습니다. “그게 뭔지 모르겠지만 매우 흥분됩니다.”
캐서린 무어 댄스 정보.
사진 (위) : 펜실베니아 발레단 무용수를 가르치는 Angel Corella. Alexander Iziliaev의 사진.
