“나에게 몸은 말로 할 수없는 것을 말합니다. 춤이 최초의 예술이라고 생각합니다.” — 마사 그레이엄
미국에서 가장 오래된 댄스 회사 중 하나의 창립자 인 Martha Graham은 처음부터 권위있는 사람이었습니다. 그녀의 180 개 이상의 작품에서 그녀는 신체적, 예술적, 미적 관습에 도전했고 심리에서 정치에 이르기까지 광범위한 주제를 다루었 고 음악가, 디자이너 및 수많은 다른 봉투와의 작업을 통해 협업 창의력에 대한 국가적 분위기를 설정했습니다. 그녀의 하루의 추진자들.
Martha Graham Dance Company 예술 감독 Janet Eilber. Hibbard Nash의 사진.
2016 년 4 월 18 일은 Graham의 선구적인 극단의 90 주년을 기념합니다. 그녀는 거의 25 년 동안 떠났지만 두려움없는 열정적 인 모더니즘의 유산은 계속되고 있으며 많은 혁명가의 경우와 마찬가지로 그녀의 작품의 범위는 그녀가 세상을 떠난 이후로 확장되었습니다. 이는 지난 10 년 동안의 예술적 결정과 사업 적 결정이 전통에 대한 경의와 대담한 미래 지향적 정신을 모두 반영한 Graham 기관의 현재 리더십의 세심한 성역 덕분입니다.
Artistic Director는“회사의 80 번째 시즌 동안 우리는 청중이 누구인지, Martha Graham 없이는 우리가 존재하는지 여부를 알아 내려고 정말 노력했습니다. 큰 질문은 여전히 공중에 매달려있었습니다. '라고 Artistic Director는 말합니다. 회사의 명백한 정체성 위기 속에서 2005 년에 관리직에 발을 들여 놓은 전 그레이엄 무용가 Janet Eilber. “이번 기념일에 의미있는 것은 지난 10 년 동안 현대 무용의 선두에 서기위한 우리의 모든 노력이 다시 한 번 결실을 맺고 있다는 것입니다. 우리는 90 주년을 맞이하는이 엄청난 추진력을 가지고 있으며, 그것이 우리가 취한 방향이 혁신이라는 Graham의 유산을 실제로 확보하고 새로운 곳으로 옮기는 것임을 확인하는 것입니다. '
새로운 장소의 주목할만한 요소 중 하나는 외부 아티스트의 작품을 회사의 레퍼토리에 도입하는 것입니다. 애도 변형 . 처음에는 9/11을 일회성으로 기억하기 위해 4 명의 댄스 메이커에게 Graham이 클래식 솔로에서 발췌 한 내용의 보관 영상에 대한 안무 반응을 제작하도록 요청 받았습니다. 비탄 ,이 프로젝트는 변이 컬렉션이 계속해서 증가하고 현재 Larry Keigwin, Lar Lubovitch 및 Michelle Dorrance (몇 가지만 언급)의 작품을 포함하는 강력한 청중의 반응을 이끌어 냈습니다.
'죽음과 입구'의 마사 그레이엄. Chris Alexander의 사진.
오늘날 커미셔닝은 회사의 프로그래밍 비전에서 없어서는 안될 부분입니다. 시티 센터 런 (4 월 14-18 일)에는 5 개의 새로운 작품 (Mats Ek, Marie Chouinard 및 Pontus Lidburg의 최신 작품 3 개)이 전략적으로 4 개의 Graham 고전과 혼합되어 각 법안에서 전통과 발명의 50/50 균형을 이루게됩니다. Eilber에 따르면, 이러한 외향적 균형은 조직 전체의 더 깊은 변화를 반영합니다.
'LaRue Allen, 전무 이사와 제가 우리의 힘을 모은 큰 변화는 우리가 다양한 방식으로 청중을 이해하고 연결해야한다는 아이디어입니다.'라고 Eilber는 말합니다. “이는 조직이 천재 중심적 (모든 것의 머리에 '천재'가 있었고 사람들이 그녀에게 몰려 들었다는 의미)에서 매우 청중 중심이되는 전환입니다. 이 길을 시작했을 때 우리는 우리가 누구를 섬기고 있으며 어떻게 섬기고 있는지 알아 내야했습니다. 우리는 RAND Corporation과 Knight Foundation에서 지원하는 관객 참여 연구에 참여했으며 관객과 그들의 욕구, 그리고 그들이 극장에 들어오는 이유에 대해 많은 것을 배웠습니다. 우리는 데이터를 마음에 새기고 조치를 취했으며 그 성과를 확인하는 것은 매우 기쁜 일입니다. '
저지 탭 페스트
많은 미국 예술 조직과 마찬가지로 Graham Company는 소셜 미디어 및 웹 기반 엔터테인먼트 플랫폼을 통해 점점 더 접근 할 수있는 환경 인 디지털 시대에 적응하고 있지만 라이브 극장 경험에 대한 욕구는 점점 더 예측하기 어렵습니다. 공연 예술은 종종 저렴하거나 무료로 제공되는 주문형 엔터테인먼트 옵션과 경쟁하는 방법, 특히 젊은 층 (기술을 손끝에 놓은 세계에서 태어난 사람들)이 인식하지 못할 수 있다는 점을 감안할 때 그들이 무엇을 놓치고 있습니까?
Martha Graham의 '애팔 래 치아 봄'에 출연 한 로이드 시장과 마리야 다쉬 키나 매덕스. Hibbard Nash의 사진.
Eilber와 그녀의 동료들은 문화적 흐름에 저항하기보다 온라인 참여를 포장 된 집으로 전환하는 독창적 인 전략을 개발했습니다. 2009 년에는 Clytemnestra ReMash Challenge는 Graham의 가장 사랑받는 작품 중 하나의 비디오 영상을보다 현대적인 멀티미디어 자료와 혼합하여 고전 작품의 독창적 인 해석을 생성하도록 글로벌 참가자 풀을 초대했습니다. 더 최근에는 GrahamDeconstructed 시리즈의 2015 년 12 월 분할 판이 참석자들을 환영하여 댄스 사진 작가를 축하하는 하이브리드 북 사인 / 토론 / 공연 행사에 자신의 카메라를 가져 왔습니다. 로이스 그린 필드 방금 발표 된 논문입니다. Lois Greenfield : 움직이기 . 참가자들은 단순히 관중으로 남아 있기보다는 자신이 온라인에서 캡처 한 이미지를 공유하고 직접 예술에 참여하도록 권장 받았습니다. 이러한 상호 작용의 원인을 강화하는 것은 Google Cultural Institute 가상 박물관 스타일의 전시를 통해 Graham Company의 방대한 아카이브에 대한 공개 액세스를 허용합니다.
“우리는 견딜 수 없는 청중에게 다가 가기 위해 실제로는 비 전통적인 방식으로 그들과 소통하고 있습니다.”라고 Eilber는 주장합니다. '물론 우리는 가능한 한 새로운 기술과 새로운 미디어를 사용하고 있습니다.'
그러나이 회사는보다 가시적 인 길을 통해 범위를 확장하고 있습니다. '우리는 모든 공연에서 음성 소개를하고 상황 별 및 주제별 프로그램을 구축하며 모든 규모의 장소와 예산에 맞는 진정한 Graham 경험을 설계했으며 정말 다양한 문화 교육 기관과 제휴했습니다.'라고 Eilber는 계속합니다. “올해 우리는 새로운 박물관, PS 122 [2016 COIL 페스티벌] 및 Performa 15와 함께 일하고 있습니다.이 모든 것이 매우 전위적이고 최첨단 예술 기관입니다. 그리고 우리는 90 주년을 맞아 전 세계에서 위성 축하 행사를 진행합니다.”
Martha Graham의 'Clytemnestra'에서 캐서린 크로켓. Hibbard Nash의 사진.
극단의 다가오는 기념일을 관찰하기 위해 계획된 진정한 smorgasbord 이벤트는 끝이 없어 보입니다. 파리 오페라 하우스의 로비에 설치된 예술 작품, Paul Taylor Dance Company의 Graham 작품 기념 공연 및 LA Dance Project, 도서관에서 의뢰 한 작곡 Congress and Jacob 's Pillow Dance — 작년 11 월에 완료된 5 개국 투어는 말할 것도 없습니다.
Eilber와 그녀의 팀이 최근에 고조된 외부 에너지에도 불구하고 회사의 심장 인 댄서에 대한 관심은 줄어들지 않았습니다.
Eilber는 '역사적으로 약 10 년마다 댄서의 변화가 있습니다.'라고 설명합니다. “Martha Graham은 그것을 좋아했습니다. 무용수가 진화하고 그들의 능력이 더 커짐에 따라 그녀는 [이러한 발전]을 작업에 통합했습니다. 지금 무용수를위한 오디션을 볼 때 우리는 그들이 다양한 신체적 어휘로 효과적으로 의사 소통 할 수 있고 개방적인지 확인하는 범위가 넓은 아티스트를 찾고 있습니다. 그리고 지난 7 ~ 8 년 동안 우리와 함께해온 우리 회사의 구성원들은 스타일의 다양성을 상당히 증가 시켰습니다.”
무용수에 관해서는, 아마도 그들이 스스로 말하게하는 것이 최선일 것입니다 :
로이드 나이트 (교장)
“Graham 댄서가되고 Graham Company와 오늘날의 유산을 대표하는 것은 큰 영광입니다! 또한 매우 흥미 롭습니다… 꿈 같은 것입니다. 엄선 된 소수만이 회사를 위해 춤을 추고, 회사의 과거 거장들과 함께 일하고이 아름다운 작품을 공연했습니다! 놀랍다. 아름다운 의상과 세트로이 훌륭한 안무를 수행하기 위해 – 모든 과정이 마치 내가 위대한 박물관에있는 것처럼 느끼게하여 세계 예술을 최고의 형태로 보여줍니다!
Lloyd Knight와 Natasha M. Diamond-Walker는 Nacho Duato의 'Depak Ine'에서 사진 : Sinru Ku.
입사했을 때는 Graham 작품 만하고있었습니다. 나는 곧바로 학교를 떠났고 모든 것을 처음 접했습니다. 그 당시에는 그 레퍼토리에 전적으로 집중할 수있어서 좋았다고 생각합니다. 그리고 몇 년 후, 우리는 여기저기서 다른 안무가들과 함께 일할 기회를 얻었습니다. 이제 그레이엄 반, 신작 반이 될 수있는 공연을하는 것이 너무 재미 있어요! Graham이 수년 전에 만든 것을 오늘날의 안무가가 만드는 것과 비교하여 발레 간의 연결을 확인하는 것은 얼마나 흥미로운 일입니까?
Graham의 기술을 올바르게 배우면 환상적인 댄서가 될 수 있다고 정말 느낍니다. 다른 안무가들이 모두 각자의 스타일을 가지고 들어 오면서 그래함이 여전히 훌륭한 방식으로 기여하는 것처럼 느껴집니다.”
콘 스탄 티나 신 타라 (신인 댄서)
“저는 그리스 국립 무용 학교 출신으로 Martha Graham의 기술이 가장 중요한 기술 중 하나입니다. 모든 학생들이 참여합니다. 저는 10 살 때 처음 들었던 그레이엄 수업을 아직도 기억합니다. 선생님 께서 가르쳐 주신 동작은 기억 나지 않지만 제가 느꼈던 느낌, 즉 여러분의 마음과 몸을들을 수 있다는 느낌을 기억합니다. 감정으로 가득 차 있습니다. 시작한 이후로 저는 Martha Graham의 세계에 점점 더 많이 들어갔습니다.
Martha Graham의 'Maple Leaf Rag'에서 Maurizio Nardi, Lloyd Knight 및 Blakeley-White McGuire. Costas의 사진.
몇 년 후, 나는이 아름다운 가족의 일원이되었으며 이러한 감정을 매우 특별한 사람들과 나누었습니다. Martha Graham Dance Company의 일원이되는 것은 행복 이상입니다. Martha의 많은 작품은 그리스 신화와 그리스 이야기에 기반을두고 있습니다.이 아름다운 여인이 어떻게 각각의 작품에 고유 한 특성을 부여했는지 보는 것은 매우 흥미 롭습니다. 정말 멋집니다.
Martha는 호흡에 리듬을 주었고 그녀의 기술을 통해 단순함이 가장 어렵지만 동시에 가장 아름다운 느낌임을 분명히했습니다. 그녀는 매 순간 저에게 영감을 주며 이것은 마법 같은 것입니다. 나는 항상 그녀의 안무에서 새로운 길을 찾고있다. 물과 같습니다 : 끝이 없습니다! 무대에 서서 마사 그레이엄이 우리에게 남긴 보물을 청중과 공유하게 된 것입니다. 더 이상 감사 할 수 없었고 제게 영광입니다.”
Leah Gerstenlauer의 댄스 인포 마 .
사진 (위) : Martha Graham ’s의 Martha Graham Dance Company 봄의 의식. 사진 : Sinru Ku.
