예산 삭감에 직면 한 교육청을 잠시 상상해보십시오. 생계를 유지하기 위해 최선을 다하는 가족을 상상해보십시오. 두 경우 모두 도끼를 얻는 첫 번째 비용은 무엇일까요? 수업, 자료, 공간 대여 등 예술 교육 일 가능성이 높습니다. 물론 춤과 그림 그리기는 어린 제인에게는 재미있을 수 있으며 Tommy는 트럼펫을 부르고 노래하는 것을 좋아합니다. 그러나 관련 비용을 제외하고 미래의 경제, 즉 STEM (과학, 기술, 엔지니어링 및 수학)에 도움이 될 기술을 구축하는 데 시간을 보내는 것이 더 낫지 않습니까?
다음은 STEAM 교육에 대한 주장입니다. 과학, 기술, 공학, 예술 및 수학. Rose Center for Earth and Space (NYC)의 Hayden Planetarium 디렉터이자 세계적으로 유명한 천체 물리학자인 Neil DeGrasse Tyson은 '예술을 창조하는 것은 인간의 상상 능력, 혁신의 씨앗을 구축합니다.'라고 말합니다. 예술을 창조 할 수있는 구조화 된 공간을 통해 상상력을 구체적인 무언가, 특정 목표를 달성하는 무언가로 만드는 법을 배웁니다. 세계의 모든 수학과 과학 노하우를 가지고 있어도 아이디어를 유형의 제품으로 구성 할 수없는 경우, 더 나아가 광범위한 대중에게 호소 할 수있는 특성 (미적 또는 기타)을 가진 제품으로 만들 수 있습니다. 21 명의 경제를위한 기술을 가지고성세기.
그것은 예술 교육의 두 번째 주요 가치를 지적합니다. 그것은 즐거움, 도전, 이야기 전달과 같은 목적을 달성하기 위해 성공적으로 모인 집단 전체에 조각을 배치하는 훈련입니다. 또한 조각과 전체를 모두 볼 수 있으며 조각이 어떻게 결합하여 전체를 만드는지 볼 수 있습니다. 그것은 우리에게 주제와 변형을 가르쳐줍니다. 개별 요소를 연결하여 트렌드를 지적하고 사물이 트렌드에서 벗어날 때를 확인합니다.
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그게 왜 중요할까요? 그것들은 분석, 논증 생성, 인식, 적절한 경우 수사 틀의 구성 블록입니다. 그것들은 쓰기, 능동적 읽기, 협상 및 협력에 없어서는 안될 기술입니다. 제인이 프로 댄서가 아니거나 토미가 프로 뮤지션이 아니더라도 그들은 21 명을 찾기가 어려울 것입니다.성그 기술 없이도 충분하고 안정적인 수입을 제공하는 세기 경력.
예술 교육은 또한 경쟁적인 댄스 팀, 음악 앙상블 또는 연극 출연자 등 팀에서 일하는 데있어 강력한 훈련입니다. 음, 스포츠가 그걸 제공 할 수 없나요? 인간의 감정,인지, 동기에 대한 동일한 조사가 없기 때문입니다. 창작 과정에서 때때로 예술적 '팀'내에서 이러한 것들에 대해 깊은 토론이 있습니다. 이 댄스 작품에서 우리 캐릭터의 생각과 감정을 불러 일으킨 것은 무엇입니까? 맥베스는 왜 맥베스 부인에게 그렇게 말했습니까?
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또한 종종 발생하는 것은 역사에 대한 더 깊은 조사와 원인과 결과가 어떻게 진행되었는지에 대한 것입니다. 더 강력한 것은 역사적 개인 화일 수 있으며, 특정 개인이나 그룹의 사람들에게 어떤 영향을 미쳤는지 더 자세히 살펴 보는 것입니다. 예를 들어,이 작가는 수 아메리카 원주민의 정복과 복종 이야기를 춤추는 것을 결코 잊지 못할 것입니다. 그리고 나서 저는 아메리카 원주민의 문화적 트라우마에 대한 예리한 인식을 키웠고, 제가 할 수있는 어떤 식 으로든 그 고통을 고치는 데 관심을 갖게되었습니다.
그 점에서, 예술 교육은 공감력의 매우 강력한 형성 자입니다. 인간의 생각, 감정 및 행동을 분석하는 과정에서 종종 창의적 과정의 핵심이되는 과정에서, 우리는 다른 사람들이 처음에는 말이되지 않는 것처럼 보일지라도 다른 사람들이 자신의 방식대로 생각하고 느끼고 행동하는 이유를 이해하는 예리한 능력을 얻습니다. 우리에게. 협상하고 공동의 목적을 위해 다른 사람들과 함께하는 것이 필수적입니다. 다시 말하지만, Little Jane과 Tommy는 이러한 기술이 필요하지 않은 직업을 찾기가 어려울 것입니다.
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이러한 매우 실용적인 고려 사항 외에도 성공적인 관계를 위해서는 공감이 필수적이므로 진정으로 만족스러운 삶을 살 수 있다고 주장 할 수 있습니다. 물론 예술 이외의 것에 대한 노출은 공감을 향상시킬 수 있지만, 개인적인 것과 보편적 인 것, 그리고 우리가 어려운 진리를 통해 일하는 데 도움이되는 즐거운 자질이 섞여있는 것은 아무것도 아닙니다.
이 모든 것은 음악과 춤을 통한 음악성 및 신체 인식 향상, 미술의 예리한 시각적 감각과 같은 각 예술적 양식의 특정 기술을 습득하는 가치에도 미치지 못합니다. 요컨대, 예술 교육은 의미있는 창의력, 자신과 타인에 대한 명확한 이해, 그러한 이해를 유용한 행동으로 옮기는 기술로 이끄는 일에 더욱 기반을 둔 사회를 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.
너무나 분열되고 예측 불가능하다고 느낄 수있는 세상에서 예술 교육은 우리가 함께 나아가는 데 도움이 될 수 있습니다. 그것 않습니다 수호자가 필요합니다. 우리는 선출 된 공무원과 동료 시민들에게 우리가 중요하게 여기는 것과 그 이유를 분명히해야 이러한 것들을 보호해야합니다. 계속해서 우리는 춤추고, 노래하고, 그림을 그리며, 글을 쓰는 등 많은 일을합니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
