실습과 이론 연결 : Rutgers University의 MFA 댄스 프로그램

Camille Moten의 안무. John Evans의 사진. Camille Moten의 안무. John Evans의 사진.

Dance Informa는 Rutgers University의 Mason Gross School of the Arts에서 MFA 댄스 프로그램의 창립자이자 책임자 인 Jeff Friedman과 함께이 프로그램을 특별하게 만드는 이유를 알게되었습니다. 프로그램의 창의적 추진력을 제대로 이해하려면 먼저 제작자에 대해 몇 가지 알아야합니다.



Friedman은 건축 분야에서 전문 학위를 보유하고 있으며, 특히 실제 장소의 환경 적 영향을 탐구하기 위해 춤을 사용하여 사이트 별 작업에서 그의 건축 지식을 요구합니다. 그는 Oberlin Dance Collective (현 ODC / Dance)를 위해 샌프란시스코에서 수년 동안 춤을 췄으며 다른 댄서, 사진 작가, 그래픽 디자이너, 비주얼 아티스트 및 음악가와 함께 국내외를 여행했습니다. 이 그룹은 정기적으로 주요 캘리포니아 오페라와 협력하여 모든 회원의 분야를한데 모은 거대한 작품을 제작했습니다. 이 학제 간 작업은 일상적인 예술 생활에서 학제 간 연구를 계속 소중히 여기고 육성하는 Friedman에게 지속적인 영향을 미쳤습니다.




안색 춤

엘리자베스 말론의 안무. John Evans의 사진.

엘리자베스 말론의 안무. John Evans의 사진.

댄스에서의 성공에도 불구하고 그는 아티스트 라이프 스타일을 유지하기가 어렵다는 것을 알게되었고 결국 구술사에 초점을 맞춘 UC 리버 사이드에서 댄스 사 및 이론 박사 학위를 받기로 결정했습니다. 그는 샌프란시스코에서 AIDS 환자를 인터뷰하는 주요 프로젝트를 진행하여 지속 가능한 예술 플랫폼으로서 이론과 실천을 통합하기 위해 노력했습니다. 에이즈 피해자들과 함께한 그의 작업은 필연적으로 그의 머릿속에서 춤추는 수많은 이야기에서 나타나는 안무로 이어졌습니다. 프리드먼 인생의이 부분의 마지막 장이 된 작품 인 '근육의 기억'은 전 세계를 여행했습니다.

Friedman은 2003 년 Rutgers University의 Mason Gross School of Arts의 Dean George Stafford에 의해 댄스 MFA 프로그램을 개발하기 위해 고용되었습니다. 당시 소수의 교수진으로 인해 생존 가능성에 대한 질문으로 Friedman은 먼저 EDM (댄스 교육) 프로그램을 만드는 일을 맡았습니다. 이로 인해 MFA는 마음 속에 많은 시간을 할애했습니다. 2017 년에 시작되었으며 2019 년 클래스는 프로그램의 첫 번째 졸업생 그룹이었습니다. 프리드먼은 근본적인 질문으로 조사를 시작했습니다.



제시카 페더슨. John Evans의 사진.

제시카 페더슨. John Evans의 사진.

지속 불가능한 우주에서이 정도의 목적은 무엇입니까?

지속 가능성의 한 가지 핵심은 초기에 명확 해졌습니다. “우리는 글로벌 세계에 살고 있으므로 학생들이 글로벌 시민이 될 수 있도록 권한을 부여해야합니다.”라고 반항과 낙관주의를 표명 한 Friedman은 말합니다. “보아야 할 복잡한 문제가 사라지지 않을 것입니다. 우리는 미적 문제 해결사가되어야합니다. 졸업생들은 창작자 일뿐만 아니라 교사와 멘토가되어야 더 지속 가능한 경력을 쌓을 수 있습니다.”



이러한 광범위한 사명을 추구하기 위해 MFA 학생들은 10 학점을 선택하는 것이 좋습니다. 아무것도 – 간호학, 로봇 공학, 흑인 여성 문학 – 무엇이든 호기심을 자극합니다. 이러한 '무료'크레딧의 목표는 직업 훈련만으로도 충분하다는 일반적인 생각에서 벗어나 창의력을 자극하고 지원하는 데 도움이되는 것입니다. 모든 학생들은 학부 프로그램에서 최소 5 년 이상을 졸업해야하며 '실제'경험이 있어야하며이 경험을 사용하여 자신의 작업에 정보를 제공 할 수 있어야합니다.

교육학은 또한 댄스 MFA의 주요 초점입니다. '나는 6 년 동안 박사 과정을했고 교육학 수업은 하나도하지 않았습니다!' 비판 교육학은 많은 학살 이후 프로그램에서 미흡한 길입니다. Rutgers의 MFA는 학생 중심의 교육에 초점을 맞추고 사회 정의 문제와 교육학을 통해 문제를 해결할 수있는 방법을 살펴 봅니다. 학생들은 파트 타임 강사 (PTL)로 임명되므로 실제 수업을 가르치는 데 즉시 적용됩니다.


그래서 당신은 게스트 심사 위원 춤을 출 수 있다고 생각합니다

Kiri Avelar의 안무. John Evans의 사진.

Kiri Avelar의 안무. John Evans의 사진.

댄스 MFA는 60 학점, 집중 2 년 프로그램입니다. 1 학년 학생들은 늦여름에 교육학 수업을 시작하며 첫해 가을과 봄에 PTL로 지정됩니다. 두 번째 여름이 끝날 무렵 그들은 안내서를 발표하고 논문을 시작합니다. 논문은 2 년차를 모두 차지하며 창의적인 프로젝트와 논문으로 구성되어 실제와 이론을 연결하는 프로그램의 주요 공약 중 하나를 충족합니다. 학생들은위원회의 지원을 받고 2 학년 3 월 중순에 창의적인 프로젝트를 발표하며 해당 논문은 4 월 중순에 마감됩니다. 마지막으로 2 학년 5 월에 학생들은 논문의 두 가지 요소를 모두 옹호합니다.


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시니어 논문은 미술관의 공연 설치에서부터 스크린 댄스, 몰입 형 댄스 극장에 이르기까지 다양하며, 이러한 광범위한 실험과 학제 적 탐구는 Mason Gross 교수진이 소중히 여기고 있습니다.

Mason Gross School of the Arts의 MFA 댄스 프로그램에 대한 자세한 내용은 www.masongross.rutgers.edu/dance/programs-of-study/mfa .

Charly Santagado의 댄스 정보.

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