할렘 댄스 극장. Christopher Duggan의 사진. 2020 년 7 월과 8 월 목요일 저녁.
YouTube에서 스트리밍되었습니다.
댄스 리뷰어로서 댄스 라이브를 보는 것은 내 인생에서 가장 소중한 부분 중 하나입니다. 무용수들의 숨결을 듣고 자신의 뼈 속으로 자신의 신체적 에너지를 느끼는 등, 무용 예술 작품에 집의 조명이 내려 가고 흡수되는 것에 대한 무언가가 있습니다. 댄서들이 우주에서 함께 움직이는 능력을 박탈당한 것처럼, 무용 관객들은이 독특한 마법을 경험할 수있는 능력을 박탈당했습니다. 직접 만나는 것을 대체 할 수는 없지만 Jacob ’s Pillow는 YouTube로 보내는 연례 여름 축제 — 어떤 식 으로든 우리는 무대로 돌아와서 비할 데없는 일시적 마법을 경험하는 어두운 방으로 돌아 왔습니다.
매니 몬태나 민족
이 축제는 또한 우리가 Jacob 's Pillow에서 춤을 출 때 춤을 추는 원주민을 인정하고 학자들이 공유하는 것과 같이 권력, 특권 및 억압에 대한 현재 우리 문화에서 고양 된 대화에 의미있게 추가 할 수있는 담론과 역사적 맥락을 제공했습니다. 공연 전 작품의 문화적 의미와 예술가와의 공연 후 토론. 이 두 가지 주요 방식으로 시청자에게 무대를 다시 한 번 경험하고이 증폭 된 문화적 순간에 열린 대화를위한 공간을 제공하는 Jacob ’s Pillow 2020 Virtual Summer Festival은 그 순간을 진정으로 만났습니다.
할렘 댄스 극장. Christopher Duggan의 사진.
할렘 댄스 극장 의 공연 (8 월 6 일 YouTube에서 스트리밍되었으며 원래 2019 년 7 월 Jacob ’s Pillow 무대에 올랐음)은 공연과 회사에 대한 환영과 맥락에서 시작되었습니다. Jacob 's Pillow-in-Residence Theresa Ruth Howard는 Arthur Mitchell이 유색 인종 시청자를 끌어 들이고 현장에 다양성을 가져올 수있는 혼합 법안의 선례를 확립하는 등 현장에서 어떻게 혁신적이고 영향력을 행사했는지 설명했습니다. 예술 형식의 본질을 잃지 않고 빠르게 변화하는 세계에서보다 포괄적이고 사회적으로 의식적인 발레 세계는 할렘의 무용 극장을 따라야한다고 그녀는 조언한다. Jacob의 Pillow 감독 인 Pamela Tatge는 다음으로 그들이 춤을 추는 원주민 땅인 Mahicans, Nipmucs, Pocomtuc, Mohawks, Montauk 및 Pequot에 대해 감사드립니다. Tatge는 또한 회사가 1969 년에 처음 공연 한 곳인 할렘의 댄스 극장과 Jacob ’s Pillow의 깊은 연관성을 설명합니다.
공연이 공식적으로 시작되면 Darrell Grand Moultrie의 내 마음에 할렘 클래식 발레단의 정확성과 블랙 아트의 중심 인 멋지고 멋지고 그루브를 통해 자신 만의 멋진 분위기와 스타일을 즉시 확립합니다. 빅 밴드 재즈는 며칠 동안의 연장, 견고한 회전, 청중에게 작은 파도와 같은 개성 넘치는 스플래시를 통해 댄서들과 함께합니다. Unison은 두 개의 교차 선으로 이동하고 각 댄서는 자신의 즉흥 연주로 움직입니다. 그럼에도 불구하고 공간과 에너지에서 서로 연결되어있는 열정적 인 개인의 커뮤니티입니다.
조명이 어두워지고 (Jason Banks의 조명 디자인) 우리는 Christopher Charles McDaniel의 솔로로 이동합니다. 강인함, 개성, 허세로 가득 차 있지만 때로는 취약한 끝에 그는 완전히 지친 듯이 엎드려 흔들립니다. 그 후, Alicia Mae Holloway와 Derek Brockington의 듀엣은 매력과 유머를 더하며, 움직임은 본질적으로 고전적이지만 하향 방출과 성격의 변화로 가득 차 있습니다. 잉그리드 실바 기억에 남는 솔로를 따라 내 웃긴 발렌타인 솔로 트럼펫에서. 그녀의 움직임과 성능은 말로 할 수 없었던 방식으로 깊은 성찰성을 나타냅니다.
엔딩 앙상블 섹션과 함께 에너지가 상승하고 음악은 무더움과 가능성으로 가득 차 있습니다. 기억에 남을 정도로 혁신적인 차차 변주곡으로 포인트와 발레리노의 좀 더 기초적인 변주곡, 트리오의 라틴 감각, 앙상블 순으로 이어지며 할렘 문화와 역사의 중심이기도 한 라틴 문화에 경의를 표합니다.
에너지가 폭발 한 후 댄서들은 무대 밖으로 흩어집니다. 나의 일부는 그 에너지의 폭발이 더 오래 지속되고 그 파동을 즐기기를 원합니다. 그러나 얼마 동안 나는 미소를 지으며 내 뼈까지 형식주의에 의해 형성된 평온한 분위기를 느낄 수밖에 없었다. 나중에 생각할 때이 작업에서 또한 강력한 점은 할렘을 에너지와 기쁨의 장소로 묘사하는 방식입니다. 범죄와 위험의 장소로 소셜 및 미디어 내러티브와는 완전히 대조적입니다. 그렇습니다. 빈곤과 세대 간의 트라우마는 여전히 현실로 남아 있습니다. 그러나 창의성, 사랑, 탄력성도 마찬가지입니다.
Bereishit 댄스 컴퍼니.
가상 페스티벌의 다음 목요일 밤, 서울에 기반을 둔 Bereishit Dance Company가 YouTube 무대 (원래 2016 년 6 월 Jacob ’s Pillow Stage에서 스트리밍 된 공연)에 들어갑니다. Jacob 's Pillow Scholar-in-Residence Maura Keefe의 연설과 Tatge의 다른 연설이 스트리밍 공연을 다시 진행합니다. Keefe는 앞으로 나올 작품에서 이미지에 대한 설명을 공유합니다. 이는 이해를 위해 액세스 포인트를 사용할 수있는 일부 시청자에게 흥미롭고 도움이 될 것입니다. 한편, 관객들이 자신의 해석을 발견하게하는 것이 관객들과 발표자에게 더 나은 서비스를 제공하는지 궁금하다. 의심 할 여지없이 균형이 맞지 않습니다.
회사 프로그램의 첫 번째 작업은 균형과 불균형 , 박순호 창립 이사 안무. 이 작품의 분위기는 바로 스파르탄이며 스타일은 호기심 많고 흥미로운 방식으로 기발합니다. 흰색 조명은 흰색 무대를 채우지 만 비어 있지만 댄서 한 명과 소품을위한 것입니다. 흰색 바지 만 입은 솔로이스트는 내가 생각하지 못했던 방식으로 활과 화살, 끈을 조작합니다. 특정 지점에서 곡예사처럼 구부리고 접어서 이러한 가능성을 실행합니다. 듀엣 파트너가 합류하고 힘, 통제 및 강제 제출의 역학이 분명해집니다. 스파르타의 느낌에 더해 한국의 전통 현악기가 연주되어 힘과 복종의 드라마를 강화합니다.
나중에 세 번째 댄서가 합류함에 따라 더 협력적이고 조화로운 느낌이 들었고 두 명의 댄서가 세 번째 댄서의 뒤쪽에 지원됩니다. 지원자가 후원자가되고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 나중에 두 무용가가 함께 모여 운동 전체에 원형의 특성을 부여합니다. 항상 활과 화살을 들고있는 사람, 때로는 둘 다 들고있는 소품은 지배와 복종의 상징처럼 느껴집니다. 추가 악기와 결과적으로 더 큰 사운드가 이러한 역학을 지원합니다.
마르게리타 론치
음악의 속도가 빨라지고 파트너 관계가 강렬하고 창의적이며 기억에 남는 느낌이 더 공격적인 느낌으로 돌아옵니다. 동시에, 지배자와 지배자 사이의 균형에서 수용과 조화의 느낌이 가까이에있는 것처럼 보인다. 기억에 남는 이미지는 댄서 중 한 명이 활에서 화살을 쏠 준비가 된 상태로 제공되며 부분적으로 실루엣이 백라이트입니다. 거기에서 표시등은 프로그램이 완료되었음을 알리기 위해 꺼집니다.
무용수들과 뮤지션들이 절을하면서 (나는보고 싶어서 마음이 들었다), 나는 공연을-어떤면에서-블루 맨 그룹의 말이 그것을 설명 할 수없는 것을 보는 것에 비유합니다. 누군가가 그것이 어떤 것인지 물어 보면 . 일부 예술은 완전히 이해하기 위해 경험이 필요합니다. 분류와 언어 불협화음의 세계에서 그것은 그 자체로 특별한 것입니다. 전 세계적으로 유행하는 유행병이 댄스 예술이 제공 할 수있는 일시적이고 무언의 지혜와 그 어느 때보 다 깊은 문화적 계산이이를 요구하는시기에 Jacob ’s Pillow는이 고조된 문화적 순간을 진정으로 충족시키는 무언가를 제공했습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
