뉴욕 시티 센터, 뉴욕.
2015 년 12 월 9 일.
Alvin Ailey American Dance Theatre의 공연에서 신체적, 우아함 및 표현력의 조합을 기대합니다. 영감을주는 안무와 감성적 인 음악을 경험하고 싶을 것입니다. 이번에는 뉴욕에서 12 월 2 일부터 1 월 3 일까지 열리는 Ailey의 2015 City Center Season에서 Ailey가 대부분을 배달했습니다.
새 발레 슈즈
12 월 9 일 수요일에 있었던이 프로그램은 네덜란드 안무가 Hans van Manen의 폴란드 조각 카일 아브라함의 세계 초연 Untitled America : First Movement 회사 초연 더 이상 침묵하지 않음 , Ailey Artistic Director Robert Battle과 Rennie Harris가 안무 이동 , 또한 세계 초연.
회사는 그 어느 때보 다 강하고, 연결되어 있고, 열정적으로 보였고, 프로그램이 조금 덜 영감을주는 안무로 시작되었지만 우리는 회사의 멋진 이미지와 이야기를 들려주는 멋진 시티 센터 극장을 떠났습니다.
파리 샤 틀레 극장에서 열린 Hans van Manen의 'Polish Pieces'에서 Ailey 댄서 Jacqueline Green과 Yannick Lebrun. 사진 : Pierre Wachholder.
반 마넨에서 폴란드 조각 , 무용수들은 살색 발레 슬리퍼로 밝은 색의 유니 타드 (아마도이 회사 만이 잘 벗을 수있는 의상)를 입고 현대 작곡가 Henryk Mikolaj Górecki의 음악에 의해 주도되었습니다. 이 작품은 각진 기하학적 모양과 여행 패턴이있는 약간 Cunningham 스타일입니다. 강력한 앙상블 작품으로 회사는 그들이 잘 연습했다는 것을 증명했습니다. 무용수들의 움직임은 종종 날카 롭고 스타카토였으며, 손과 팔에 초점을 맞추 었습니다. 즉, 오른쪽에서 왼쪽으로 공중을 흔들거나 허벅지에 눌렀습니다. 이러한 동작은 작품 전체에 걸쳐 계속되었으며 다른 무대 패턴에서 반복되었습니다. 폴란드 조각 확실히 시각적이고 추상적 인 작품이지만 조금 더 깊이 들어가고 싶었습니다.
그러나 구속 중앙 듀엣은 오랫동안 Ailey 멤버 Linda Celeste Sims와 Glenn Allen Sims, 그리고 Akua Noni Parker와 Jamar Roberts가 아름답게 춤을 췄습니다. 첫 번째 듀엣은 이러한 관능미를 뿜어 냈고, 두 번째 듀엣은 복잡한 추상 앙상블 작업을 마치고 상큼한 발레 적 서정적 감각을 선보였는데, 이는 이들 중심 인물들의 '코러스 라인'이되었다.
아브라함의 Untitled America : First Movement 안무가가 내년에 개발할 3 개의 섹션 중 첫 번째 섹션입니다. 이 섹션은 몇 분 동안 만 진행되며 트리오 Ghrai DeVore, Chalvar Monteiro 및 Jamar Roberts가 Laura Mvula의 'Father, Father'악보에 맞춰 춤을 추는 모습을 선보였습니다. 2013 년 맥아더 '천재'펠로우 십을받은 아브라함은 힙합, 팝 앤 락킹, 운동 능력, 서정적 컨템포러리 댄스의 요소를 결합한 독창적 인 스타일을 가지고 있습니다. 그리고이 움직임은 기교적인 에일 리 댄서들에게 잘 어울립니다.
무용수들은 이야기를하기 시작합니다. 아버지의 모습이 있고, 그는 결국 나머지 두 캐릭터 인 잎사귀를 따라 길고 하얀 빛을 통해 알려지지 않은 어둠 속으로 흩어집니다.
프로그램 노트에 따르면이 작품은 구금 시설 내 수감이 세대에 걸쳐 개인과 가족에게 미치는 영향에 대한 아브라함의 탐구입니다. 단 몇 분 만에 무용수들은 그런 슬픔, 어둠, 슬픔을 불러 일으키고, 우리는이 캐릭터들이 어디로 사라 졌는지, 어떻게 그리고 다시 만날 지 궁금합니다.
Kyle Abraham의 'Untitled America : First Movement'에 나오는 Ailey의 Jacqueline Green. 사진 : Paul Kolnik
이 작품을 단 하나의 매우 짧은 섹션에서만 판단하기는 어렵지만 DeVore가 이후 섹션에서 빛을 발할 기회가 더 많기를 바랍니다.
토드 스피왁 위키
많은 Ailey 프로그램은 Ailey의 고전으로 끝납니다. 계시 , 그리고 오늘 저녁에 그 걸작이 포함되지 않았는데 처음에는 조금 실망했지만 프로그램 후반부는 정말 한발 더 나아가 에일 리가 강력한 댄스 회사 일뿐만 아니라 앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장도 댄스 극장 . 스토리 텔링 측면과 청중과의 정서적 공명은 항상 존재합니다.
배틀의 막이 열리기도 전에 더 이상 침묵하지 않음 , 우리는 강렬함을 느낄 수있었습니다. Erwin Schulhoff의 음악은 몇 분 동안 혼자 연주되어 시간을 나치 독일로 설정했습니다. 커튼이 열리면서 무용수들이 들어가는 무대 위로 긴 벤치가 드러나고 검은 색 정장과 흰색 배지 같은 무릎 패드를 입고 발이나 무릎을 군대와 같은 줄로 뒤섞습니다. 라인, 클러스터, 서클과 같은 사람들 그룹이 있으며 음악이 더 혼란스럽고 광란이되는 즉시 그들의 움직임도 마찬가지입니다. 댄서는 개인이 될 순간이 있습니다. 한 사람은 중앙에 몸을 던지고 다른 사람은 당초 무늬의 벤치 위로 앞으로 기울어집니다. 그러나 그들은 또한 다시 돌아와서 손가락을 움켜 쥐고 분노한 사람들의 대각선과 원을 형성합니다. 이 재 연결은 마치 그들이 그룹으로 함께 유지하려고 노력하는 위안을 제공하는 것 같습니다. 갑자기 무용수들은 몸의 강타한 소리를 완전히 버리고 바닥에 뛰어 들기 시작한다.
더 이상 침묵하지 않음 많은 시각적 순간으로 가득 차 있습니다. 모양과 형태는 평소보다 오래 유지됩니다. 댄서들은 원을 그리며 몸을 굽히고, 한 소녀가 하늘로 들어올 때 한 줄의 댄서가 잠시 멈추고, 모두가 무대 오른쪽을 향하고 도달하며, 얼굴에만 빛을 비추 며 다양한 댄서들이 마치 매달린 것처럼 뒤로 구부립니다. 천장에서 벨트를 잡고 한 여성은 남성들 사이에서 팬티없이 나타나 강간을 암시합니다.
Nicole Pearce의 조명은 훌륭했으며 이러한 이미지를 강조하는 데 도움이되었고 훨씬 더 극적인 효과를 제공했습니다.
더 이상 침묵하지 않음 무용수들의 연기와 감동이 높았고, 무대 위 커뮤니티의 강렬한 이미지가 공연 후 우리 마음 속에 새겨 져 있었다.
Rennie Harris의 'Exodus'에서 Ailey 댄서들. 사진 : Paul Kolnik.
프로그램의 마지막 작업 인 Harris’ 이동 , Jeroboam Bozeman이 이끄는 에일 리 무용수들이 춤추는 또 하나의 깊은 작품입니다. 힙합 배경의 Harris는 일부는 복음, 일부는 하우스 음악 및 일부는 구어 인 음악을 사용합니다.
무용수들은 처음에는 보 행복을 입은 몸이 바닥에 흩어져 안개 속에서 나타나고, 한 여성은 다른 사람의 몸 위로 울고 있습니다. 보즈 만이 그녀를 향해 천천히 움직이고 하늘의 빛이 나타납니다. 천천히 모든 몸이 움직 인 다음 일어나서 흔들 리기 시작합니다. 그들은 해리스가 피 루엣과 리볼 타드를 추가하여 더 많은 '콘서트 댄스'로 만들어지는 스트리트 댄스 스타일 운동에 돌입합니다.
댄스 선생님들
한 명씩, 각 댄서는 보즈 만의 격려를 받아 모두가 영적인 변화를 한 것처럼 미묘하게 나가서 순백의 의상을 입고 무대로 돌아옵니다. 그는 댄서 Renaldo Maurice와 Megan Jakel과 함께이 작품에서 특히 눈길을 끌었습니다. 컨템포러리 / 힙합 / 댄스 극장 작품을 만들려는 Harris의 노력은 성공했으며 Ailey 회사도 잘 수행했습니다.
이동 다시 한 번 커뮤니티와 그룹의 중요성에 관한 것입니다. 그리고 더 이상 침묵하지 않음 , 이동 모리스가 그를 위해 총알을 잡기 위해 앞으로 나아 갔을 때, 그룹의 초기 구세주로 보이는 보즈 먼이 하강하기 시작하면서 마치 잊혀지지 않는 강력한 이미지로 청중을 떠났습니다.
이 프로그램은 특히 회사의 스토리 전달 능력과 욕구가 강했습니다. 그들은 확실히 할 말이 훨씬 더 많다는 것을 보여주었습니다.
로라 디 오리오 댄스 인포 마 .
사진 (위) : 로버트 배틀의 앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장 더 이상 침묵하지 않음 ... Paul Kolnik의 사진.
