팔레 가르니에. Elizabeth Ashley의 사진. 무수한 형태의 댄스는 예술가와 공연자가 청중과 함께 구축하기 위해 노력하는 창의적인 연결입니다. 그러나 예술가와 작품만큼이나 중요한 것은 이러한 작품이 만들어지고 공연되는 장소 / 공간입니다.
Dance Informa는 전 세계의 중요하고 상징적이며 기발한 댄스 공간의 범위와 살아있는 예술 형태의 댄스를 만들고, 표현하고, 보존하고, 형성하는 역할을 살펴 보는 새로운 시리즈를 시작합니다.
팔레 가르니에. Elizabeth Ashley의 사진.
시리즈의 첫 번째는 프랑스 파리의 8 rue Scribe 75009에 위치한 Paris Opera House 또는 Palais Garnier입니다.
세계에서 가장 유명하고 건축 학적으로 아름다운 건물 중 하나 인 Palais Garnier는 파리 오페라와 동등하게 존경 받고 유명한 파리 오페라 발레의 본거지입니다. 약 154 명의 무용가가이 댄스 공간을 일상 작업장이라고 부르며 다른 많은 창의적인 예술가들이 거주하고 있습니다.
기능성과 화려한 건축 양식을 모두 갖춘이 웅장한 건물은 연간 평균 380 회 공연을 약 80 만 명이 관람하는 세계 최고의 공연 공간 중 하나입니다.
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1861 년 나폴 레아 3 세의 요청에 따라 Charles Garnier는 Garnier Opera를 설계하고 건설했습니다. 이것은 사람들을 위해 지어진 '새로운 오페라 하우스'가되었으며, 가장 저렴한 좌석에서 많이 볼 수는 없지만 모든 사람이 이용할 수 있습니다. 드디어 1875 년에 문을 열었고, 1870-71 년의 파리 포위 공격으로 인해 매우 큰 상점으로 변모했습니다!
Palais Garnier에있는 'Relève'의 한 장면입니다.
말굽 모양 안에 들어있는 개인 통나무 또는 상자를 포함하여 2,000 개가 넘는 다른 빨간 벨벳 좌석으로 둘러싸인 극장 내 자리를 차지하세요. 모든 것을 하나로 묶는 금속 구조물은 엄청난 양의 대리석, 치장 벽토 벨벳 및 금으로 숨겨져 있으며 340 개의 조명이 달린 8 톤 청동 및 크리스탈 샹들리에로 장식되어 있습니다.
그리고 꿈과 환상적인 생물이 사랑과 배신의 이야기로 우리를 매료시키는 무대가 있습니다. 백조가 날아가고 연인이 죽음에 뛰어 들거나 생명을 얻는다는 것은 이해하기 어려운 신화적인 비율의 무대에서 춤을 추는 무대입니다. 그 엄청난.
450 명의 연주자와 함께 본격적인 개선문을 맞출 수있는 표면을 상상 해보세요! 무대에서는 높이 60m, 너비 48.5m, 깊이 27m를 올려다 볼 것입니다.
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유럽에서 유일하게 팔레 가르니에 (Palais Garnier) 무대는 관객을 향해 6 % 기울어 진 오크 바닥재로 구성되어 관객에게 더 깊이있는 환상과 더 나은 시야를 제공합니다.
팔레 가르니에. Elizabeth Ashley의 사진.
무대 뒤에는 관객들에게 거의 보이지 않는 'Foyer de la danse'가 있습니다. 19에서일세기에는 오페라 가르니에의 일부 금융 구독자 만이이 특권을 누리는 로비에 입장했으며, 작가 Honoré de Balzac과 인상파 화가 인 Edgar Degas 모두에게 영감을 제공하는 만남의 장소, 미용실 및 구애 공간의 중요한 사회적 역할을 수행했습니다.
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최근 Foyer는 발레단을위한 일일 리허설 공간과 공연 전후에 사용 된 댄서들의 워밍업 및 연습 공간의보다 실용적인 역할을 맡았습니다.
대규모 제작이나 연례 공연 인 데 필레 (Défilé)와 같은 특별 행사가 진행되는 동안 Foyer de la danse가 노출되어 먼 지평선에서 도착하는 댄서의 환상을 만들어 우리의 관점을 완전히 혼란스럽게 만듭니다.
이 거대한 기관은 그 자체로 박물관으로서 3 세기가 넘는 오페라 유물을 보존하고 있습니다. Grand Staircase를 올라가면 거대한 동상, 복잡한 도상학 및 빛나는 금도금 마감이 마주하게됩니다. 위와 아래는 밝은 색의 모사 이크입니다. Grand Staircase가 최고의 '셀카'장소 인 것은 당연합니다.
팔레 가르니에. Elizabeth Ashley의 사진.
극장에 앉으면 1964 년 Marc Chagall이 그린 천장을 위쪽으로 바라 봅니다. 후원자들이 항상 높이 평가하는 것은 아닙니다. 일부는 여전히 존재하는 이전 천장을 선호했을 것입니다.
이 유서 깊은 기관을 관리하려면 말 그대로 킬로미터의 복도와 관리 사무실, 옷장, 그리고 Petipa 또는 Nureyev와 같은 이름을 가진 리허설 스튜디오를 수용하기위한 수많은 층이 필요합니다. 나폴레옹 3 세 시대에 지어진 공간에서 춤추는 데 익숙해 졌을 것입니다!
그리고 전설이 있습니다. Gaston Leroux의 책을 원작으로 한 '오페라의 유령'에는 파리 오페라 하우스 아래에있는 유령의 상징적 인 장면과 신화적인 호수가 포함되어 있습니다. 이것은 실제로 건물의 기초를 안정시키고 화재 발생시 물을 비축하기위한 원래 계획의 일부였던 Palais Garnier 아래에 물 저장소가 있기 때문에 현실을 기반으로합니다.
그러나 Palais Garnier는 존경받는 고전 작품을 상연하는 박물관이 아닙니다. 오페라와 발레의 고전 작품과 현대 작품을 잇는 활기찬 공연 공간이다. 11 월 중순까지 진행되는 현재 발레 시즌에는 다음이 포함됩니다. 보석 , Balanchine '보석'발레 및 다음을 포함한 두 개의 현대 작품 봄의 의식 피나 바우쉬, 일본 안무가 사부로 테 시가 와라의 신작.
팔레 가르니에. Elizabeth Ashley의 사진.
레노라 크라이클로 인스타그램
이 신화적인 무대에서 춤을 추고 자하는 무용가들을 위해 파리 오페라 발레 학교 밖에서 무용수를 모집하는 연례 시험이 있습니다. 2017 년 7 월 6 일에 열렸으며 26 세 미만의 모든 후보자에게 열려 있습니다.
예를 들어, 뉴질랜드 인이자 호주 발레 학교의 이전 학생 인 Hannah O'Neill은 20 세에이 외부 과정을 통해 발레단에 들어 갔으며 현재는 파리 오페라와 함께 솔로이스트 또는 프리미어 댄 스스로 활동하고 있습니다. 발레.
엘리자베스 애슐리 댄스 정보.
