에즈라 고 (오른쪽). Goh의 사진 제공. 지난 8 월 뉴욕시 발레단 (NYCB)의 수석 무용수 3 명이 매우 부적절한 문자 메시지를 보낸 혐의로 해고되었다는 뉴스가 나왔습니다. 몇 주 후, 댄스 계는 그 문자 메시지가 정확히 무엇을 말했는지 알기 위해 충격을 받고 병 들었습니다. 그 내용은 본질적으로 매우 성적으로 비하하고 경멸 적이며 명예를 훼손하는 내용이었습니다. 그곳에서 일어난 일과 관련하여 많은 논의와 논쟁이있었습니다.댄스 인포 마“하지 말아야 할 일”보다는 문제의“해야 할 일”측면에 초점을 맞추고 싶습니다. 우리가 할 수있는 최악이 아니라 최선을 다하는 것입니다.
온 스테이지 댄스 컴퍼니. 사진 제공 : Jennifer Crowell-Kuhnberg.
무용단에서 정직하게 협력하는 방법은 무엇입니까? 신뢰를 구축하려면 어떻게해야합니까? 정확히 왜 그런 일을하는 것이 중요합니까? 따라서 우리는 한 명의 댄스 관리자 및 교사, 한 명의 공연자 및 교사, 한 명의 운동 기반 정신 건강 전문가와 대화하여 문제에 대한 다양한 견해를 얻었습니다. 이 세 사람은 Tammy Smith, 이사회 인증 댄스 / 움직임 치료사 (BC-DMT) 및 면허가있는 정신 건강 카운슬러 (LMHC) Ezra Goh, 뉴욕시 기반 댄서 및 교육자, Jennifer Crowell-Kuhnberg, 보스턴 기반 댄스 교사 겸 설립자입니다. / 보스턴에있는 OnStage Dance Company의 이사.
적절한 행동은 대개 적절한 가치에서 시작됩니다. 무용단에서 정직하게 행동하는 데 가장 중요한 가치는 무엇입니까? 관련된 모든 사람들이 번창 할 수있는 잠재력이있는 창의적인 분위기를 구축하는 데 도움이되는 가치는 무엇입니까? 이러한 가치를 어떻게 구축합니까? Crowell-Kuhnberg는 '신뢰와 존중은 팀을 구성하고 성장시킬 때 가장 중요한 두 가지 요소입니다.'라고 단언합니다. 그녀는 자신의 회사에 사회 경제 수업, 직업 및 댄스 경험 등 다양한 배경을 가진 50-70 명의 댄서가 포함 된 방법을 설명합니다.
Crowell-Kuhnberg는 회사 계약에 모든 사람을 정중하게 대하는 조항이 포함되어 있다고 설명합니다. 그녀는“소문과 괴롭힘은 용납되지 않는 우리 회사 문화에 내재되어 있습니다.”라고 덧붙이며, 회사의 포용성 문화에 맞춰 행동하는 데 어려움을 겪고 비판적이고 판단력이있는 여러 구성원을 잃었습니다. . Crowell-Kuhnberg는“온 스테이지가 모든 사람을 환영하는 곳으로 알려져 있다는 것이 자랑 스럽습니다.”라고 후회하지 않는 것 같습니다. 존중은 환영하는 문화를 만드는 핵심 요소입니다.
신뢰가 왜 중요할까요? 이 가치는 '사람들이 타협 할 수있는 것'이라고 Goh는 주장합니다. '팀에 대한 신뢰가 있다면 프로세스의 세부 사항에 대한 논쟁이 줄어들 것입니다. 왜냐하면 각 구성원이 그것을 알아낼 수 있도록 신뢰가 있기 때문입니다.' 그는 결과가 기대에 미치지 못하더라도 원망하지 않을 것이라고 덧붙였다. 모두가 최선을 다했다고 믿습니다. Smith는 안전감이 신뢰 구축의 열쇠라고 단언합니다.“그룹과 함께 움직이거나 춤을 출 때 시간이 지남에 따라 자연스럽게 신뢰를 쌓기 시작한다고 믿습니다.” 그러나 그러한 신뢰가 성장하기 위해서는 의사 소통이 가장 자주 필요합니다.
“구두 적이든 비언어적이든 의사 소통은 신뢰를 유지하는 데 중요합니다.”라고 Smith는 덧붙입니다. 그녀는 우리가이 현상을 완전히 이해하기 전에 더 많은 경험적 연구가 필요하지만 두 사람이 함께 움직일 때 뉴런이 발사되는 방식을 설명합니다. 거울 뉴런 시스템이 활성화됩니다. “의식적으로나 무의식적으로 많은 일이 일어나고 있습니다. 완전히 열린 커뮤니케이션의 중요성을 보여주는 Goh는 커뮤니케이션이 다른 회사의 댄스 경험에 어떻게 큰 차이를 만들 었는지 설명합니다.
에즈라 고 (위). Goh의 사진 제공.
한 곳에서는 회사 회원들과상의했고 그들의 피드백이 진정으로 들렸습니다. 예를 들어 야외 공연장의 기상 조건이 공연을 위험하게 만들었을 때 감독은 댄서에게 연기했습니다. 무용수들은 궁극적으로 감독에게 맡겼지만, 이런 종류의 의사 소통 과정은 궁극적으로 '의견을위한 공간을 만들지 만, [관련자들]은 또한 각 의견의 권위에 대한 인식과 적절한 우선 순위를가집니다'라고 말합니다. , 또한 댄스 산업의 급변하는 특성으로 인해 모든 결정이 민주적이 될 때가 거의 없습니다. 그러나 개방형 의사 소통의 표준은 관련된 모든 사람들이 그렇게하는 것을 두려워하지 않고 자신의 생각과 우려를 표명 할 수있는 권한을 느끼게하여 부정적인 결과를 초래할 수 있습니다.
Goh와 함께 춤을 추는 다른 회사들은“알 필요가있는 기반”으로 운영되고 있다고 그는 말합니다. '이러한 불일치는 대화조차하기 어렵고, 문제가 제기되면 제쳐두십시오.'라고 Goh는 설명합니다. '말하지 않으면 문제를 해결할 수없고, 인정하지 않으면 좋은 시너지 효과를 계속 활용할 수 없습니다.' 또한 그에게있어 신뢰와 의사 소통의 기본은 친절입니다. '그것은 사람들이 [서로]를 신뢰하고 서로 의사 소통 할 수있게 해주는 것'이기 때문입니다.
레이스 댄스웨어
신뢰와이를 구축하는 데 도움이되는 의사 소통 증가는 동료애에서 발전 할 수 있습니다. 이는 또한 일을 재미 있고 가볍게 유지하고 모두가 함께 일하는 것에 대해 더 열정적으로 만드는 추가적인 이점이 있습니다. Crowell-Kuhnberg의 회사는 의도적으로 만들어진 높은 수준의 동료애를 가지고 있습니다. “사람들이 실제로 실천할 수있는 한, 가족과 공동체에 대한 감각을 구축하는 것은 정말로 '시간 외'시간입니다. 우리는 함께 쇼를 보러 가고, 밤에 페인트 칠하고, 브런치와 우리의 매우 인기있는 '크라 프르 눈'을합니다. 그리고 우리는 항상 큰 공연이 끝난 후 누군가의 집에서 파티를 관람할 수 있습니다.”그녀는 동료애와 팀 정신을 구축하는 방법에 대한 몇 가지 아이디어를 공유했습니다.
동료애를 쌓는 것은 실질적인 이점이 있다고 Crowell-Kuhnberg는 말합니다. “우리 공연에서 동지애가 빛을 발한다고 생각 해요. 우리가 자주받는 가장 큰 칭찬 중 하나는 우리가 무대에서 너무나 재미있게 지내는 것처럼 보인다는 것입니다. 그 이유는 무대 밖에서도 너무나도 재미 있기 때문입니다.” 동시에 사람들의 시간과 경계를 존중하는 것도 중요합니다. 무용수들이 그러한 활동에 강요 당하거나 압력을받는다고 느끼면, 그들이 가질 수있는 다른 의무를 희생하면서 그들은 분개하기 시작할 수 있습니다. 이러한 이유로 인해 OnStage의 모든 이벤트는 선택 사항입니다.
NYCB에서 일어난 일에 대해 고려해야 할 또 다른 사항은 댄스 회사에서 함께 일하는 남녀의 경계입니다. 이 공간에서 예민하고 배려심을 갖고 싶은 남성들에 대해 고 교수는“ '독한 남자가되지 않는 10 가지 방법'이라는 공식은 없다”고 말하지만, 여성 무용수에게 진정으로 듣는 것의 중요성을 강조하며, 그들에게 옳고 옳지 않은 것에 대한 가정을하지 않습니다.
온 스테이지 댄스 컴퍼니. 사진 제공 : Jennifer Crowell-Kuhnberg.
“모든 여성 동료가 우리가 만난 평범한 여성 댄서와 우리가 설정 한 물리적 경계에 익숙해 질 것이라고 가정하지 마십시오. 춤에서 남녀의 생생한 경험은 매우 자주 매우 다르다는 점을 잘 알고 있어야합니다.”라고 그는 조언합니다. 예를 들어, 여성 동료가 탈의실을 함께 사용하는 것이 불편하다면 여성 동료의 경계를 존중하십시오. 고 씨는 남성 무용수가 여성 동료의 경험에 완전히 공감하지 못할 때가 있다고 강조한다. 그러나 중요한 것은 '특히 그들이 말하는 것이 그들의 삶이기 때문에 그들이 말하는 것을 알고 있다는 의심의 이점을주는 것'이라고 그는 말한다.
Crowell-Kuhnberg는 여성을위한이 분야에 대한 통찰력을 가지고 있습니다. “나쁜 상황을 받아들이거나 그냥 처리해야한다고 생각하지 마세요. 문화가 변화하고 있고 우리 모두가 우리의 권리와 안전을 옹호하는 것이 중요하며, 힘과 지원이 많기 때문입니다. ” 이 중 일부는 자신의 개인 경계 및 안전 지대와 관련이 있습니다. 사람과 예술가로서 자기 자신을 배우는 것의 일부인 배움. '자신의 몸을 알고 자신을 신뢰하는 것이 중요합니다.'라고 Smith는 말합니다. '내 공간과 주변 공간을 파악하십시오.' 그러한 인식은 외부적인 신뢰, 친절 및 효과적인 의사 소통으로 이어질 수 있습니다. 그것들은 진정으로 건강한 예술 단체의 씨앗이 될 수 있습니다. 거기에서 예술 – 과 예술가 – 꽃을 피울 수 있습니다.
Kathryn Boland의 댄스 정보.
