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Grosh Backdrops and Drapery의 비하인드 스토리.

“예술가”라는 단어를 생각하면 떠오르는 그림이 많이 있습니다. 예술가들은 음악에서 그림을 그리며 춤을 추는 곳까지 다양합니다. 넓고 멋진 예술가의 세계는 예술의 아름다움이 살아 있고 매일 번성하는 것입니다. 퍼포먼스에 생명을 불어 넣는 핵심 요소 중 하나는 퍼포먼스의 톤을 설정하는 동시에 스토리를 하나로 묶으면서 캐릭터를 더하는 시각적 측면입니다.

안무가와 무용가가 스토리 텔러이자 예술가 인 것처럼 움직임을 통해 재능을 발휘하는 것처럼 Grosh 배경 및 휘장 다양한 쇼와 공연을 더욱 보완하기 위해 다른 엔터테인먼트 측면과 함께 극장 경험을 향상시키기 위해 노력하는 아티스트 팀으로 구성됩니다. 안무가가 무용수부터 의상까지 자신의 작업을 미세 조정하는 것처럼 Grosh는 예술적 전문 지식을 사용하여 아름답게 칠해진 배경과 혁신적인 디지털 디자인을 사용하여 리사이틀 아이디어, 이야기 및 테마를 무대에서 생생하게 표현하는 데 자부심을 느낍니다. 공연 세계를 위해 천국에서 만든 경기이며 계속해서 번창하는 경기입니다. Grosh 크리에이티브 디렉터 인 Greg Viera가 Dance Informa와 배경 디자인에 대해 이야기합니다.

Grosh Backdrops and Drapery의 비하인드 스토리.

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Viera는“풍경 디자인에는 다양한 가능성이 있습니다. “한 가지 고려해야 할 점은 고객이 디자인을 가지고 있는지 여부입니다. 때로는 초기 단계에서 디자인이나 개념을 조정하기 만하면되는 전체 디자인이 있습니다. 나의 주요 목표는 고객에게 더 나은 것이 무엇인지 결정하는 것입니다. 디자인에 들어가는 변수가 너무 많고 디지털 프린팅을 옵션으로 사용하면 이제 고객은 배경을 칠하거나 둘을 조합하여 선택할 수 있습니다.”

안무가가 무용가에게 잘 어울리는 작품을 만들고, 무용가가 청중을 사로 잡는 수준으로 공연하는 것처럼 Viera는 자신의 예술적 경험을 사용하여 고객이 원하는 것을 정확하게 구현합니다. 안무가가 자신이하고 싶은 동작에 대한 아이디어를 적는 것과 비슷하게 Viera는 Grosh의 다른 아티스트와 함께 그들이받은 스케치를 기반으로 샘플을 만들고 아이디어를 테스트합니다. 전송 된 내용을 분석하는 동안 Viera는 프로세스가 문제없이 진행되는지 확인하는 방법을 설명합니다.

“첫 번째 단계는 디자인과 개념 유형이 있는지 확인하는 것입니다.”라고 그는 말합니다. “그런 다음 제품이 필요한시기를 파악하는 것이 두 번째 단계입니다. 세 번째 단계는 이메일을 앞뒤로 보내고 고객에게 보내기 전에 마무리 작업을하는 것입니다. 나는 항상 배경과 조화를 이루는 데 사용될 의상에 대해 물어 봅니다.”

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어떤 경우에는 백 드롭을 완성하는 데 1 주, 3 주, 심지어 하루까지의 타임 라인이있는 반면, 이러한 백 드롭을 페인팅하고 생성하는 것은 과제를 제공하는 반면 Viera와 Grosh 팀은주의를 기울이면서 타임 라인과 작업 부하를 효율적으로 처리합니다. 디자인이 운반하기 쉬운 지, 완제품이 매달리면 어떻게 보이는지 등의 세부 사항. 동료 Grosh 팀원이자 아티스트 인 Dion Macellari는 그가 일상적으로 참여하는 프로젝트와 관련하여 댄스 강사 또는 안무가와 비슷합니다. 디자인이 아닐 수 있지만 그의 비전, 그에게 주어진 경치 좋은 디자인에 그가 여전히 심어 줘야하는 세심함과 디테일이 있습니다. 이것은 또한 많은 프로젝트가 때때로하는 것처럼 몇 가지 문제를 제공 할 수 있습니다.

'스케치가 완성되지 않았거나 제 앞에 아이디어의 4 분의 3이 있다면 아티스트로서 저는 완성 된 작품으로 원하는 것이 무엇인지 예상해야합니다.'라고 Macellari는 설명합니다. “극장은 사진과는 다릅니다. 당신은 일이 작동하고 30-50 피트 떨어진 곳에서 멋지게 보이기를 원합니다. 일종의 인상파 아이디어 같아요. 눈을 위해 모든 것이 제자리에 있어야합니다. 디자인에 대한 아이디어가 앞뒤로 이동하고 결국 내게 전달되면 끝까지 내 아기입니다.”

Grosh Backdrops and Drapery의 비하인드 스토리.

의상에 마무리 작업이 필요하고 댄스 세계에서 안무를 위해 마지막 순간에 변경하는 것처럼 특정 프로젝트가 실현 되려면 Macellari가 필요한 것을 추가하고 더 큰 규모로 작업을 수행해야합니다. 그에게 제시되는 디자인. 항상 조정할 수있는 조정이 있으며 댄서가 무대에 올 때와 다르지 않습니다. 예술가로서, 그것은 작품을 미세 조정하고 관객에게 제시되기 전에 가장 잘 보이는지 확인하는 것입니다. 일단 제작이 무대에 오르면 모든 노력이 모일 때가되며 관객뿐만 아니라 참여자들에게도 마법 같은 경험이 될 것입니다. 모두 배경을 만드는 아티스트를 포함하여 제작의 측면. 모든 분야의 아티스트가 프로젝트가 문제없이 진행될 때 느끼는 성취의 순간입니다. 한 가지 확실한 것은 모든 사람이 완성 된 제품에 만족할 때 이룩한 성과가 분명하다는 것입니다.

'제게 가장 중요한 것은 우리가 배경 화면을 디자인 한 쇼에가는 것입니다.'라고 Viera는 말합니다. “쇼를 위해 일하고 나중에 그것을보고 완제품이 살아나는 것을 보는 것은 놀랍습니다. '와우, 내가 했어요'라는 느낌이긴하지만 미술 예술계의 일부가되었습니다.”

'내가 가장 중요하게 생각하는 것은 친구들에게 '내가 이랬다'는 사실을 보여주는 것이지만, 안무가 나 감독이 우리 작업에 만족하는 것도 기쁘다.'라고 Macellari는 말합니다. 'Grosh는 프로덕션을 가져와 다음 단계로 끌어 올립니다. 많은 시간과 부담이 있지만 작업에 참여할 수있는 자부심이 있습니다.'