갈가마귀. Brynne Levy Photography의 사진. 항공 및 댄스 아티스트 인 Kyla Ernst-Alper와 Sylvana Tapia는 4 년 전 공중에서 30 피트 높이에 갇혀 거대한 공중 샹들리에 내부로 올라 가기 위해 대기하면서 서로를 알게되었습니다. Ziegfed의 Midnight Frolic. 이제 그들은 출연하고 있습니다 삼키는 , 뉴욕 타임 스퀘어 에디션의 몰입 형 쇼, House of Yes에서 제작. 댄스 Informawas는 무대 이름 인 RAVEN으로가는 듀오와 이야기하게되어 흥분됩니다.
두 예술가는 나중에 항공, 서커스 및 카바레 작업에 참여했습니다. “높이가 무서워서 공중 작업을 할 줄은 꿈도 꾸지 못했던 Ernst-Alper가 첼시 베이컨을 보았을 때 감독이“서커스 아트와 게스트 서커스 아티스트를 그의 작품에 통합하기 시작했다”는 Dzul Dance와 함께 작업했습니다. 행하다.
갈가마귀. Chris Comfort의 사진.
Ernst-Alper는“그녀의 기술과 힘은 놀랍습니다. 그러나 모든 움직임이 작품의 예술과 감정에 기여했기 때문에 첼시가 한 것은 트릭을 수행하는 것이 아니라는 것을 알지 못했습니다.
그녀는 예스의 옛 집에서 조던 베이커 스키퍼와 함께 훈련을 시작했고“내가 처음으로 슬리퍼 룸에 갔을 때 두 명의 새로운 서커스 친구들이 공연하는 것을 보았습니다. 매우 형식적인 프로 시니 엄 무대에서 수년간 긴 형식의 쇼를 공연 한 후, 종종 청중을 지루하게 느끼는 느낌이 들었습니다. 술을 마시고 응원하고 연기가 짧고 청중이 더 많은 것을 원할 수있는 장소에있는 것이 짜릿함을 느꼈습니다.”
Tapia는 공중과 서커스로가는 그녀의 길을 우연이라고 묘사합니다. “저는 제 흥분을 다시 일깨울 무언가를 찾고있는 지친 댄서였습니다. 어느 날 실크 스를 수강하기 위해 요가 스튜디오에 우연히 우연히 들어 갔는데, 그것이 다른 종류의 공중 요가 수업 일 뿐이라고 생각했습니다. 나는 즉시 다시 불을 붙였고이 새로운 표현 형태로 바로 뛰어 들어야한다는 것을 알았습니다.”
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Ernst-Alper와 Tapia는 모두 탄탄한 기술 댄스 배경을 가지고 있습니다. Ernst-Alper는 두 살 때 브 래틀 보로 주 브 래틀 보로에서“예술이 풍부한 오아시스”라는 용어로 춤을 추기 시작했으며 12-16 세부터 매년 여름 뉴욕에서 살면서 발레 테크에서 훈련했습니다. 그녀는 16 세가 된 여름에 회사에서 일자리를 제안 받았습니다.
'The Devouring'의 RAVEN. Kenny Rodriquez의 사진.
타피 아는 두 살 때부터 춤을 췄지만 고등학교 때까지는 춤이 예술 형식과 직업으로 어디로 갈 수 있는지 실제로 보았을 때까지 사랑에 빠지지 않았습니다. “제가 신입생이었을 때 학교는 방과 후 댄스 프로그램을 새로 시작했습니다.”라고 그녀는 설명합니다. “나는 현대 무용을 발견했고 Graham과 Taylor로부터 새로 영감을 받았으며 긍정적 인 댄서 커뮤니티에 둘러싸여있었습니다. 처음처럼 느껴지는 댄스에 빠져 고등학교 여름을 Usdan과 Eglevsky Ballet에서 보냈습니다.”
타피 아는“서커스 공연자로서 무용수보다 살만한 임금을 지불하는 공연을 할 기회가 더 많다고 느낍니다. “Aerialists는 공연을 기업, 계약, 나이트 클럽, 카바레 / 다양성 및 예술로 분류합니다. 공연자가 기업 또는 나이트 클럽 공중 공연에 참여하고 작업 중에 합의 된 것보다 더 많은 공연을하도록 요청받은 경우, 공연자에게 더 많은 보수를받을 것으로 예상됩니다. 그것은 모든 사람들이 속도에 관계없이 가장 많은 무대 시간을 갖기를 열망하는 댄스 세계에서 왔을 때 정신적 변화입니다. 에어리얼리스트는 종종 댄서보다 비즈니스 지향적입니다. 우리가하는 일을 사랑한다고해서 우리 일에 대한 대가를받을 자격이 없다는 의미는 아니며, 서커스 공연자에게서 나올 때 더 존경받습니다.”
'서커스 아티스트는 일반적으로 대부분의 댄서보다 더 나은 대우를 요구합니다.'Ernst-Alper가 덧붙입니다. “수백 명의 자격을 갖춘 댄서가 거의 댄스 직업을 놓고 경쟁하고 있습니다. 살기 좋은 임금을 지불하는 댄스 직업에 대해 이야기하고 있다면 경쟁은 말도 안됩니다. 무용수는 모든 것에 '예'라고 말해야하는 반면, 서커스 아티스트는 안전, 적절한 근무 조건 및 정중 한 대우를 위해 일어서는 경향이 있습니다. 발언하는 댄서는 매우 숙련 된 서커스 공연자를 교체하기가 쉽지만 교체하기가 쉽지 않습니다. 항공에서는 공연자들 사이에 더 많은 연대가 있고 예술가에 대한 더 많은 존경심이 있습니다. 그 존경심의 상당 부분은 아마도 공연자가 공중 곡예사 나 곡예사로서 취하는 매우 명백한 물리적 위험 때문일 것입니다.”
갈가마귀. Brynne Levy Photography의 사진.
전문 항공 기사가 되려면 시간과 자원에 대한 결단력과 투자가 필요하며 매일 건강에 대한 지속적인 모범 사례가 필요합니다. “잘 훈련 된 댄서가되면 신진 공중 곡예사에게 큰 이점을 줄 수 있지만 여전히 엄청난 양의 강렬한 훈련이 필요합니다.”라고 Tapia는 설명합니다. “Aerial은 훈련과 장비에 대한 지속적인 투자를 필요로합니다. 적절한 장비와 하드웨어는 최소한 수백 달러이며 유지 보수 및 교체가 필요합니다.”
Tapia는 또한 인증 된 요가 강사이며 두 예술가는“우리 몸을 더 튼튼하고 유연하게 만드는 방법을 연구하는 데 많은 시간을 할애했습니다.”라고 그녀는 말합니다. “우리는 여기 NYC에 비틀림 코치 인 스트랩 코치가 있으며 여행 할 때마다 코치를 찾습니다. 우리는 꾸준히 훈련하고, 플리에와 힘줄을하고, 최근에는 쉬는 날에 대해 더 엄격 해졌습니다. 우리는 또한 영양가있는 음식을 많이 먹습니다.”
Ernst-Alper와 Tapia는 그들의 작업이 여러면에서 협력 적이라고 강조합니다. 'RAVEN은 종종 우리 둘 이상입니다.'Ernst-Alper는 말합니다. “누군가가 줄을 당기거나 모터를 여는 행위는 우리가 트리오로 일하고 있다는 것을 의미합니다. 그 사람은 행위의 필수적인 부분이므로 그 공연을 위해 RAVEN의 일부가됩니다.”
Tapia는“서커스 공연자로서 우리의 '전문성'은 종종 언급되는 것처럼 우리의 연기를 만들고 리허설하고 의상을 입히는 책임입니다. 예를 들어, House of Yes와 Slipper Room에서 우리는 우리가 만든 100 % 행위를 수행합니다. 삼키는 우리가 댄스 앙상블이자 특집 공연자인 계약 쇼입니다. 우리의 스트랩을 위해 삼키는 , 우리는 자신의 행위를 위해 이미 개발 된 다양한 듀오 스트랩 시퀀스로 제작 과정에 이르렀고, 이미 확립 된 섹션에 대한 새로운 아이디어와 리프를 모색하기 위해 감독과 협력했으며, 이제는 모두가 결합 된 쇼를위한 독특한 행위를 수행합니다. 그 요소. 일반적으로 안무가의 특정 안무를 재현하기 위해 댄서를 고용하는 댄스와는 다른 과정입니다.”
'The Devouring'의 RAVEN. Kenny Rodriquez의 사진.
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삼키는 RAVEN의 흥미로운 벤처입니다. . 듀오는 쇼의 예측 가능성과 쇼 외부에서 추가 작업을 유지하려는 노력으로 인해 '항상 공연'하고 있다는 사실을 좋아합니다. 그러나 그들은 프로젝트의 독창성을 더욱 축하합니다.
“가장 흥미로운 요소 중 하나는 삼키는 고도로 기술적 인 댄스와 고도로 기술적 인 서커스가 결합되어 있다는 것입니다. 그리고 우리는 무엇보다 개성을 끌어들일 것으로 기대됩니다.”라고 Ernst-Alper는 말합니다. “일반적인 조합이 아닙니다. 우리는 엉뚱한 춤에서 발 뒤꿈치에서 춤을 추는 것에서 슈퍼 테크니컬 에어리얼 스트랩 동작을 수행합니다. 춤과 서커스를 통합 한 쇼에서는 기본적인 공중선을 할 수있는 댄서를 둔 다음 실제로 춤을 출 수없는 전문 서커스 공연자를 분리하는 것이 훨씬 더 일반적입니다. 우리의 두 감독 인 Anya Sapozhnikova와 Matthew Dailey는 춤에 대한 존경심이 많고 공연 내내 춤에 대한 그들의 사랑을 보게됩니다. 삼키는 뉴욕 캐스트이기 때문에 비슷한 형식의 다른 쇼가 다른 곳에서 공연자를 가져 왔습니다. 우리는 실제 뉴요커이고 그것은 매우 특별합니다.”
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에밀리 예웰 볼린 댄스 정보.
