Dylan Crossman Dans (c) e. Julie Lemberger의 사진. 92nd스트리트 Y, 뉴욕, NY.
2019 년 3 월 16 일.
2019 년의 삶은 우리 마음, 여행 방법, 일하는 곳, 사는 곳에서 변화, 변화, 감동으로 가득 차 있습니다. 사회 정치적으로 전 세계적으로 많은 사람들이 사물이 단순히 고정되지 않고 뿌리 뽑혔다는 느낌을 가지고 있습니다. Dylan Crossman Dan (s) ce ’s 다시는 (대략 프랑스어에서 'nevermore'로 번역됨) 이러한 뿌리없는 감각을 설명하기 위해 신체, 물체 및 무형의 물체를 이동시키고 파괴 할 것을 요청했습니다.
Dylan Crossman Dans (c) e. Julie Lemberger의 사진.
돈 학살 부모
동시에,“모든 아름다움과 어둠을 지닌 인류”에 기반이있었습니다.“[우리의] 차이에 대한 사랑, 의심, 두려움 및 인정”과“일상적인 행동에 대한 반격”이라는 기반이있었습니다. “정치적 불안”속에서 폭력”이라는 프로그램이 설명했습니다. 이러한 감각을 쌓기 시작하면서 일부 청중은 댄서가 도착했을 때 이미 무대에서 공연하는 무용수를보고 약간 불안감을 느꼈을 것입니다 (“늦었습니까?”,“아직 이야기 할 수 있습니까?”, 일부는 스스로에게 물었을 수도 있음). 그러나 부드럽고 힘이 넘치면서도 매우 명확하고 의도적 인 움직임은 적어도 나는 꽤 만족감을 느끼게했습니다.
익숙한 모양의 정확한 기하학은 접지 된 어깨와 발에서 엉덩이를 들어 올리고 (요가의 '브리지 포즈') 한쪽 팔이 옆으로 뻗어있는 (몸에서 멀어짐)과 같은 색다른 터치를 가졌습니다. 댄서들은 한쪽 무릎을 구부리고 그 발이 하늘을 향하는 판자로 뒤집 었습니다. 대체로 움직임은 각도와 곡선의 집합이었습니다. 청중 중 우리가 다시 보게 될 줄은 거의 몰랐습니다.
이 무브먼트의 기본에는 멀리 떨어진 폭풍우를 연상시키는 악보가있었습니다 (Jesse Stiles의 사운드 디자인). 우리는 또한 댄서들의 세계에 대한 작은 창을 매번 '잠깐!'이라고 말했고, 그들이 한 일입니다. 그들이 있던 곳을 잠시 멈추고 '가라'고 말했을 때 몇 번의 숨을 쉬면서 다시 시작했습니다. 얼마 지나지 않아 바이올리니스트 (Pauline Kim Harris)가 무대 밖에서 연주하기 시작했고, 실내 조명이 내려 가면서 무대 조명이 켜졌습니다. 좋아요,이게 정말 공연의 시작일 거라고 생각 했어요.
춤을 추던 세 명의 무용수가 계속 그렇게했고 네 번째 무용수가 들어갔다. 네 번째 댄서가 다양한 템포로 높이 춤을 추면서 그들은 천천히 움직이면서 땅에 머물 렀습니다. 여기에는 명상적인 것을 창조 한 것과 더 긴장된 것을 창조 한 것 사이에 분명한 대조가있었습니다. 이 대조는 Crossman이 작업 전반에 걸쳐 의미와 분위기를 제공하기 위해 사용한 여러 도구 중 하나였습니다.
또한 전체적으로 운동은 충분히 절제된 표현을 가지고 있었으며, 목표는 도약과 확장의 높이나 교대로 회전하는 횟수가 아니라 통제와 헌신이었습니다. 이것은 또한 의미와 분위기를 제공했습니다. 둘 다에 기여한 것은 바이올리니스트가 들어오고 나가는 방식이었습니다. 어느 시점에서 그녀의 옆에서 불이 켜졌 고 점차 중앙 무대로 올라와 춤 솔로이스트 (Davidson Scandrett의 조명 디자인)가 드러났습니다. 이 개발은 작업의 빈번한 교대 및 변경, 예기치 않은 경험에 대한 감각과 일치했습니다.
dtrix 높이
이 댄서는 곧 무대에서 수직선으로 다른 댄서들과 합류했고, 모두 천천히 쓸어 내리고 검색하는 구절을 춤췄습니다. 드라마가 만들어지고 있었다. 더 많은 기교 적 움직임이 등장 했음에도 불구하고 단순함은 계속 유지되었습니다. 이 섹션이 진행됨에 따라 간격과 단일 타이밍이 더 명확해질 수 있었지만 모든 것이 성공적이라고 느꼈습니다. 이러한 요소는 작업의 다른 모든 곳에서 매우 명확했기 때문에이 품질은 분명하게 느껴질 수 있습니다.
몇 명의 댄서가 무대에 세 명의 댄서를 남겨두기 위해 나갔고, 다른 두 사람은 대조되는 역동적 인 하나를 만들었고 다른 두 사람은 빠르게 움직였습니다. Crossman은 작업 전반에 걸쳐 이러한 종류의 설득력있는 방식으로 수많은 댄서와 함께 작업하는 것에 대한 그의 성향을 보여주었습니다. 부드러운 팔꿈치에서 시작하는 것과 같이 여전히 부드러움이 있었지만 움직임의 각진 느낌이 강화되었습니다. 또한 계속되고 강화되는 것은 이탈감, 뿌리 뽑힌 정착이 일어날 것이라는 점이었다. 그러나 새로운 형태가 형성 될 때까지 일시적으로 만 일어난다.
이 느낌에 더욱 기여한 후, 솔로에서 스포트라이트가 중앙 무대 였지만 솔리스트는 그 밖에서 춤을 췄습니다. 이 선택은 잘못된 공간에 있지만 올바른 공간으로 이동할 수 없다는 느낌이었습니다. 또한이“정말 옳지 않은”감각을 가져다주는 것은 작업 후반에 거의 완전한 어둠 속에있는 그룹 섹션이었습니다. 무브먼트는 놀랍도록 아름답고 능숙하게 전달되었지만 희미한 조명의 효과는 실질적으로 약간 과장된 느낌이 들었습니다.
그 직후 또 다른 기억에 남는 부분은 댄서 한 명이 의자를 모으고 머리로 하나씩 계속 늘어나는 스택을 밀고 의자를 추가하고 스택이 커짐에 따라 무대를 향해 기어 갔다. 단순한 검은 색 등받이가 늘어선 스태킹 의자는 댄서에 의해 하나씩 배치되었습니다. 조화 롭고 개별적인 타이밍을 가진 매력적인 섹션 이동 후, 성장하는 사이클론처럼 원형과 느린 구조의 움직임이 그 의자를 머리로 움직였습니다. 그러나 형식화되고, 깔끔하고, 질서가있는 것은 오래 가지 않을 것입니다.
Dylan Crossman Dans (c) e. Julie Lemberger의 사진.
음악은 또한 자주 바뀌고 변경되었습니다. 다소 무조 한 악기 악보에서 라이브 연주하는 바이올리니스트로, 다시 악기 악보로 바뀌 었습니다. 모든 음악은 드라마틱하고 약간 불안해하며 드라마틱 한 느낌이 들었습니다. 이 모든 변위와 혼란에도 불구하고 댄서들은 뿌리를 내리고 강했습니다. 그들의 확실하고 미묘하면서도 본질적인 움직임의 질은 '모든 아름다움과 어둠을 가진 우리 인류'에 뿌리를 둔 Crossman의 주제를 대변합니다.
움직임 모티프도 접지되었습니다. 예를 들어 다리를 꽉 조인 공중 회전 (공중에있는 탑) 안무의 여러 지점에서 보이는 비행 헬리콥터처럼 팔이 넓게 펼쳐집니다. 이러한 재 포장 운동은 많은 변화 속에서도 동일한 요소를 전달했습니다. 오프닝 섹션에서 돌아 오는 움직임도 흥미롭고 이상하게도 위안이되었습니다.“나는 그것을 기억합니다!” 나는 약간 웃으며 스스로 생각했다.
위로보다 덜한 것은 결말, 두 사람의 듀엣댄서그 느낌카포에라의도적 인 접촉이 추가되었습니다 (포인트에서, 실제 레슬링). 그들은 떨어져서 서로를 바라 보았습니다. 하나는 서 있고 다른 하나는 바닥에 있습니다. 그리고 불빛은 희미 해졌습니다. 이 결론은 나에게 해결책이 부족하다는 것을 당혹스럽게 만들었지 만, 전투에서 잠시 유예되었다. 그것은 지속적인 폭력과 긴장된 휴식의 순환을 의미하는 것일까? 또한 작품의 다른 곳에서 볼 수있는 신중하게 만들어진 드라마가 부족한 것 같았습니다. 시청자로서 저는 더 길고 더 겹겹이 쌓여 더 꼼꼼하고 선명하게 보이기를 원했습니다.
그러나 전체적으로 Dylan Crossman Dan (s) ce의 다시는 혼란, 이주, 그리고 우리 인류의 뿌리에 대한 일관된 댄스 예술 탐험이었습니다. 우리를 닻을 내리고 하루 하루 인간성을 시험하려는 현대 사회에서이 해설이 무대 위에서 펼쳐지는 것을보고 감사합니다.
니아 말리카 헨더슨 인스타그램
Kathryn Boland의 댄스 정보.
