“훌륭한 예술을 만드는 것만으로는 충분하지 않습니다. 뭔가 더 커야합니다.”
자선과 안드레스 댄스의 세계
스테파니 울프.
현대 무용이란? 이 질문은 가장 유명한 댄스 전문가들조차도 당황하게 만듭니다. 구체적인 대답없이 정의는 미국 현대 무용계의 최첨단에있는 예술가들의 해석에 달려 있습니다. 학제 간 협업이든, 인간의 감정에 대한 탐구이든, 대중 문화에 대한 해설이든, 현대 무용은 관련성이 높고 생각을 자극하도록 설계되었습니다. 예술은 삶의 관점에서, 삶의 관점에서는 삶을 생각하게합니다. 미술.
이 댄스 진행의 최전선에서는 많은 개인과 조직이 있습니다. 이들은 이미 설립 된 대규모 회사에 혁신적인 작품을 가져 가기보다 국가 댄스 직업에서 자신의 운명을 개척하기로 결정한 예술가입니다. 이 댄스 선구자 중 한 명은 Trey McIntyre로 2005 년에 Trey McIntyre Project (TMP)로 알려진 예술적 추구를 시작했습니다. 현재 극단은 전임 회사로 Boise, ID에 거주하며 전 세계 관객을 기쁘게합니다.
“그 당시 미국 춤에는 진화가있었습니다. [McIntyre]는 자신의 예술을 더욱 발전시키는 데 관심이 있다고 말했습니다. 더 깊은 수준으로 나아가는 것입니다.”TMP의 전무 이사 겸 공동 창립자 인 John Michael Schert는 새로운 댄스 회사를 시작하려는 초기 동기에 대해 말합니다. 처음부터 비전의 일부가 되어온 Schert는 회사가 플로리다 주 화이트 오크에서 4 주간의 여름 레지던시에서 본격적인 미국 댄스 스테이플로 성장하는 것을 지켜 보았습니다.
'조숙하고 야심 찬'세 사람인 McIntyre, Schert 및 전 오리건 발레 극장 댄서 Anne Mueller는 TMP를 시작하여 실행하기 시작했습니다. '댄스 컴퍼니를 구성하는 훈련이 전혀 없었고… 가면서 배웠습니다.' 첫 여름에 McIntyre는 Washington Ballet, Oregon Ballet Theatre 및 Ballet Memphis의 댄서를 포함하여 미국 전역에서 온 '같은 생각을 가진'창의적인 개인으로 구성된 '드림 팀'을 구성했습니다. 그는이 모든 회사의 상주 안무가였습니다.
댄서 Benjamin은 Trey McIntyre Project의 Behrends입니다. Lois Greenfield의 사진
처음에 TMP는 플로리다 주에서 플로리다 주 잭슨빌 지역의 관객을 위해 공연하고 베일 인터내셔널 댄스 페스티벌 (회사가 데뷔 한 곳), Aspen, Jacob ’s Pillow, Wolf Trap, Boise, ID와 같은 랜드 마크를 투어하는 데 4 주를 보냈습니다. 2008 년 미국의 경기 침체가 절정에 이르렀을 때 TMP는 전임 회사가되었으며 보이시에서 예술적인 집을 찾고 '믿을 수없는 댄서의 젊은 작물'을 고용했습니다.
경기 침체와 예술에 대한 자금 감소로 인한 중대한 영향으로 McIntyre와 그의 동료들은 신속하게 임무의 뿌리에 도달했습니다. 그들은“훌륭한 예술을 만드는 것만으로는 충분하지 않다”는 신념에 충실하고 진정성을 유지하는 것을 목표로 삼았습니다. 뭔가 더 커야합니다.”
테리 어윈 바디
낙관적 인 전망을 강조하면서 Schert는 미국 현대 무용 회사가되기에 좋은시기라고 믿습니다. 그는 도전보다는“기회”만을 본다. 그렇다고 회사가 어려운 경제 상황에 전혀 영향을받지 않는다는 의미는 아닙니다. 인내를 보장하기 위해 TMP는 지역 및 국가 자금 및 보조금을 통해 '매우 다양한'재정 지원 흐름을 조직합니다. 이러한 긍정 성과 수완 덕분에 회사는 독특하고 강력한 비즈니스 모델을 구축하고 예산과 역량 모두에서 매년 성장할 수있었습니다.
그렇다면 국제 순회 컨템포러리 댄스 회사는 어떻게 ID의 집인 보이시를 부르게 될까요? 처음에 보이시는 예술 및 행정 기반의 선두 주자가 아니 었습니다. McIntyre와 Schert는 McIntyre가 개인적으로 연결되어있는 많은 도시를 조사했습니다. 그들은 관객과 티켓 판매 가능성, 모금 가능성, 지역 사회 참여 등 다양한 변수를 고려했습니다. 이러한 모든 요소를 염두에두고 보이시는 실행 가능하고 놀라운 잠재 고객으로 부상하기 시작했습니다.
'우리가 정말로 지역 사회의 일부가 될 수있는 도시입니다. 우리는 더 많은 영향을 미칠 수 있습니다.' 또한 보이시는 '정의의 시대'에 접어 들고 있습니다. 보이시는 '창조적 인 도시로 자신을 표현하는 방법에 에너지, 지원 및 자금을 투자'하고 있습니다. 이 예술적 투자는 창의적 측면과 비즈니스 측면에서 TMP의 야망과 잘 어울립니다.
회사의 사명 선언에서 알 수 있듯이 공연단으로 만 존재하는 것만으로는 부족합니다. TMP는 매일 '대면 관계를 통해 청중 경험을 향상시키고 전체 커뮤니티를 참여시키고 교육시키기 위해'노력하고 있습니다. TMP는 지역 이니셔티브, 아웃 리치 프로그램 및 사업에 참여하는 보이시 커뮤니티의 큰 부분입니다.
Schert는 또한 TMP를 다른 미국 현대 무용 회사와 달리 만드는 것에 대해 열정적으로 이야기합니다. “Trey는 완전히 새로운 존재 방식을 만들고 있습니다. 작품은 매우 감정적이지만 멜로 드라마 적이지는 않습니다. 반드시 음모가있는 것은 아니지만 정서적 내러티브가 있습니다. 옳고 그름이 없습니다.” 그는 매킨타이어를“창조적 인 안무로 감성을 짜는 대가”라고 부르지 만 그의 작품은 춤을위한 춤 그 이상이라고 강조한다. “미국인이 지금보고 느끼는 것과 매우 관련이 있습니다. 예술은 사람들에게 매우 공감합니다.” 그리고 청중과의 연결은 회사를 성공으로 이끄는 큰 부분입니다.
현재 TMP는 McIntyre의 작업 만 수행합니다. Schert는“회사는 그의 아이디어, 비전 및 브랜드를 정의하는 것입니다. 미래에는 '다른 목소리가 나올 수도 있지만'TMP는 예술의 매개 변수를 '활기차고'흥미 진진한 방식으로 지속적으로 추진하기를 열망하므로 이상과 미학은 항상 McIntyre의 것과 일치 할 것입니다. 매년 TMP는 25 ~ 44 개 도시를 순회하며 새롭고 매력적인 작품을 선보이며 미국 댄스 분야에서 그 자리를 더욱 확고히합니다.
맥스모포 높이
규모는 작지만 (회사는 10 명의 댄서 만 고용) TMP는 아티스트와 관객에게 큰 인상을 남깁니다. '일상 생활에서 흘러 나오는'작업으로이 두려움없고 강한 극단은 댄서와 비 댄서 모두에게 이야기합니다. 따라서 미국 무용의 새로운 시대를 형성하고 무용이 엘리트 예술 형식이라는 신화를 제거합니다. 회사의 '풍부한 정신'과 커뮤니티와 춤에 대한 전심의 헌신은 관객이 더 많은 것을 위해 다시 돌아 오도록합니다.
상단 사진 : Trey McIntyre Project의 댄서 Travis Walker, Ashley Werhun 및 John Michael Schert. Lois Greenfield의 사진.
