George Balanchine의 Coppélia에서 Misa Kuranaga와 Boston Ballet, George Balanchine Trust 제공. Liza Voll의 사진, Boston Ballet 제공. 보스턴 오페라 하우스, 보스턴, 매사추세츠
2019 년 3 월 21 일.
클래식 스토리 발레를 생각하면 무엇이 떠오르나요? 요정, 왕자, 공주? 짝사랑하지 않거나 문제가있는 낭만적 인 사랑, 때로는 어떤 식 으로든 해피 엔딩으로 이어 지나요? 또는 다른 것? 신선하고 매력적으로 느껴지는 것 코펠리아 고전 발레의 공통된 구조, 주제 및 미학을 유지하면서 색다른 캐릭터, 유머 및 재미와 같은 고전 발레 규범에서 벗어나는 방법입니다. 무브먼트 자체는 고전적인 발레 관용구 내에 머무르며 시대를 앞서가는 독창적 인 터치를 더합니다.
George Balanchine의 'Coppélia'에있는 Boston Ballet, Liza Voll의 The George Balanchine Trust 사진 제공, Boston Ballet 제공
Boston Ballet은 최근 고전을 재구성하면서 창의적인 명령과 사려 깊음으로이 모든 것을 전달했습니다. 모든 것은 불안하고 즐거운 서곡 (Leo Delibes의 음악)으로 시작되었습니다. 화려하지는 않지만 자랑스러워하는 겸손하고 구식 마을에 커튼이 떴습니다 (많은 클래식 발레 설정이 상당히 화려하게 느껴질 수 있습니다. Robert O’Hearn과 Benjamin J. Phillips의 아름다운 디자인). 한 남자 프란츠 (데릭 던)가 문을 두 드렸고, 아무도 대답하지 않자 앞으로 나아 갔다. 그런 다음 젊은 여성, Swanhilda (Misa Kuranaga)가 나왔습니다. 젊고 순진한 여학생의 품격을 가지고 움직이지만 어린 나이에 비해 매우 세련되고 성숙한 여학생입니다. 그녀는 손목을 꼬고 입술에 손가락을 대고 험담하고 수줍어하는 것처럼 가리켰다. 이 몸짓은 전체 작업에서 볼 수있는 재미, 유머 및 공감의 토대를 마련했습니다.
쿠라나가공산뜻한 가을날 땅에 떨어지는 잎사귀처럼 부드럽지만 통제 된 품질을 가지고있었습니다. 양력과 접지의 멋진 균형 속에서 그녀의 라인은 매혹적이었습니다. Dunn은 가벼움과 힘을 제공하여 Frantz를 선함을 기반으로 한 코믹하고 상냥한 캐릭터로 만들기 시작했습니다. 곧 남성과 여성의 더 큰 그룹이 그들과 합류했습니다. 그들은 모두 동아리 안팎에서 춤을 췄습니다. 성별로 구분하고, 짝을 이루고, 트리오와 기타 변형으로 나눕니다.
마음과 가슴은 자랑스럽게 들었고 발은 가볍지 만 안심했습니다. 고전적인 볼룸 관용구는 몸의 부드러운 품질과 포트 드 브라 및 풋워크의 창의적인 번영을 통해 민속적인 느낌을 받았습니다. 더 많은 무언극이 이어졌고, 더 많은 유머와 재미를 가져 왔습니다. Swanhilda는 인형과 같은 움직임을 모방하여 친구들 (및 다른 마을 사람들)에게 Dr. Coppelius의 인형에 대해 이야기했습니다 (프로그램 설명 참조).
스완 일다의 친구들은 보라색, 분홍색, 빨간색의 색조가 수채화처럼 서로 희미 해지는 아름다운 색상의 의상을 입고있었습니다. 스완 일다의 흰색과 파란색 드레스는 청순하고 달콤한 그녀의 감각을 뒷받침했다 (Kenneth Busbin의 의상 디자인). 일부 마을 사람들이 흩어졌고 Dunn과 Kuranaga는 섬세하고 따뜻한아니 두. 발레단이 그들 뒤에서 춤을 추고 관습 적이 지 않은 상상력을 불어 넣었습니다.발레단어휘. 여기에는 공간을 통과하는 윈드 윌 블레이드처럼 쓸리는 팔과 회전하는 블레이드의 원형 상승 및 하강을 모방하는 상승 및 하강이 포함됩니다. Frantz가 거의 따랐던 Swanhilda는 퇴장했지만, 대신 H는 홀로 빙글 빙글 돌며 춤을 추었습니다. 그는 그녀에 대한 그의 사랑에 사로 잡혔지만 또한 손을 뻗었습니다.
Swanhilda의 친구들 인 군단은 빛의 한 부분에 다가가 춤을 추고 작은 점프를 들어 올렸습니다.작은 알레그로), 달콤한 토피. 그녀는 자신의 스타카토, 강력한 솔로 춤을 추기 위해 돌아 왔습니다. 이 움직임은 몸의 중간 선에서 멀리 떨어져있는 것으로 드러났으며, 고전 발레에서 강렬하게 틀에 얽매이지 않는 것으로 나타났습니다. 예를 들어 머리 위로 무언가를 쏟는 것처럼 몸통을 옆으로 담그는 동작으로 시작합니다.
Swanhilda의 친구의 또 다른 그룹 섹션은 드라마의 건물을 가까이에 전달하면서보다 가중치를 부여했습니다. 연기를 끝내기 위해 Swanhilda는 Dr. Coppelius의 가게의 열쇠 (프로그램의 또 다른 설명)를 찾아 친구들과 줄을 지어 모두 손을 잡았습니다. 그들은 걸어 나갔고 Frantz (사다리를 들고)가 따라 갔다. 그는 그것을 건물에 대고 올라 가기 시작했고 불이 꺼졌습니다.
2 막의 시작은 1 막부터 이어졌고, 스와 힐다와 친구들은 이제 Dr. Coppelius의 가게에서 손을 잡고 천천히 줄을 서서 걷고 있습니다. 외부 마을과 마찬가지로 겸손하면서도 자랑스럽게 장식되었습니다. 다양한 도구와 장신구를 담은 평범한 색상과 디자인입니다. 점차적으로 우리는 Frantz가 사다리를 타고 가게로 올라가는 것을 보았습니다. 이 행위는 전반적으로 춤이 적고 연극 성이 더 많았습니다. 출연진은 기교적인 춤과 마찬가지로 설득력있는 캐릭터를 만드는 데 능숙 함을 보여주었습니다. 그들은 또한이 행위에서 많은 유머, 재미, 신선하고 창의적인 움직임을 전달했습니다. 스완 일다는 조심스럽게 구석의 신비한 벽장에 가까이 다가 가자 친구들은 웅크 리고 두려움에 웅크 리고 있었다. 청중은 이와 같은 약간의 유머러스 한 손길에 웃었다.
그녀는 결국 옷장에 들어가서 그녀가 닥터 코펠리우스의 인형 인 코펠리아를 대신하여 줄거리가 오도록했습니다. 아마도이 이동을 가능하게하는 소란과 산만 함과 앞으로 펼쳐질 음모는 앉은 인형 (무용가가하는 역할)이었을 것입니다. Coppelius (Paul Craig) 박사가 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 때마다 심벌즈가 충돌하는 동안 팔을 빠르고 반복적으로 움직일 것 같았습니다.
브로드웨이에서 춤추다
그러나 코펠리우스 박사는 얼마 지나지 않아 프란츠를 발견하고 그에게 수면제를 마시 게했습니다. 프로그램 시놉시스가 설명했듯이 그는 프란츠에게서“딸로 생각하는”코펠리아를 살리는 데 필요한 삶을 이끌어 낼 수있을 것이라고 믿었습니다. 나는 프로그램 시놉시스없이이 줄거리를 얼마나 이해할 수 있을지 궁금했지만 아마도 그것이 존재하는 이유 일 것이다. 이야기 발레에는 움직임으로 전달 될 수없는 복잡성이 있습니다. 적어도 이해할 수 없을 정도로 지나치게 문자적이고 복잡하지는 않습니다.
George Balanchine의 'Coppélia'에서 Derek Dunn과 Boston Ballet, Liza Voll의 The George Balanchine Trust 사진 제공, Boston Ballet 제공
결국 Coppelius는 그의 Coppélia로 위장한 Swanhilda를 발견했습니다. 그녀는 스코틀랜드 춤을 추고 스페인 문화 춤 (쿠라 나가가 클래식 춤 에서처럼 집에있는 것처럼 보임)을 춤 췄다. 코펠리우스 박사는 결국 자신의 인형이 살아난 것이 아니라는 사실을 발견했다. 그는 절망에 빠졌다. 이 음모에는 약간의 불신이 필요하다는 생각이 들었습니다. 마을의 젊은 여성이이 마술사 / 장난감 제작자의 인형처럼 보일 것 같지 않아서 그녀를 자신의 인형이 아닌 것으로 인식하지 못할 것 같습니다. 아마도 판타지와 동화에서만 일어날 수있는 그런 종류의 일들, 고전적인 이야기 발레에있는 것은 그들의 마법의 일부일 것입니다.
스완 일다와 프란츠의 결혼식을 보여주는 3 막은 기쁨, 사랑, 가벼움에 관한 것이었다. 세트는 매력적이었습니다. 큰 오버 헤드 꽃과 파스텔 색상의 아치, 로코코 느낌은 있지만 덜 과시했습니다. 마을 사람들, Swanhilda의 친구 및 다른 사람들과 함께 그룹 섹션은 매력적인 형성 형태와 변화를 가졌으며 즐거운 결혼식 날에 조화를 이루었습니다. Dawn (Maria Baranova), Prayer (Rachele Buriasi), Spinner (Maria Alvarez)의 세 가지 솔로가 각각 다른 명확하고 흥미로운 품질을 선보였습니다.
고전적인 측면에서 연기 (그리고 발레)를 끝내는 것은아니 두Swanhilda와 Frantz에서 각각 두 곡의 솔로 연주 — 클래식꼬리. 이 섹션에서 Kuranga는 그녀의 더 강력한 기교에 과소 표현을 산재하여 장난기있는 특성을 제공했습니다. Dunn은 도약, 회전 등에서 역동적이고 인상적인 존재감을 보여주었습니다. 그 모든 것은 그 연기에 있었던 모든 성격의 거대하고 기억에 남는 표로 끝났습니다.
극장을 떠나 열광적 인 박수에 합류 한 후, 안무가 George Balanchine과 Alexandra Danilova가 1884 년 Marius Petipa의 작품을 각색 한 방법에 대해 생각했습니다. 아마도이 시대에 걸친이 콜라보레이션은 고전주의와 모더니즘의 완벽한 조합이었고, 많은 즐거움을 선사했습니다. , 유머, 사랑, 그리고 가벼움이 소용돌이 쳤습니다. 정말 기뻐요!
Kathryn Boland의 댄스 정보.
