코닥 극장
2011 년 9 월 26 일
알렉스 리틀
누가 공중 곡예사, 댄서, 캐릭터 배우, 곡예사, 트램폴린 팀, 손 균형 예술가, 곡예사 및 손에서 손으로하는 듀엣을 데려와 은막의 이야기와 역사를 흠 잡을 데없이 말할 수 있습니까? Cirque du Soleil 수 있습니다! 이제 라이브 비디오 피드 및 디지털 애니메이션의 놀라운 효과를 추가하여 영화 같은 여정을 향상시키고 이러한 모든 요소를 놀라운 제작자, 감독, 안무가, 작곡가 및 디자이너가 안내하는 쇼를 제작하는 Cirque의 시그니처 능력과 결합하면 아이리스 . 조명, 카메라, 액션!
Cirque 설립자 Guy Laliberté는 아이리스 영화 나 할리우드 자체에 대한 찬사가 아니라 화면 뒤와 앞의 영화 적 장인 정신과 빛, 소리 및 움직임의 마법적인 시너지에 대한 경의를 표합니다.
발레에서 점프
작가이자 감독 인 Phillipe Decoufle와 크리에이티브 디렉터 인 Jean-Francois Bouchard는 상상력이 풍부한 천재입니다. 아이리스 . 그들은 LA의 Kodak Theatre에서 영화의 마법을 보여주기 위해 환상적이고 혁신적이며 재미있는 쇼를 구성했습니다. 마음을 굽히는 악보, 세트, 조명 및 의상 아이리스 그 자체로 쇼입니다.
아이리스 놀라운 공중 스트랩 듀엣으로 흑백 영화의 초기에 시작하여이 매체의 진화와 함께 영화의 시대를 계속 보여주었습니다. 원활한 전환 아이리스 우스꽝스러운 캐릭터 배우와 광대가 이끄는 영화와 리얼리티의 안팎으로 움직이는 어린 스타 렛 스칼렛과 사랑에 빠진 Buster라는 작곡가의 이야기를 이어가고 있습니다.
영리한 필름 스트립 몽타주가 인상적이었습니다. 배우와 무용가들이 박스 카 기차를 닮은 실물과 같은 3 차원 필름 스트립에서 공연하는 모습을 활용했습니다. 뉴욕 갱스터들이 트램폴린에서 네 번째로 날아가서 옛 뉴욕시의 고층 빌딩 옥상에서 벌어진 짜릿한 총격전을 벌였습니다.
핸드 밸런싱. 사진 Matt Beard © 2011 Cirque du Soleil. Philippe Guillotel의 의상
드레싱 팁
두 번째 막을 연 작품은 활기차고 화려했으며 전체 출연진을 비하인드 씬으로 통합하여 수많은 유명 영화를 살펴 봅니다. 이 숫자는 재능있는 댄서들을 보여주었습니다.
앞서 언급 한 스칼렛과 그녀의 연인 버스터가 수행 한 핸드 밸런싱 행위는 공중 그네와 빗자루 듀엣처럼 서정적이고 낭만적이었습니다. 가장 재미있는 것은 배우들이 아카데미 시상식에서 스푸핑에 청중을 포함했을 때였습니다. 마지막으로 코닥 극장 꼭대기에서 날아가는 공중 그네 예술가들의 피날레는 경이롭고 활력이 넘쳤습니다.
Cirque du Soleil은 자신을 능가했습니다. 아이리스 눈을 즐겁게 할뿐만 아니라 경험도 만져 볼 수 있으며, 이야기를 전달하거나 주제를 제시하는 방법에 제한이 없다는 것을 상기시켜주었습니다. 나는 가서 볼 것이다 아이리스 심장 박동으로 두 번째로, 감사하게도 할 수 있습니다. 아이리스 앞으로 10 년 동안 Kodak에있을 것입니다! 로스 앤젤레스 만세!
상단 사진 : In Praxinoscope 아이리스 . Mark DeLong의 사진 © Cirque du Soleil. 의상 크레딧 : Philippe Guillotel
