제니퍼 웨버. 사진 제공 : LSG Public Relations. Jennifer Weber는 댄스 산업의 Carmen Sandiego입니다. 제니퍼 웨버는 어디에 있습니까? 우리의 대답은… 그녀는 어디에 있습니까? 아니 ?! Weber의 안무는 광고, 콘서트 댄스 무대, 대학 댄스 팀, West End, 디즈니 채널의 대형 스크린에서 볼 수 있습니다. 좀비 2 . 그녀의 작품은 신선하고 재미 있으며 힙합 운동에 대한 열정, 스토리 텔링 기술, 긍정적이고 협력적인 에너지에 힘 입었습니다. 그녀는 좋은 사람이되는 것이이 경력에서 성공하는 열쇠라는 것을 새롭게 상기시켜줍니다. 재능은 훌륭합니다 과 흔한. 당신의 캐릭터는 당신을 군중들과 차별화시키고 당신을 Weber처럼 모든 사람이 함께 일하고 싶어하는 아티스트로 만들 것입니다.
Dance Informa는 영화 데뷔 몇 주 전에 Weber를 인터뷰 할 기회를 가졌습니다. 읽어보세요!
당신은 어디에서 왔으며 어떻게 춤을 시작 했습니까?
“매사추세츠 주 애 머스트에서 자랐고 정말 어렸을 때 동생 안무를 시작했습니다. 어렸을 때부터 댄스 수업을 듣기 시작했지만 진지하지 않았습니다. 저는 나중에 펜실베니아 대학에서 대학을 다닐 때 정말 춤을 췄습니다. 나는 오늘도 존재하는 댄스 크루를 시작했다 (Strictly Funk). 나이트 클럽에 나가기 시작했을 때 정말 춤에 빠졌어요. 나는 항상 수줍음이 많은 아이 였지만 춤을 발견했을 때 그것이 내가 말할 수있는 언어라고 느꼈다. 나는 당신이 무엇을해야하는지 듣는 수업이 아니라 춤이 자유에 관한 세상에있는 것을 좋아했습니다. 정말 힘이 돼요.”
클럽에서 찾을 수있는 자유 감과 유기적 인 대화 나 친구들과 춤을 추는 안무를 다소 구조화해야하는 안무에 어떻게 적용 할 수 있습니까?
“프로젝트에 따라 다릅니다. 나는 연출 된 프리 스타일을 혼합하는 것을 좋아합니다. 단 45 초 만에 특정 내러티브를 전달해야하는 캐릭터가 있다면 댄서가 원하는만큼 순간에있을 수있는 섹션 (음악에 응답, 청중에게 응답)이 있습니다. 그가 중요한 극적인 비트를 치는 한. 그런 다음 완전히 안무 된 순간과 융합합니다. 예를 들어 힙합 호두 까기 인형 , 댄서들이 내러티브와 감성 비트를 치는 동안 자유롭게 표현할 수있는 곳이 많습니다. 하지만 영화를 만들 때는 그렇게 할 수 없습니다. 테이크 후 안무는 연속성을 위해 정확히 동일해야합니다. 이를 위해 저는 댄서들과 함께 일하고 모든 사람의 어휘에서 똑같은 분위기를내는 것을 좋아합니다.하지만 100 % 반복 가능한 분위기입니다. '
창작에 영감을 준 것 힙합 호두 까기 인형 ?
“무용에서 사람들이 고전 발레를 연극에서 100 번의 연주로 재 해석하지 않는 이유에 대해 정말 관심이있었습니다. 로미오와 줄리엣 . 힙합 운동을 통해 스토리 텔링과 캐릭터 / 내러티브 제작에 관심이 많았습니다. 또한‘힙합을 취약하게 만드는 방법’이라는 질문에서 힙합 음악의 예측 가능한 리듬을 넘어서 힙합을 확장하고 싶었습니다. 힙합은 너무 강하고 근거 있고 공격적인 경향이 있습니다. 이면을 어떻게 보여 주나요? 내가 찾은 것 중 하나는 전통적인 힙합 비트를 제거하고 클래식 음악을 사용하는 것입니다. 리듬은 항상 변하며 루프에서 할 수있는 것처럼 다운 비트를 느낄 수 없습니다. 놀라움의 요소와 내가 아름답다는 것을 발견 한 취약한 요소도있었습니다. 그래서 저는이 모든 실험을했고 실제로 Vivaldi의 사계절 . 내가 뉴욕 문화 예술을위한 연합 궁전의 전무 이사 인 Mike Fitelson을 만났을 때 그는 호두 까기 인형 . 나머지는 역사이다.'
우리에게 이야기 & 줄리엣 , 웨스트 엔드에서의 쇼. 이 상징적 인 악보에 맞춰 안무를하는 것은 정말 재미 있었을 것입니다. 운동에 자신의 목소리를 어떻게 불어 넣었습니까?
“이 이야기는 셰익스피어와 그의 아내가 결말을 쓰는 방법을 놓고 논쟁을 벌입니다. 로미오와 줄리엣 그녀는 그녀에게 새로운 시작을 제공하기 위해 여성 캐릭터를위한 더 나은 이야기를 쓰도록 도전하고 있습니다 왜이 남자와 단 3 일 만에 자살할까요? & 줄리엣 Max Martin의 놀라운 팝 음악이 담긴 뮤지컬 코미디입니다. 지금까지 춤추고 싶었던 모든 위대한 죄책감 노래입니다 (Britney Spears, Arianna Grande, Katy Perry, The Weekend, Justin Timberlake). Martin은 프로젝트 내내 엄청난 협력자 였는데 정말 멋졌습니다. 움직임은 모두 스토리와 캐릭터에게 일어나는 일에 의해 주도됩니다. 또한 많은 노래가 재창조되고 (예 : 'Hit Me Baby One More Time'은 이제 파워 발라드입니다) 다른 노래는 우리가 익숙한 버전 ( 'Since U Been Gone'은 큰 댄스 넘버!). 쇼는 정말 특별하고 힘을 실어줍니다. 거대한 댄스 프로덕션, 뮤지컬, 팝 콘서트가 하나로 합쳐졌습니다. 이 쇼에서 이렇게 놀라운 팀과 함께 일할 수있게되어 정말 감사합니다.”
다음 정거장, 브로드 웨이?
“그에 대한 답을 말씀 드리고 싶습니다. 내가 말할 것은 당신이 더 많은 것을 기대할 수 있다는 것입니다. & 줄리엣 앞으로.”
디즈니 채널 좀비 정말 재미있는 영화 였어요! 속편 안무를 위해 뛰어 드는 것은 어떤가요? 영화 데뷔작인가요?
제니퍼 빌스 부모
“내가 작업 할 것이라는 것을 알았을 때 좀비 2 , 나는 첫 번째 영화를 보았고 그것에 관한 모든 것을 좋아했습니다. 스토리 텔링, 메시지, 제작 번호, 모든 것! 감독 Paul Hoen과 이야기 할 때 캐릭터를 만들고 움직임을 통해 이야기를 전달하는 방법에 대해 정말 좋은 대화를 나눴습니다. 치어 리더와 좀비가 있고 속편에서는 늑대 인간이 추가됩니다. 다른 그룹에 비해 늑대 인간들이 어떻게 움직이는 지, 그리고 그들의 안무가 영화 전체에서 어떻게 진화하는지 알아내는 것은 멋졌습니다. 나는 극장에 접근하는 것과 같은 방식으로이 프로젝트에 접근했다. '캐릭터와 이야기의 핵심 요소는 무엇이며, 캐릭터를 식별 할 수있게 만들고 이야기를 전달하는 움직임을 어떻게 만들 수 있을까? 프리 프로덕션에 스켈레톤 크루가 있었는데 큰 리허설 (제작 번호 8 개와 무용수 60 명 이상).”
안무 이력서는 TV, 영화, 광고, 뮤지컬, 투어링 프로덕션 등을 아우 릅니다. 당신은 좋아하는 것이 있습니까? 아니면 각 포즈의 장점과 도전은 무엇입니까?
“극장에서 안무는 일주일에 8 번 지속 가능해야합니다. 동안 명음). 그리고 표지에 대해 생각해야합니다. 한 댄서의 동작 어휘를 다른 댄서로 어떻게 번역하는지는 제가 만드는 작업에서 매우 독특합니다. 그러나 동시에 라이브 극장의 마법 같은 것은 없습니다. 영화에서는 하루 동안 촬영할 수있는 정말 미친 것들을 만들 수 있습니다. 또한 청중의 도달 범위가 너무 큽니다. 디즈니는 최초의 작은 뮤직 비디오를 출시했습니다. 좀비 2 , 그리고 불과 몇 주 만에 이미 550 만 조회수를 기록했습니다. 나는 몇 년을 상상할 수 없다 & 줄리엣 그런 종류의 청중에게 다가 가려면 달려야 할 것입니다. 저에게 제가 좋아하는 것은 놀라운 사람들과 함께 일하고 어떤 매체를 사용하든 놀라운 이야기를 전하는 것입니다. 영감을 얻고 모두가 열정적으로 느끼는 무언가를 만드는 것입니다. '
젊은 댄서들에게 권한을 부여받은 아티스트가되기 위해서는이 업계에서 사업가가되는 것이 중요하다고 조언합니다. 이것에 대해 더 말할 수 있습니까?
“오늘날 댄서로 성공하려면 함께 일하고 싶은 사람이되어야합니다. 이는 재능을 뛰어 넘는 것입니다. 이메일에 답장하고, 정시에 나타나야하고, 항상 일할 준비가되어 있어야하며, 매일 긍정적 인 태도를 가져야합니다. 이 모든 것들은 안무가들에게 매우 중요합니다. 안무가로서 함께 일하는 사람들을 신뢰해야합니다. 그들은 비즈니스 기술처럼 들리지만 실제로는 삶의 기술입니다. 좋은 사람이되고, 일을 잘하고, 좋은 에너지를 가지고 들어 오면 신뢰가 쌓이게됩니다. 놀라운 직업을 얻고 그 일의 일부로 아는 사람들에게 전화를 걸 수있는 것보다 기분이 좋은 것은 없습니다. 그것은 세상에서 가장 좋은 느낌입니다!”
시사회를 시청하려면 좀비 2 2 월 14 일 금요일 오후 8시에 디즈니 채널에서
의 Mary Callahan 댄스 정보.
