매튜 프레스콧. Prescott의 사진 제공. 오디션은 신경 쓰이는 경험이 될 수 있습니다. 많은 시선이 당신을 주시하고 있고, 당신은 아마도 잘해야한다는 압력을 느끼고, 당연히 그 일을 원합니다. 다음 오디션에서 더 잘 성공할 수 있도록 Dance Informa는 3 명의 업계 전문가 및 감독 (오디션 테이블 반대편에있는 사람들)에게 문의하여 댄서에게 가장 일반적인 오디션 실수 10 가지 목록을 작성했습니다. .
#1. 잘못된 옷을 입고 있습니다.
물론 전문적으로 보이고 함께 뽑아서 그 부분을 차려 입고 좋은 첫인상을 남기는 것이 중요하지만 너무 많은 관심. 그런 종류의 복장이 요구되지 않는 한 바쁜 레오타드와 의상을 피하십시오.
뉴욕 댄스 프로젝트의 예술 감독 인 데이비스 로버트슨은“당신의 춤보다 시선을 사로 잡을 수있는 줄무늬, 패턴을 갖는 것은 좋지 않습니다.
대신 단색의 옷을 입으십시오. 느낌 너무 좋아.
# 2. 신경이 최선을 다하도록합니다.
매튜 프레스콧. Prescott의 사진 제공.
한 번의 오디션이 댄스 경력의 전부는 아닙니다. Robertson은 많은 오디션에 참석할 가능성이 높지만 매번 작업을 예약하지는 않을 것이라고 지적합니다. 괜찮아요! 그러니 가능한 한 긴장을 풀도록 노력하십시오.
로버트슨은“휴식을하고 약간의 일을하는 것에 대해 스트레스를받지 않는 것이 가장 중요합니다. “순간 편안하고 활기차게 보이는 댄서가 눈에 띕니다.”
뉴욕, 런던, 라스 베이거스에있는 Joffrey Ballet School 뮤지컬 극장과 Cirque Arts 여름 인텐시브의 예술 감독 인 Matthew Prescott은 이에 동의하며 그에게 오디션은 항상 도전적이었습니다.
“자신을 진정시키고 당면한 일에 집중할 수있는 방법을 찾는 데 시간을 할애하는 것은 오디션을 통과 할 수있는 데 중요합니다.”라고 Prescott은 말합니다. “저는 컴플 렉션에서 춤을 췄을 때 모든 쇼를 시작했다는 진언을 제 자신과 제 학생들에게 말합니다. '당신은 증명할 것이없고 공유 할뿐입니다. 오디션에서 증명할 수있는 모든 것을 가지고있는 것 같지만, 자신 만의 고유 한 자아, 재능, 열정을 방 앞에있는 사람에게 공유하는 것이 가장 중요하다는 것을 기억하세요.”
#삼. 좋지 않다.
오디션에서 감독들은 종종 당신의 춤 그 이상을보고 있다는 사실을 알고 계셨습니까? 그들은 또한 당신의 태도, 방에 들어가는 방법, 다른 댄서들에게 어떻게 반응하는지에주의를 기울이고 있습니다. 웃어? 아니면 '학교에 너무 멋있어'분위기를 연출하고 있습니까? 체크인 해주신 분들에게 친절하게 대하고, 다른 오디션들에게 미소를 지 으시고, 기회가 있으면 나중에 감독님께 감사드립니다. 누구도 디바와 함께 일하고 싶어하지 않으므로 오디션에서 같이 행동하지 마십시오.
# 4. 준비되지 않았습니다.
오디션에 가져갈 내용에 대한 구체적인 지침이 있었습니까? 그렇다면주의를 기울이고 필요한 자료를 준비하십시오! 어쨌든 깔끔하고 읽기 쉬운 이력서와 얼굴 사진을 가져가도 괜찮습니다. 그러나 이력서를 한 페이지에 보관하십시오. 감독은 어느 학교에 갔는지 알기 위해 긴 문서를 살펴보고 싶지 않습니다.
Royal Caribbean Productions의 캐스팅 운영 매니저 Ryan Saab.
제니퍼 로페즈 안무가
Royal Caribbean Cruise Lines의 캐스팅 책임자 인 Ryan Saab은 '많은 댄서들이 오디션 대상과 대상을 준비하지 않습니다.'라고 말합니다. “오디션 실에서 최선을 다할 수 있도록 준비된 모습으로 나타나는 것이 매우 중요합니다. 크리에이티브 팀은 준비된 댄서를보고 싶어합니다.”
# 5. 감독은 응원 당신을 위해.
감독과 크리에이티브 패널이 오디션 룸에서 응원하고 있다는 사실을 기억해야합니다. 그들은 당신이 성공하기를 원합니다! '우리는 자신감있는 댄서를 볼 때 그들이 놀랍고 사랑하기를 바랍니다.'라고 Saab은 확신합니다.
'열심히 일할 것임을 방 앞에있는 사람들에게 보여주세요.'라고 Robertson은 덧붙입니다. '모두 댄서에게 그것을 원합니다.'
샘 립스 피핀
# 6. 뒤에서 블렌딩.
오디션에서 취업 기회를 원한다면 만나야합니다. 뒤에 숨지 마세요.
'오디션에서 방 뒤편에 섞이지 마십시오.'Prescott이 조언합니다. “무용가들로 가득 찬 방에서 자신의 존재를 주장해야하지만, 이러한 노력에 지나치게 부담을주지 않도록주의하십시오. 미소 지으십시오. 작은 눈맞춤과 진정한 미소가 당신을 위해 할 수있는 일에 놀랄 것입니다.”
# 7. 자신을 '포장'하지 않습니다.
매튜 프레스콧 (오른쪽). 사진 제공 : Prescott : Joffrey Ballet School.
당신은 엣지있는 클래식 발레리나입니까? 당신은 빨간 머리의 트리플 위협입니까? '외모'를 가지고 자신 만의 독특한 방식으로 자신을 표현하는 것은 나쁜 생각이 아닙니다.
“저는 댄서들이 스스로를 브랜드로 포장해야한다는 강한 신념을 갖고 있습니다.”라고 Saab은 밝힙니다. “프리젠 테이션은 그들이 리허설 룸에서 어떻게 행동하고 26 척의 선박 중 하나에 탑승 할 것인지를 알려주기 때문에 매우 중요합니다. 오디션 실에서뿐만 아니라 소셜 미디어를 통해 자신을 표현하는 방법은 캐스팅 과정에서 매우 중요합니다.”
# 8. '조명'이 켜져 있지 않습니다.
당신은 오디션을 실행할 수 있는 예술직 맞죠? 그러니 감독과 패널에게 할 수있다 과 사랑 수행합니다! 그“조명”을 켜십시오 – 눈을 뜨십시오! 그리고 미소! 이렇게하면 캐스팅 디렉터가 무대에서 당신이 어떤 모습 일지 엿볼 수 있습니다.
# 9. 오디션을 너무 진지하게 받아들이는 것.
네, 이것은 오디션입니다. 그리고 아마도 당신과 같은 위치를 놓고 경쟁하는 다른 많은 댄서들이있을 것입니다. 하지만 상황이 주어진 경우에도 장난 . 자신이나 오디션을 너무 심각하게 받아들이지 마세요.
# 10. 잘리는 것이 세상의 끝이라고 생각합니다.
뉴욕 댄스 프로젝트. Ani Collier의 사진.
오디션에서 빠지면 참석할 수있는 오디션은 엄청나게 많은 오디션에 불과하다는 점을 기억하십시오. 모든 오디션에 참석하지 못할 것이고 모든 작업을 예약하지 않을 것입니다. 그리고 괜찮습니다. 또한 단 한 사람이더라도 모든 직업을 예약하는 것이 물리적으로 불가능할 수도 있습니다.
'오디션에서 잘려나 가면 일자리 예약에 더 가까워 질 뿐이라는 것을 이해하십시오.'라고 Saab은 말합니다. “직장을 예약하기 전에 무용수 오디션을 6 번이나 봤어요. 꿈에 그리던 직업을 예약하는 것은 항상 시간 문제입니다.”
'오디션은 연주자의 삶의 일부입니다.'Prescott이 덧붙입니다. “모두가 그것을 거쳐야하므로 경험에서 당신은 혼자가 아닙니다. 그것을 댄서의 여정의 일부로보고 꿈을 이루기위한 한 걸음 더 나아가십시오.”
로라 디 오리오 댄스 정보.
