시드니 오페라 하우스
11 월 13 일일
Dolce Fisher 제작.
일치 스페인의 Nacho Duato, 러시아의 Alexei Ratmansky, 영국의 Wayne McGregor 등 세 명의 국제 안무가를 모았습니다.
지속성
저녁은 Nacho Duato 's와 함께 시작되었습니다. 당신을 위해 나는 죽습니다. 15 세기 스페인 음악과시에서 영감을받은 작품일및 16일수세기. 안무의 각 섹션은시 조각과 아름다운 스페인 음악으로 구분되었습니다. Duato의 안무에는 단순하면서도 우아한 유동성이 있습니다. 즐겁고 때로는 특이한 선을 만드는 복잡한 리프트가 많이있었습니다. 이스마엘 아즈 나르와 함께 두아토 자신의 의상은 시대적 스페인 의상을 현대적으로 받아 들였습니다. 로미오와 줄리엣은 현대적인 감각을 가졌습니다. 여성 앙상블의 가면을 포함한 소품을 흥미롭게 사용하여 영리한 일련의 다른 그림을 만들었습니다. 남성 앙상블은 thuribles (가톨릭 교회 또는 성공회 교회에서 사용되는 향로)와 함께 춤을 추었습니다. thuribles의 사용은 침울 한 분위기를 만들었지 만 버너에서 나는 향기가 강당 전체에 퍼져 많은 청중을 산만하게하는 것 같았습니다.
Vos Muero 제작 아름답고 쉬운 작품이라서보세요. 두아토의 안무 인 줄 몰랐다면 지리 킬리안의 작품이라고 생각했을 것입니다. 부인할 수없는“지리”였던 작품의 많은 요소, 특히 데미 포인트에서 실행되는 슬로우 모션이 있습니다. 두아토의 작품은 키리 안의 제자 인만큼 이런 느낌이 들겠지만 조금 더 두아토의 안무 목소리를 보면 좋을 것 같다. 그 외에도 기술적으로 까다로운 안무는 호주 발레 댄서들이 쉽게 수행했습니다.
스테파니 윌리엄스와 앤드류 킬리언 (Dyad 1929). 사진 : Jim McFarlane
다음은 회사의 새로운 작업이었습니다. 댄스 스쿨 (이탈리아어 '댄스 스쿨') 원래는 카를로 골디 니의 코미디였습니다. Léonide Massine은 발레 Russe de Monte Carlo의 발레를 만들기 위해 스토리 라인을 사용했습니다. 제목에서 벗어난 것처럼 작품은 처음부터 끝까지 즐거움을 유지하는 일련의 캐릭터를 포함하여 발레 학교를 기반으로합니다. Alexei Ratmansky의 안무, 댄스 스쿨 그가 다시 살아난 잊혀진 발레 중 하나입니다.
의 문자 댄스 스쿨 잘 정의되어 있습니다. 캐스트는 연기 능력을 실제로 발휘해야했습니다. 흠 잡을 데없는 솔로 인 레이코 Hombo가 연기 한 매우 재능있는 딸을 포함하여 기억에 남는 캐릭터가 많았습니다. 전체 출연진의 연기는 기술과 캐릭터 묘사 모두에서 완벽했습니다. 가장 즐거운 공연은 Gina Brescianini의 나쁜 학생 'Felicita'역이었습니다. 그녀는 끊임없이 성격을 유지했고 그녀의 표정은 훌륭했습니다. 그런 재능있는 발레리나가 전체 발레에서 그렇게 설득력있게 춤추는 것은 어려웠을 것입니다.
나는 매우 감동했다 댄스 스쿨. 안무는 발레의 스타일, 시대, 줄거리에 잘 어울리 며 관객들의 웃음 소리를 듣고 정말 즐거웠습니다.
트리플 빌은 새로운 작업으로 마감되었습니다. 디아 드 1929 , Royal Ballet의 상주 안무가 Wayne McGregor가 이 작업에 대한 자극은 Sergei Diaghilev가 Ballets Russes의 감독이었던 1909-1929 년, Ernest Shackleton의 1909 년 남극 탐험이 일어 났고, 1929 년 남극 상공의 첫 비행이 성공한시기였습니다. 작품의 배경에는 매우 추상적 인 방식으로 표시되는 많은 역사가 있습니다. 프로그램을 읽지 않고서는 안무가가이 작품을 만들 때 고려한 역사적 사실을 알지 못할 것입니다.
무대는 검은 색 물방울 무늬가 대칭으로 배치 된 크림색의 흰색 말리 바닥으로 설정되었습니다. 의상은 각 커플의 디자인을 혼합하여 색 구성표를 반영했습니다. 뱃속에 거대한 검은 색 점이있는 풀 크림 유니 타드를 입은 여성 댄서와 거의 pom poms처럼 튀어 나온 물방울 무늬가있는 비슷한 유니 타드를 입은 그녀의 파트너와 함께 한 커플을위한 특이한 의상 세트가있었습니다. 이 의상은 안타깝게도 상당히 산만하고 약간 불쾌했습니다.
디아 드 1929 흥미롭지 만 안무는 많은 청중에게 호소력이 없습니다. William Forsythe의 느낌이 있습니다. 중간에 약간 상승 빠른 속도와 기술적으로 까다로운 안무 때문에 왠지 부족한 것 같았다. 음악에 너무 많은 움직임이 갇혀서 댄서들이 각 라인을 최대한의 잠재력으로 확장 할 시간이 없었던 것 같습니다. 이것은보기에 산만했고 움직임은 끝나지 않은 것처럼 보였다.
McGregor가 어떻게 경계를 확장하려했는지 알 수 있습니다. 디아 드 1929 세트와 의상 디자인, 작품의 전체적인 모습과 안무의 속도에 관해서. 그의 창의력에 대해 칭찬을했지만 개인적으로는 그 작품이보기에 즐겁지 않았습니다.
춤을 출 예정
일치 호주 발레단의 Ballets Russes에 대한 찬사 마지막 장입니다. 각 작업 일치 서로 너무 달랐지만 우수성과 성실함으로 호주 발레단에 의해 처형되었습니다. Ballets Russes를 기리기 위해 공연되거나 영감을 얻은 많은 작품을 보았을 때 회사가 모든 사람에게 무언가를 분명히 제시했다고 생각합니다. 호주 발레단의 풍부한 댄스 역사에 대한 경의를 표하는 호주 발레단을 축하합니다.
상단 사진 : 호주 발레 아티스트 스쿨 댄스. Jim McFarlane의 사진
