폭스 극장, 애틀랜타, 조지아.
2016 년 2 월 11 일 목요일.
5 주간의 뉴욕 휴가 시즌과 워싱턴 D.C.에서 공연 한 이후 앨빈 에일 리 아메리칸 댄스 극장은 2 월 중순에 애틀랜타로 들어와 상징적 인 폭스 극장에서 연례 공연을했습니다. 항상 흑인 역사의 달에 맞춰 도착한이 유명한 앙상블은 초연, 새로운 작품 및 사랑받는 고전을 모두 선보였습니다.
목요일 공연에서 관객들은 Ronald K. Brown의 새로운 쿠바 영향을받은 문호 개방 , 예술 감독 로버트 배틀의 새로운 작품 각성 , Alvin Ailey의 솔로 울음 소리 그리고 걸작 계시 .
Matthew Rushing과 Linda Celeste Sims가 Brown의 'Open Door'에 출연했습니다. 사진 : Paul Kolnik
예술의 여권
두 번째 Ailey 베테랑 Linda Celeste Sims와 Matthew Rushing이 무대에 들어서면서 문호 개방 처음에는 즐거운 대화를 나누고 나중에는 본격적인 축하 행사에 시청자가 환영받는 느낌을 받았습니다. 피아노의 부드러운 멜로디는 심즈와 러싱이 우아하게 태도를 따라 움직이며 측면이 하늘을 향한 강한 V 자 모양의 팔 아치로 바뀌면서 우리를 곡으로 안내합니다. Rushing의 조끼와 바지, Sims의 민소매, 흐르는 드레스 (Keiko Voltaire가 디자인 한)와 함께 두 사람은 흔들리지 않고 함께 움직입니다.
다른 무용수들이 작업에 참여하면 에너지가 쌓여서 본격적인 파티가 열리는 것처럼 보일 때까지 끝까지 나팔을 불며 살사 단계가 나타납니다. Luis Demetrio, Arturo O’Farrill 및 Tito Puente의 라틴 재즈 세그먼트는 작업에 신선한 색상과 생명을 불어 넣고 Brown의 유기적 인 무브먼트 스타일은 모든 상호 작용 속에서 기쁨과 평화의 저류를 드러냅니다. 불안, 서두르지, 스트레스가 없으며 순수한 활력 만 있습니다.
제니퍼 브레넌 위키
가시적 인 쿠바의 영향력은 미국이 쿠바와 새로운 관계의 시대에 접어 들고있는 정치적으로 흥미로운시기에옵니다. 10 명의 무용수들 사이에서 그토록 풍성하게 표현 된 은총은 우리나라의 정부 관계로 이어질 수있을 것입니다.
Ailey의 'Cry'에 나오는 Jacqueline Green. 사진 : Paul Kolnik
다음 작품, Ailey ’s 울음 소리 ,에서 따뜻한 백스 플래시로 저녁의 톤을 극적으로 변경했습니다. 문호 개방 Jacqueline Green이 Judith Jamison을 위해 안무 한이 고전적인 1971 년 솔로를 춤추는 동안 더 어둡고 빈 화면으로 바뀌 었습니다. '모든 흑인 여성들, 특히 우리 어머니들'에게 바쳐진이 작품은 클래식 한 Ailey 흰색 치마를 입은 여성 댄서 한 명과 그 아래에 긴 소매의 꽉 끼는 흰색 레오타드가 있습니다.
그녀의 유일한 소품으로 길고 하얀 천 밴드를 가진 Green은 Alice Coltrane의 'Something About John Coltrane', Laura Nyro의 'Been on a Train', Chuck Griffin의 'Right On, Be Free'라는 세 곡에 맞춰 춤을 춥니 다. 인생 여정의 일부. 첫 번째는 머리 장식, 문지르 기위한 걸레, 가장 신랄한 족쇄와 같은 다양한 상징적 이미지를 만들기 위해 패브릭을 사용하는 그린과 함께 대부분 반사적 인 것 같습니다. 그런 다음 그녀는 비극 (음악 소리에 따라 약물 과다 복용으로 죽어가는 남자)을 관찰하면서 절망을 헤쳐나 가고 새롭게 강화 된 자존감으로 돌아옵니다. 그린은 잘 알려진 에일 리의 강인함과 감성으로 거의 유예를 제공하지 않는 현대 안무를 진행합니다. 애틀랜타 청중은 이후 승인의 박수와 함께 그녀의 인사를 받았다.
2015년 애틀랜타 투어
휴식 후 애틀랜타는 각성 , 5 년 전 예술 감독이 된 이후 배틀의 첫 신작. 시사회는 분명 그 시대의 산물이었습니다. 선명하고 현대적인 모양과 느낌으로 에일 리 댄서들이 여러면에서 균일하고 덜 개성적으로 보이도록 만들었습니다. Al Crawford의 끊임없이 변화하는 조명은 작업의 통과 의례와 일치하는 것처럼 보였기 때문에 작업의 주요 부분이었습니다.
에 각성 , 튼튼한 에일 리 댄서 Jamar Roberts는 댄서 집단에서 진정한 리더로 등장합니다. 작곡가 John Mackey의 악보에 맞춰 작업은 바닥에 무너지고 중앙 무대로 기어가는 댄서들의 수직선으로 시작하여 서서 빛을 보며 서로 달라 붙습니다. 검은 색 화면이 열리면서 빛의 선이 드러나 자 무용수들은 산발적으로 움직이며 팔을 위로 올린 다음 팔을 옆에 수평으로 잡고 빙글 빙글 돌았 다.
AAADT in Battle의 'Awakening.'사진 : Paul Kolnik.
무용수 무리는 서로 안팎으로 움직이며 때로는 손을 줄을 잡고 소용돌이 치는 원을 그리며 달리기도합니다. 빛의 슬릿은 별처럼 후면 화면에 많은 흰색 사양으로 나뉩니다. 한편, 로버츠는 고립되어 액션의 중심에 놓이게되며 음악이 절박하게 고조됩니다.
작품의 의미를 창조하려고한다면 분명히 많은 변형과 기회가 생깁니다. 내 옆에있는 한 사람은 그 작업이 코딩에 관한 것이라고 생각하고, 용감한 새로운 디지털 세계로 '깨어 나게하는'다른 사람은 우주와 태양계에 관한 것이라고 생각하고 새로운 은하계를 형성하는 것이라고 생각했지만 다른 사람은 사회가 리더. 내가 확실하게 결론을 내릴 수있는 것은 Battle이 혼란에 대해 분명히 언급하고 해결책을 찾는 것뿐입니다.
클레어 발레 애리조나
그 후 회사의 가장 유명한 작품 인 Ailey의 계시 , 오랜 친구처럼 야유와 환호에 안겼다. 에일 리 댄서들은 언제나처럼이 다중 세그먼트 작업에서 탁월했습니다.
전반적으로 배틀의 지시에 따라 회사는 계속해서 전진하고 새로운 작품을 제작하여 지속적으로 레퍼토리와 다양성을 추가하는 동시에 처음 초연했던 것과 같은 마음으로 예전의 인기 곡을 되살 렸습니다. Ailey 무용수들은 그들의 활력과 적응력으로 계속해서 깊은 인상을받습니다.
첼시 토마스 댄스 인포 마 .
사진 (위) : Battle ’s의 AAADT 각성 ... Paul Kolnik의 사진.
