프로듀서 Moira Walley-Beckett 및 안무가 Ethan Stiefel과의 독점 인터뷰
첼시 토마스 댄스 인포 마 .
11 월 말 연예 사 스타즈가 원작 드라마 시리즈를 발표했다. 살과 뼈 , 이전에 다음으로 공개됨 제목없는 발레 프로젝트 . 살과 뼈 는 현재 네트워크에서 개발 중이며 공동 집행 제작자 및 작가가 제작하고 작성합니다. 속보 , Moira Walley-Beckett, 최근에 뛰어난 드라마 시리즈로 2013 년 프라임 타임 에미 상을 수상했습니다.
이 프로젝트는 전 미국 발레 극장 수석 무용가 이리나 드보로 벤코와 현재 솔로이스트 사샤 라데츠 키를 포함하여 국제적으로 유명한 몇몇 무용수들을 확보 한 것으로 알려졌다. 로열 뉴질랜드 발레단의 예술 감독이자 전 미국 발레 극장의 수석 무용가 인 Ethan Stiefel이이 프로젝트의 공식 안무가로 지명되었습니다. 댄서들은 Radetsky와 Stiefel이 함께 출연 한 또 다른 댄스 영화 프로젝트 인 2000 년 댄스 컬트 클래식을 기억할 것입니다. 중앙 무대 .
Raychel Diane Weiner (왼쪽), Emily Tyra (오른쪽). Raychel의 사진 제공 : Ballet Arizona. Emily의 사진, emilytyra.com 제공.
이 시리즈를 위해 캐스팅 된 다른 댄서로는 Ballet Arizona 회사 댄서 Raychel Diane Weiner와 Emily Tyra가 있습니다. 보드 워크 엠파이어 .
이 시리즈는 아직 캐스팅되지 않은 젊은 발레 댄서 클레어 로빈스를 따를 것입니다. 클레어는 뉴욕의 명문 발레단에 입사하면서 뚜렷하게 고민했던 과거를 가지고 있습니다. '어둡고 껄끄 러운'으로 묘사되는이 시리즈는 발레 세계의 기능 장애와 매력을 친밀하고 단호하게 탐구합니다.
네트워크에 따르면 시리즈는 아직 개발 단계에 있으며 예상 방송 시간이 없습니다.
네트워크 측은“모든 역할에 적합한 인재를 찾는 것은 크리에이티브 팀과 STARZ에게 매우 중요하다. 우리는 진정성을 위해 노력하고 있기 때문에 진정한 댄서가 필요합니다. 춤은 모두 중요하며 우리는 그 과정을 '속임수'로 만들고 싶지 않습니다.”
프로젝트의 총괄 프로듀서는 Lawrence Bender (Oscar가 Inglourious Basterds, 펄프 픽션 과 굿 윌 헌팅 ), Kevin Brown ( Roswell ) 및 John Melfi ( 섹스 앤 더 시티 과 카드의 집 ). Bender, Brown 및 Walley-Beckett은 모두 발레의 세계와 연결되어 있으며이 프로젝트에서 STARZ와 함께했습니다. Bender와 Walley-Beckett은 전직 발레 무용가 였고 Brown의 가족은 전직 발레 무용가들로 구성되어 있으며 그들의 이야기는 오스카상 후보 영화의 기초가되었습니다. 전환점 .
여기, 댄스 인포 마 Walley-Beckett과 Stiefel을 만나 시리즈에 대해 몇 가지 질문을했습니다. 살과 뼈 .
프로듀서 Moira Walley-Beckett. 사진 제공 : Moira Walley-Beckett.
모이라 월리 베켓
쇼에 대한 당신의 비전은 무엇입니까?
살과 뼈 뉴욕시 발레단의 내부 작업과 하복부를 명시 적으로 엿볼 수 있습니다. 소설처럼 느껴지지 않는 이야기를하고 싶어요. 발레처럼 희귀 한 세계에서도 그 안에서 일하고 투쟁하는 사람들은 무대 위의 천상의 비전이 아닙니다. 네, 발레는 아름답고, 음악은 아름답고, 무엇보다 무용수들은 아름답지만, 현실은 대인 관계가 복잡하고 작업이 소모적이며 열망의 정신적 육체적 고통이 높다는 것입니다. 발레는 궁극적 인 착시입니다. 마치 마술과 같습니다. 보이는 것은 거의 예측입니다. 퍼포먼스는 무브먼트를 쉽게 보이게 만드는 데 필요한 모든 노력, 헌신 및 집착을 감추기 위해 설계되었습니다. 살과 뼈 목격 할 수없는 마술의 일부를 조사합니다. 나는 감정적으로 깊은 상처를 입은 뛰어난 젊은 발레리나 클레어 로빈스의 눈을 통해 이야기를하고있다. 그녀는 그녀의 여정에서 대부분의 것보다 더 많은 장애물을 가지고 있으며, 그녀의 특별한 도전을 통해 세상을 경험하는 것이 가장 큰 감정적 위험을 제공 할 것이라고 생각합니다.
쇼의 영감은 어디에서 왔습니까?
나는 한동안 발레 계에서 쇼 세트를 쓸 생각을 가지고 있었다. 나는 세계를 알고 있고 그 이야기는 피킹을 위해 무르 익었다. 하지만 예상 한 각도에서 접근하고 싶지 않았습니다. 나는 그것의 엄격함을 다룰 수있는 능력이 부족해 보이는 사람과 함께 그것을 횡단하는 데 매우 관심이 있었다. 글을 쓴 후 속보 나는 5 년 넘게 자신이 겉 모습이 아닌 캐릭터들과 그들이 알지도 모르고 있을지도 모르는 미개발 자원을 가지고있는 캐릭터들에 계속 매료되었습니다. 클레어는 엄청난 장점과 한탄 할만한 단점이 있습니다.
댄스 계와의 관계는?
춤은 항상 제 삶의 일부였습니다. 나는 세 살 때부터 춤을 추기 시작했다. 저는 발레와 재즈를 공부했습니다. 십대 시절에 저는 뮤지컬 극장으로 전환하여 수년 동안 전문적으로 공연했습니다. 무용수 생활에서 멀어졌지만 지금도 발레 수업에 있습니다.
전 미국 발레 극장 교장 이리나 드보로 벤코. Gene Schiavone의 사진.
쇼에서 다룰 주제는 무엇입니까?
이 시리즈는 권력, 여성 성, 섹슈얼리티, 지배력, 사랑 및 도덕적 모호성에 대한 주제를 탐구하는 데있어서 부끄러 울 정도로 잔인하고 엄격합니다.
Irina Dvorovenko와 Sascha Radetsky를 어떻게 캐스팅 했습니까? 눈에 띄는 것은 무엇입니까?
나는 그들을 가질 수있어서 정말 운이 좋다! Irina와 Sascha를 캐스팅하는 것은 생각할 필요가 없습니다. 그들은 놀라운 춤과 연기 능력의 저항 할 수없는 중독성 조합입니다. Irina와 Sascha는 전체 패키지입니다. 둘 다 각자의 역할에 완벽합니다. 그 부분을 소리내어 읽는 것만으로도 캐릭터에 생명을 불어 넣었습니다. 그들이 참여하게되어 기쁩니다.
리드 찾기에 대한 업데이트가 있습니까?
그거 정말 신난다. 우리는 국제적인 검색을하고 있습니다. 저의 안무가 인 뛰어난 Ethan Stiefel과 저의 뛰어난 캐스팅 디렉터 인 Telsey and Company는 잠재적 인 후보를 영입하는 데 중요한 역할을했습니다. 우리 모두는 1 월에 뉴욕에서 또 다른 캐스팅 콜을 위해 만날 것입니다.
전반적으로이 쇼가 댄스 계에서 무엇을 성취 할 것으로 기대하십니까?
제 목표는 뛰어난 드라마를 만드는 것입니다. 만약 살과 뼈 새로운 관심을 불러 일으키고 더 많은 청중을 발레에 데려다 주면 더 행복해질 것입니다. 나는 내가 발레를 영화 롭게하는 것도 아니고 그것을 비난하지도 않는다고 말해야한다. 그러나 나는 베일을 뒤로 당기고있다. 제 목표는 발레단 주변에서 정직하고 복잡하며 설득력있는 인간 이야기를 전하는 것입니다.
Ethan 부츠
안무가 Ethan Stiefel. Rosalie O’Connor의 사진.
이 새로운 프로젝트는 어땠습니까?
더 창의적이고 안무적인 노력을 계속하고 있기 때문에 저에게는 새롭고 흥미로운 단계입니다. 저는 꽤 멋지고 도전적인 기회를 얻었습니다. 이전과는 다른 환경에서 새로운 작품을 만들고 시리즈에 필요한 다양한 자료와 어휘를 다루는 것입니다.
당신의 성공 후 중앙 무대 과 센터 스테이지 : 위로 올려 , 영화와 TV가 댄스 세계를 제공해야한다고 생각하십니까?
당연히 라이브 공연을 절대적으로 사랑하고 소중히 여기지만 영화와 TV는 잠재적으로 더 많은 사람들이 예술 형식에 흥미를 가질 수있는 기회를 줄 수 있다고 생각합니다. 또한, 쇼가 촬영 기술과 기술을 춤이 제공하는 모든 것과 융합하는 다양한 방법을 잠재적으로 모색한다면 상호 영감의 진정한 원천이 될 수 있습니다. 바라건대, 그것은 궁극적으로 더 많은 사람들이 댄스 지원에 참여하고, 놀라운 댄서가 얼마나 놀라운 지 감사하고 라이브 공연에 참석해야한다는 느낌으로 이어지기를 바랍니다. 내가 가진 경험에서 말하면 중앙 무대 , 저는 많은 사람들로부터 편지와 피드백을 받았습니다. 중앙 무대 댄스에 대한 첫 경험이었고 더보기를 기다릴 수 없었습니다.
내 이해에 따르면 작가와 프로듀서는 TV 드라마의 맥락에서 전문 회사가 제공 할 자료를 반영하는 댄스 시퀀스와 레퍼토리를 정말로 원합니다. 나는 그것이 TV 청중들에게 매력적인 엔터테인먼트를 제공하는 동시에 더 많은 지식을 갖춘 댄스 추종자들에게 흥미로운 교실 연습과 공연 안무를 제공한다고 믿습니다.
미국 발레 극장 솔로이스트 Sascha Radetsky. Ballet San Jose의 사진 제공.
이 시리즈는 지금까지 '어둡고 껄끄 러운'것으로 묘사되었습니다. 안무가로서 이것이 안무에 반영 될 것이라고 생각하십니까? 소개 될 작품에 대한 초기 아이디어가 있습니까?
모두 초기 단계이며 시리즈는 아직 캐스팅 중이므로 너무 구체적인 것은 결정되지 않았습니다. 그렇게 말하면서 어둡고 거친 자료가 포함될 수 있다고 생각하며 다른 주제를 포함하고 더 넓은 범위의 감정과 미학을 다루는 크리에이티브 팀과 토론도 진행되었습니다.
발레 네판트라
Irina Dvorovenko와 Sascha Radetsky가 주요 조연 역할을 맡은 것으로 알려졌습니다. American Ballet Theatre를 통해 그들과의 이전 관계는이 새로운 프로젝트에서 어떻게 도움이 될까요?
Irina와 Sascha는 모두 훌륭한 선택이며 그들의 역할에 정말 잘 어울린다고 생각합니다. 이는 둘 다 드라마틱 한 본능을 가지고 있고, 카메라에 잘 어울리고, 높은 수준의 프로 댄서이며, 오디션 과정 내내 각자의 캐릭터를 묘사하는 데 자연스러운 친화력을 지속적으로 보여주기 때문입니다.
나는 그들의 춤을 아주 잘 아는 이점이 있다는 점을 제외하고는 그들 중 하나와의 이전 ABT 경험이 너무 많은 영향을 미치지 않는다고 생각합니다. 나는 그들과 함께 제 안무를 통해 그들과 새로운 경험을 만들어 내고 싶습니다. 그것은 이전에 그들과 함께 일한 적이 없었기 때문에 그들이 이전에했던 것과 다른 것일 수 있습니다.
