극단 버티고. 사진 : Maike Schulz. Aloysia Gavre는 이렇게 회상합니다. '이 여성들이 경력의 다음 단계를 탐색 할 수 있도록 도와 주려고 노력했습니다. “그거 알아요? 우리 스스로 할 수없는 이유가 없습니다.””
폴라 파리스 측정
Aloysia Gavre.
Gavre는 샌프란시스코 출신이며 L.A.에 기반을 둔 서커스 공연자이며 Pickle Family Circus 및 Cirque du Soleil과의 공연을 포함하는 인상적인 이력서를 가지고 있습니다. 20 년의 경력을 쌓은 후 그녀와 그녀의 파트너 인 Rex Camphuis는 자신의 서커스 댄스 극장 회사 인 Troupe Vertigo와 동반자 회사 인 Cirque School을 설립했습니다.이 회사는 '모든 신체를 가진 사람을위한'서커스 훈련을 지원합니다. Troupe Vertigo는 최신 작품을 가져올 것입니다. 회화 ,이번 6 월 샌프란시스코 국제 예술제에
Gavre는 샌프란시스코 미션 디스트릭트에서 자랐으며 8 살 때 Pickle Family Circus에서 훈련을 시작했습니다. 14 살이되자 그녀는 서커스 훈련이 경쟁없이 신체적 도전, 아름다움, 우아함, 위험을 감수하는 완벽한 조합이라고 결정했습니다. 그녀는 예술 형식의 신뢰와 평등을 즐겼습니다. 서커스와 함께“너무 분명해서 사람들의 어깨에 서 있고, 잡고 있고, 날고 있고, 경쟁 할 여지가 없습니다.”라고 그녀는 말합니다. '저는 그 본질에 정말 끌 렸고 20 년 후 제가 크리에이터가되었을 때 저와 함께있었습니다.'
팀워크의 중요성은 그녀의 경력 전반에 동기를 부여하여 Cirque du Soleil과 함께 전국을 여행하는 데 도움을 주며 회사의 부상 예방 및 훈련 전문가가되었습니다. 이제 그녀는 자신의 회사를 운영하고 있으므로 계약 후 공연자를 자주 고용하여 Cirque School에서 코치로 일함으로써 아티스트에 대한 헌신을 한 단계 더 발전시킬 수 있습니다.
Gavre는 'Troupe Vertigo에서 캐스팅 할 사람을 찾고 계속 고용 할 것입니다.'라고 설명합니다. “아시다시피 예술 산업은 우리가 완전히 고용되기가 매우 어려울 수 있습니다. 모든 것이 프리랜서이며 젊은 예술가들에게는 매우 빡빡하고 혼란스럽고 스트레스가 될 수 있습니다. '
마르시 곤잘레스 측정
'테이블'의 버티고 극단. 사진 : Maike Schulz.
이 기간 동안 공연자들을 안내하기 위해 Gavre는 경력의 다음 단계를 알아 내려는 아티스트의 멘토 역할도합니다. 멘토링하는 동안 Gavre는 트렌드를 발견했습니다. 그녀는“특히 여성들에게있어서 그곳에서 사용할 수있는 것에 대해 매우 죄책감을 느꼈습니다.”라고 그녀는 말합니다. “저는‘와우, 이런 일을 겪을 필요가 없었어요.’같았습니다. 저는 우리 모두가 독특하게 똑같은 성별을 가진 세대에서 태어났습니다. 물론, 남자들은 종종 더 강하거나 더 강력하고 기지가 될 것이지만 나는 성적으로 느껴지지 않았습니다. 내가 원하는 것보다 더 많은 피부를 보여주는 어떤 윤기 나는 옷을 입어야 할 것 같지 않았고,이 시대에 우리는 그 방향으로 움직이기 시작한 것 같았고 그것이 나에게 딱 맞지 않다는 것을 깨달았습니다.”
그 느낌으로 Gavre와 Troupe Vertigo는 여성이 직면 한 장애물을 탐구하기 위해 2 년 반의 여정을 떠났습니다. 그 과정은 Gavre와 모든 여성 캐스트를 위해 홈을 강타했습니다. “저는 어떤 이유로 든 제 자신에게 한계를 부여했습니다.”라고 그녀는 말합니다. “쇼와 함께 투어하는 것이 얼마나 힘든지 알고, 비용 제한을 알고, 그런 모든 것이 제가 5 명의 여성만을 원했고 그들 모두가 65 분 쇼를 할 수 있기를 원했다는 사실에 녹아 들었습니다. 그들 모두는 믿을 수 없을 정도로 독특한 배경에서 왔기 때문에 모두가 개별적으로 무언가를 기부 한 다음 각 개인이 가지고있는 매우 독특한 기술 내에서 우리 자신의 움직임 기술을 만들 수 있어야했습니다.”
무용수들에게 의심과 한계는 서로에 대한 기대에서 비롯됐다.“우리는 항상 '90 파운드, 5 피트 이하인 사람은 이걸 할 수 없을 텐데, 그녀는 할 수있다 '고 생각하곤했다.' Gavre는 말합니다. “페미니스트 창작자로서 그 한계를 그녀에게 두었 기 때문에 우리는 계속해서 '당신을 믿을 수 없어요, 나는 130 파운드에요. 당신은 어떻게 날 안아 주실 건가요?'라고 계속해서 말했습니다. 이것이 정확히 무엇에 관한 것이기 때문에 그것을 알아 내십시오. 진정한 잠재력이 될 수있는 것으로 스스로를 제한 할 수는 없습니다. '”
Gavre의 파트너 인 Camphuis가이 과정에서이를 목격했을 때 그는 우리 자신과 타인에 대한 의심의 상징으로 물리적 한계 (상자)를 도입했습니다. '만약 우리가 이러한 물리적 한계를 계속 부여한다면, [상자]는 우리가 느끼는 것, 종종 여성들이 겪어야하는 것의 은유입니다.'라고 Gavre는 설명합니다. “나는 사회에서 말할 것입니다. 그러나 종종 여성들이 스스로 그것을합니다. 우리는 우리 자신에게 한계를 두었습니다. 무용수, 곡예사, 곡예사에게 편안함을 느낄 무대가 없습니다. 일어나기 시작한 것은 엄청난 양의 발견이었습니다. 각 사람은 그 여정을 만들고 자신을 존중하기 위해 자신의 탐색에서 영광을 얻었습니다. 그들이 전혀 제한적이라고 느끼지 않고 실제로 역경에 대해 인내 할 때, 그것은 그들이 정말로 집에있을 때이고, 전체 쇼와 제작 과정은 그것을 포용합니다. '
미아 마이클스 라이브
'테이블'의 버티고 극단. Michelle Shiers의 사진.
성능에 관해서 회화 , Gavre는 여러분이 본 다른 서커스 쇼와는 다르다고 말합니다. 그녀는 '모든 공중 행위가 타협 된 방식으로 보이고, 후프가 상자 위로 한 발씩 떠 있습니다.'라고 자세히 설명합니다. “이 항공 기사들이 상자를 탐색하려고하므로 엄청나게 무섭습니다. 그들은 자유를 누리는 데 익숙하며 그 모든 자유를 빼앗 겼습니다. 일어나는 일은 그들의 육체를 활용하는 스릴과 능력으로 인해 시각적 인 눈으로 전통적인 서커스 공연이 실제로 공연 예술, 동작 예술이 될 수있는 다른 방식으로 표현되도록합니다. 그것은 우리가 서커스라고 인식하는 것과는 거리가 멀다.”
여성들이 직면 한 도전에 대한 탐구로 시작된 것은 예술가들에게 훨씬 더 의미있는 것으로 발전했습니다. Gavre는“그 이후로 그 결과는 나 자신,이를 보는 여성 및 청중을 위해 훨씬 더 크고 성취감을주는 것입니다. “이는 청중이 인생에서 자신의 개인적인 여정을 존중하고 가족, 우리 자신, 자녀에게 가해지는 압력에 제한을 느끼지 않도록 진정으로 강요하고 영감을줍니다. 놀라운 영감이되기를 바랍니다.”
이 쇼는 또한 Gavre에게 고무적인 여정이었습니다. 그는“이 쇼를 샌프란시스코로 가져 오게 된 것은 정말 멋진 순간입니다. 저는 다른 많은 유형의 쇼, 규모의 쇼를 작업 해 왔는데, 이것이 제가 가장 자랑스럽고 청중에게 영감을 줄 잠재력이 가장 크다고 생각하는 것입니다. 이 쇼를 제 고향으로 가져오고, 8 살 때 저에게이 기회를 제공하고 서커스 예술을 훈련 할 수있는 기회를 준 것이 샌프란시스코라는 사실에 감사합니다. 돌아와서 도시의 감성이 상당히 뛰어나다는 것을 영광으로 생각합니다. ”
이러한 힘을 실어주는 역동적 인 성능을 회화 6 월 1 일 금요일과 6 월 2 일 토요일 샌프란시스코 국제 예술제에서 2 일간 진행됩니다. 자세한 내용은 www.sfiaf.org .
Chelsea Zibolsky의 댄스 정보.
